古代文学第三卷期末复习资料整理.docx
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古代文学第三卷期末复习资料整理
古代文学复习资料整理
第一章宋初文学
宋末方回：
“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体.”
白体诗人：
指从五代过来的旧臣（李昉、徐铉）及宋代王禹爯、王奇等诗人专门模仿唐代白居易、元稹等相互唱和的近体诗而创作的诗歌。
主要特点是在风格上多抒写自己流连光景，悠闲自适的生活状态，在风格上浅易清雅。
代表人物：
王禹爯（开创宋代新诗风第一人）清人吴之振：
“元之独开有宋风气。
“
早年闲适诗，晚年讽喻诗，从学习白居易进而以杜甫为典范，诗歌多反映社会现实、充满忧国忧民情怀，他写下“本于乐天为后进，敢期子美是前生。
”他还称赞“子美集开诗世界。
晚唐体：
是指宋代模仿唐代贾岛、姚和诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体“”晚唐体“中最恪守贾、姚门径的是”九僧“，继承了贾岛、姚和反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃、幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别注重五律，尤喜在五律中间两联表现其娄字的苦心孤诣。
晚唐体另一个群体是以林逋为代表的隐逸之士，一方面模仿贾岛的字勘句酌，一方面颇有白体诗平易流畅的倾向。
林逋“疏影横斜清且浅，暗香浮动月黄昏。
”
宰相诗人：
寇准《春日登楼怀旧》：
野水无人渡，孤舟尽日横。
“
西昆体：
西昆体是以西昆体酬唱集》而得名，其共收录17位诗人247首诗，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表，其共同特点是学习李商隐的近体诗中的律诗，将就诗歌中的声律、文采、修辞，其长处是文辞秘丽，气象典雅，扫除五代衰飒弊习。
缺点是太过雕饰而无自然姿态，太堆砌而少意味。
第二章柳永与北宋前期诗风的演变
晏殊。
字叔同，著有《珠玉集》被后人推为“北宋倚声家初祖“，他的诗歌吸收南唐”花间词“和冯廷已的典雅刘丽诗风，开创北宋婉约诗风。
浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
赏析：
（1）此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今的感伤。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，耐人寻味。
（2）起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
”写对酒听歌的现境词人在面对现境时是带着潇洒安闲的意态。
然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。
于是词人喟叹：
“夕阳西下几时回？
”夕阳西下，是眼前景。
但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。
夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情。
这首诗蕴含着某种生活哲理：
一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。
（3）此词情中有思，在伤春怀人的表层意象中蕴含着强烈时间意识和生命意识。
“夕阳“落花”两种流逝难返的意象象征着年华的流逝和情爱的失落，体现出作者对时光迫促、生命有限的沉思和体悟。
范仲淹（独辟蹊径）
渔家傲秋思（沉郁苍凉）
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫
上片描绘边地的荒凉景象。
首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。
“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。
以下十七字通过“边声”、“角起”和“千嶂”、“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？
首句中的\"异\"字通过这十七个宇得到了具体的发挥
下片写戍边战士厌战思归的心情。
前两句含有三层意思：
“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“也无计”的慨叹。
接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。
“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。
“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。
“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。
内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
张先因善于写影而得“张三影““云破月来花弄影子“，“帘压卷花影”，坠轻絮无影“
柳永，初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，世称“柳屯田”、“白衣卿相”，其乐章集被称为婉约派四大旗帜之情长。
一、柳永对词的贡献
1.扩大了词的题材，把词的内容从小亭深院引入到市中生活，山程水驿，以其开阔的画面，为词的创作开创了新领域。
2.其次发展了词体
A.丰富了词调213
B.大力创作慢词共87调125首慢词
慢词篇幅体制的扩大，相应的扩大了词的内容含量，也增强了词的表现能力词到柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开阔提供了条件。
（1）利用民间原有的词调；
（2）旧词新翻；
（3）由小令扩展为慢词；
（4）自创新调
3.最后，提高了词的表现技巧，以其高超的铺叙和白描手法，对宋代词人创作影响深远，尤其是口语的运用，是词有了雅俗之分。
二、柳永词的内容
柳永词贴近大众日常生活，符合他们的审美趣味和生活愿望，容易引起他们的情感共鸣，为后来的通俗文学的发展开辟了道路。
