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《中国古建筑二十讲》读书笔记
有人说：
旅游是要做功课，带着疑问去看的。
特别是碉楼这种民居，不懂民俗学、建筑学、楹联学和当地历史文化，那真是大象闯进瓷器店，白白糟蹋了好东西。
偶然发现了楼庆西的《中国古建筑二十讲》
手头资源有限，只能强作冯妇，抱起书本，努力钻研了。
楼教授这本书，“以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征。
共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。
”封底的评论，部分赞同，部分略有异议。
先说好的，本书的开篇是“从‘墙倒屋不塌’说起”，引人入胜，介绍了中国古代建筑的最大特点：
建筑采用木结构体系。
从这点展开，层层深入，全面铺开，依次介绍了宫殿，陵墓，寺庙，园林与住宅，还兼论了风水与古建筑的保护等，能让读者对中国古建筑产生基础性的认识。
此外，在一些章节中，楼教授也有很精到的论述。
兹如乡村的淫祀，谈及农村地区各种神庙出现的原因时，他写道：
“在长期封建土地制约束下的农民，他们一方面忍辱负重地去与天灾人祸和贫困拼搏以求得起码的生存条件，另一方面又将希望寄托于未来，寄托于天地神灵与祖先的恩赐与护佑，因此对宗教，对信仰的急功近利状态是他们必然的选择，他们是为生活，为生命而信仰，正是这些信仰构成了中国古代广大农民精神世界的主要内容。
”建筑学当然不是孤立的学科，建筑发展必然和社会变迁，道德观念，封建伦理紧密结合。
在各个章节，如讨论江南的天井，福建的土楼时，楼先生一以贯之，始终把建筑放在社会的背景下思考，而笔端常又带有对人民的同情和敬仰之情，使本书不仅是一本学术普及性的著作。
不满意的地方，第一点就是没有介绍碉楼。
本书花费了许多篇幅介绍乡土建筑和民族建筑，如四合院，吊脚楼，干栏房，蒙古包，福建圆楼，但读遍全书，蓦然回首，却没有我最想了解的开平碉楼。
颇有竹篮打水一场空的感觉。
其次，专业名词缺乏注释。
如介绍宫殿屋顶及牌坊楼时，出现的诸如庑殿顶，歇山顶，悬山顶等名词，于专业人士是“语言平易”，于门外汉则是一头雾水，问事XX了。
“古建筑与风水”这一章更是大幅度引用古代文献和风水术语，达到了读与不读没有区别的效果。
第三个比较可惜的是图片太少。
从绝对数量来说，该书有三百余幅图片，已经不少了。
但相对书中介绍的千形百状，数量繁多的古建筑来说，还是远远不够。
很多名胜只能臆想其美丽，很多细节也无法观察学习。
《拙匠随笔》读书笔记梁思成
拙匠随笔是梁思成先生的8篇科普作品编辑成册，于1996年第一次印刷。
本书开始就说明主要面对的是众多的普通群众、以及对建筑学感兴趣的干部、知识分子和工人，所以几篇文章也都写得通俗易懂，比较少的学术术语。
梁思成先生（1901~1972），是我国当代著名的建筑家，但是考虑到他当时所处的社会环境和政治状况的局限性，迫使他写的文章难免具有当时的政治色彩，过于政治化，实用性和经济性占主导。
他的八篇文章：
1.建筑2.建筑师是怎样工作的？
3.千篇一律和千变万化4.从“燕用”——不详的谶（chen）语说起5.从拖泥带水到干净利落6.祖国的建筑7.中国建筑的特征8.建筑和建筑的艺术9.关于北京城墙的存废问题的讨论
梁思成先生结合当时政府对于建筑的提倡“在经济适用性的基础上，在注意美观”，特别的提倡维特鲁威的建筑三原则“适用、坚固、美观”，强调任何建筑都应该以满足生产和生活的需要，以适用为首要因素。
前面两篇文章，说明了建筑大概包括哪些，不同的建筑类型主要功能和分类，还有建筑师如何工作，怎样和各个不同的工种合作的。
千变万化和千篇一律，主要是针对在当下大生产的环境下，中国大肆的建造千篇一律的建筑现象的反思与思考。
梁思成先生对于这两个极端的现象都不赞成，比较提倡有“持续性的”作品，有些是在时间上的而转移，有些是在空间转移的持续，又或者是两者的结合体。
这两个词很容易就与音乐这种有节奏的事物相联系。
音乐中主题和变奏的过程也是时间持续的过程，通过重复和变化取得统一的例子。
从音乐讲到绘画，清明上河图、放牧图，清明上河图是我们和熟悉的画作，他用长卷的形式赋予它空间和时间很长的持续性，重复中闪烁着无穷的变化。
“燕用”，是指匠人在自己制作的东西上都刻上自己的姓名，后来金人破汴京把他做作的东西都运到新建的宫殿中去，所以人们便迷信的把他说成是不详的征兆，由此引发建筑是可以“搬家”的，再到，那时候的标准设计和与之构建，其中还提到宋代李诫的《营造法式》、《鲁班经》等中国古代的阐述建筑设计、结构、施工的高度系统化的书籍，重点讲述营造法式除了讲了材料、制作、功限之外还巧妙地解决的装配式标准化预制构件中的艺术性问题，指出了将来社会的发展方向是设计标准化、构件预支工厂化、施工装配化。
祖国的建筑是当中最长的一篇文章，总结中国古建的一般特征：
一般有3部分组成，下面有台子，中间有木构屋身，上面有屋顶。
最早于殷朝就已经存在这种形式了。
不同朝代的木构建筑的区别和特征，并且花了大量的篇幅对于中国古建进行了初步的分类并一一举例介绍，其中分小点介绍了长城、北京城、中国古代城市建设等等，可以算得上是一个浓缩版的中国古代建筑史，涉猎很多方面，但是没有一个方面讲的很透彻，估计和前文所说的主要的受众人群相关，大概也就算是本科普书籍。
中国古建的特征九点：
三部分组成；平面是一所房子外加若干联系物组成；木结构主要结构方法；斗拱；举折举架；屋顶；色彩大胆；构建交界部分结构外露；装饰多样等九点。
这些是我们古代建筑上千年来沿用并发展下来的惯用手法。
总结比较具体全面。
其中提出一个比较好的概念，构件和构件之间，构件和他们的加工处理装饰，个别建筑物和个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，我们称它为一种建筑上的“文法”。
文法具有一定的拘束性，但同时也具有极大的灵活运用性，能有多样的表现，如同文章一样，再文法的拘束性之下，仍然可以有许多体裁，更多的创造。
这里梁思成先生提出了一个各民族的建筑之间的“可译性”问题，如同语言和文学一样，为了相同的需要，为了解决同样的问题