“凡有饮水处，皆能歌柳词。
”
1、表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；
例鹊踏枝[晏殊]槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
赏析：
这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。
上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。
在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！
“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。
下片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。
西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！
“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
”此外，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”在著名学者王国维先生的《人间词话》中被说成“古今之成大事业、大学问者，必经三种之境界之一境”。
柳永
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消、腻云亸、终日厌厌倦梳裹。
无那。
恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少，光阴虚过。
【赏析】
这是柳永俚词的代表作之一。
作者用明白透彻的语言，大胆而直露地描写一位女子的相思别离之情。
上片写自新春以来思妇没精打采，疏懒厌倦的情绪和神态。
太阳光已上了花梢，黄莺在柳树上穿飞跳挪，思妇依旧拥着熏香的锦被，终日里慵闲懒散。
云样的秀发蓬松散乱，红润的面容憔悴瘦削，终日百无聊赖，懒得梳洗打扮，搽搽抹抹。
“无那”一声长叹，点出所以然之故，只恨薄情人一去，踪影全无，连书信也不捎回一个。
下片展现思妇的内心活动，她后悔当初不把他的马鞍子紧紧上锁，把他留在家中，让他坐在窗前，给他些纸张笔墨，终日苦读，温习功课，自己整日陪伴，方不至虚度青春。
全词以家常口语，铺展闺房生活细节，体现市民女性炽烈的爱情追求。
2、表现被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声和苦闷忧怨；
3、表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望；
4、从多方面展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情；
望海潮：
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄情，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
5、对词的题材取向上有自我化倾向，在描写客观事物的基础上表现羁旅行驿，人生失意。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都（dū）门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那（nǎ）堪,冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸,晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
（柳永《雨霖铃》）
赏析：
（1）上片写临别时恋恋不舍的情绪。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这三句交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛，暗含了词人的感情，同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：
“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦，有千言万语而道不出，无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这三句以景写情，寓情于景。
一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。
但虚中见实。
上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。
“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。
“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
妙在词人不写情而写景，寓情于景中。
（2）这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”（黄蓼园语）和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
（欧阳修《踏莎行》）候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
赏析：
这是欧阳修写男女离情的名作，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神往。
上片写远行郎君的离愁，由远行引出离思。
“候馆”、“溪桥”暗点经行之地迢遥；“梅残”、“柳细”，见出出行之时系在初春：
“草薰风暖”，烘染春光和煦，反衬离愁凝重。
“如春水”，即事取景，以景喻情，写出离愁之长、之浓，笔触精当细腻，极切极婉、语语倩丽。
下片手法奇妙，以行者想象居人思念行人来刻画居人望归的愁情。
“柔肠”、“粉泪”，见出居人情深。
“楼高”句作一跌宕，收拍荡开视野，怅望行人之远，望尽平芜，望断春山，不见行者，行者还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情可想而知。
借景写情，远韵悠然无尽。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。
”（《词统》）
对比：
（1）、欧阳修用的意象烘托情法，而柳永则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程、、别前、别后的环境氛围以及任务的动作、情态、心绪都有细致的描绘和具体的刻画。
（2）、欧词是借景抒情，情由景生；抒情中含有叙事性和隐约情节性。
《八声甘州》（回环往复的多重空间结构）：
想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
《鹤冲天》：
黄金榜上。
偶失龙头望。
第三章欧阳修及其影响下的诗文创作
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又名“六一居士”。
李之仪《拔吴思道
小词》）“以其馀力游戏”固守“薄技，聊佐清欢。
”的创作观念。
一、欧阳修的诗歌创作理论
1.重视诗歌的美刺劝谏功能，反对无病呻吟；
2.主张诗歌内容语言平易，反对怪诞奇涩；
3.是穷而后功
二、欧阳修诗歌的内容
1.关注国家民生
食糟民
田家种糯官酿酒，椎利秋毫升与斗。
酒沽得钱糟弃物，大屋经年堆欲朽。
酒醅瀺灂如沸汤，东风来吹酒瓮香。
累累罂与瓶，惟恐不得尝。
官沽味醲村酒薄，日饮官酒诚可乐。
不见甲中种糯人，釜无糜粥度冬春。
还来就官买糟食，官吏散糟以为德。
嗟彼官吏者，其职称长民。
衣食不蚕耕，所学义与仁。
仁当养人义适宜，言可闻达力可施。
上不能宽国之利，下不能饱尔之饥。
我饮酒，尔食糟，尔虽不我责，我责何由逃。
2.对日常家居生活琐细物象的领会
戏答元珍（宋·欧阳修）
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
赏析：
作品先是描写荒远山城的凄凉春景，接着抒发自己迁谪山乡的落寞情怀及眷眷乡思，最后则自作宽慰之言，看似超脱，实是悲凉，表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。
“春风疑不到天涯，二月山城未见花”写夷陵山城的恶劣环境但实际上是暗喻政治环境的恶劣。
（2）“残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽”黄橘与笋芽不惧雪压、雷鸣的顽强精神，象征着诗人在逆境中的操守与气节，也暗示出正义的力量不但无法被摧垮，而且必将重新焕发出蓬勃的生机。
（3）“夜闻啼雁生乡思，病入新年感物华”抒写乡愁，感叹人生之短暂（4）“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，含蓄地流露出诗人对眼前处境的自我慰藉及对前途充满的乐观信念。
表面上说他曾做客洛阳，熟稔洛阳牡丹，，今日山城花虽晚但自己全不在意。
此诗之妙，妙在它以小见大，又怨而不怨。
它借“春风”和“花”的关系来寄寓君臣、君民的关系。
在他心里明君是不会抛弃智臣的。
作品写景清新自然，抒情一波三折且又真挚，寓意深刻，感人至深，充满了奋发向上的信念，耐人思索回味。
在写景抒情中蕴涵着更深一层的象征和寓意；在情感书写方面跌宕起落。
汉宫有佳人，天子初未识。
一朝随汉使，远嫁单于国。
绝色天下无，一失难再得。
虽能杀画工，於事竟何益。
耳目所及尚如此，万里安能制夷狄。
汉计诚已拙，女色难自夸。
明妃去时泪，洒向枝上花。
狂风日暮起，飘泊落谁家。
红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。
（再和明妃曲）
梅尧臣，为专力作诗的文人，有《宛陵集》，主张诗歌创作“因事有所激，因物行以通”，反对“有事皆言空”。
诗歌风格“平淡”，被称为“宋诗之开山祖师”。
诗歌创作特色：
1.以寓言的形式抨邪恶势力，也积极用诗歌反映民间疾苦；
2.扩展诗歌题材，题材走向日常生活琐事；
3.在艺术风格上以追求“平淡”为终极目标,他说“作诗无古今，为造平淡难。
”
鲁山山行
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许，云外一声鸡。
赏析：
写的是鲁山山行所见山野风景,表现的是诗人喜欢游历山水的“野情”
“适与野情惬，千山高复低。
”这一联的意思是说，绵延的鲁山重峦叠嶂，千峰竞秀，高低错落有致，景象十分壮观，正好迎合了我爱好大自然的情趣。
“好峰随处改，”即随便走到一处都可以看到不同的景观，“幽径”是说蜿蜒曲折，深邃幽静；“独行迷”是说一个人行走其间，沉迷于幽静，流连于深邃，不知不觉迷失了来路，迷失了方向，不知自己走到什么地方去了。
“霜落熊升树，林空鹿饮溪。
写的是动态景物，“熊升树”写出了艳阳已高照，山间变得温馨明媚了；“鹿饮溪”写出了林间的空旷，也写出了安逸与恬静。
“人家在何许，云外一声鸡。
”在这重峦叠嶂之中会有人家居住吗？
白云缭绕的群山深处远远地传来了一声鸡鸣，骤然解开的诗人心中的焦虑和疑团。
这首诗语言朴素，描写自然，情因景生，景随“行”移，以典型的景物衬托出了诗人的“野情”。
另外，作品还运用了动静结合的写作手法。
空旷寂静的山林，熊在爬树，鹿在饮水，构成了一幅鲜活动人的画面。
这画面是动的，可是诗意却是静的，表现了山中人迹罕至、空旷幽静的境界，尤其“云外一声鸡”，给人留以丰富的想象空间。
苏舜钦写景诗直率自然，意境开阔，以雄豪奔放的风格见长。
《淮中晚泊犊头》
春阴垂野草青青，时有幽花一树荫。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
王安石，字介甫，晚号半山老人，诗体号称“半山体”他的散文被刘熙载称为：
“瘦硬神通。
”
前期诗歌
1.反映现实的作品：
同情百姓；忧郁国家前途；表达个人抱负
《河北民》
河北民，生近二边长苦辛。
家家养子学耕织，输与官家事夷狄。
今年大旱千里赤，州县仍催给河役。
老小相携来就南，南人丰年自无食。
悲愁白日天地昏，路旁过者无颜色。
汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎。
2.咏史怀古
《明妃曲二首》
（一）
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持.
归来却怪丹青手，入眼平生未曾有。
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿.
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞.
家人万里传消息，好在毡城莫相忆。
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北.
（二）
明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬； 含情欲说无语处，传与琵琶心自知。
黄金植拔春风手，弹着飞鸿劝胡酒； 汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心； 可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
后期诗歌以山水诗为主，其山水诗被称为“半山体”、“王荆公体”
半山体：
北宋文学家、政治家王安石隐居江陵以后诗风发生了重大变化，内容上远离政治社会，多写山水自然；形式上以绝句为主，很少长篇古体诗；艺术上，讲究练字对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性，后人将他这一时期诗风称为“半山体”。
特点是：
雅丽清绝。
《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸， 明月何时照我还？
苏轼：
字子詹，号东坡居士清人赵翼评论苏诗为：
“天生健笔一枝，爽如哀荔，快让并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以为继李、杜后为一大家也。
”
一、苏轼诗歌的思想内容
1.反映、干预现实：
A.批判贪官污吏；B.同情百姓疾苦；
《吴中田妇叹》：
今年粳稻熟苦迟，庶见霜风来几时。
霜风来时雨如泻，杷头出菌鎌生衣。
眼枯泪尽雨不尽，忍见黄穗卧青泥！
茆苫一月垅上宿，天晴获稻随车归。
汗流肩赪载入市，价贱乞与如糠粃。
卖牛纳税拆屋炊，虑浅不及明年饥。
龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇。
《荔枝叹》：
十里一置飞尘灰，五里一堆兵火催。
颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。
飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。
宫中美人一破颜，惊尘贱血流千载。
永元荔枝来交州，天宝岁贡取之涪。
至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。
我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。
雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。
君不见，武夷溪边栗粒芽，前丁后蔡相宠加。
争新买宠各出意，今年斗品充官茶。
吾君所乏岂此物，致养口休何陋耶？
洛阳相君⒁忠孝家，可怜亦进姚黄花⒂。
2.描写自然和风俗
《山村五绝》：
老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。
岂是闻韵解忘味，迩来三月食无盐。
杖藜裹饭去匆匆，过眼青钱转手空。
赢得儿童语音好，一年强半在城中。
3.抒发自我情怀
《六月二十七日望湖楼醉书五首》：
未成小隐聊中隐,可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。
《中隐》白居易：
大隐住朝市,小隐入丘樊。
丘樊太冷落,朝市太嚣喧。
不如作中隐,隐在留司官。
似出复似处,非忙亦非闲。
唯此中隐士,致身吉且安
《六月二十日夜渡海》：
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀？
天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
4.品味艺术和人生，独步美学境界
《怀渑池寄子詹兄》：
相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。
曾为县吏民知否？
旧宿僧房壁共题。
遥想独游佳味少，无方骓马但鸣嘶。
（苏辙）
《和子由渑池怀旧》：
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留趾爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
《食荔枝二首》之二：
日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。
《琴诗》：
“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?
若言声在指头上，何不于君指上听?
”
《百步洪》：
有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。
二、苏诗艺术特色
1.以体物之心唤起物我交融之情景
2.以奇思妙想展示引人入胜的魅力
《海棠》：
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
3.以丰富的才情和卓越的胆识勤奋创作，展示了对多种诗体的得心应手、自由驰骋的驾驭能力。
4.以文为诗
“以文为诗，始自昌黎，至东坡亦大放厥词，别开生面，成一代之大观。
”
三苏轼对词的创作“以文为诗”
1.在内容上打破了过去多写男女爱情，离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、仕途之意，报国雄心、人生奥秘等无不可以入诗词。
扩大了词的表现领域，提高了词的境界，使词从娱乐为主转变为以抒发个人人生感受为主，从而使词具有了与诗歌相同的功能和作用。
《浣溪沙》：
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
《定风波》：
莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕。
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒。
微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来潇洒处。
归去。
也无风雨也无晴。
2.在风格上打破了以过去以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放，清旷、幽美。
《江城子》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：
明月夜，短松冈。
《水龙吟次韵章质夫杨华词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
3.在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具；
4.在艺术手法上，变化多样的描写男欢女爱的艳词；
5.语言上，高度诗化：
大量用典；词汇多从经典著作中来；
第五章：
江西诗派与两宋之际的诗歌
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁
黄庭坚的诗歌特色：
1.用典多；
2.务实求奇，为人所不为，在格律、节奏、意境、结构、修辞手法上都打破常规；
《登快阁》：
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒成。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
《寄黄几复》：
我居南海君南海，寄燕传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但
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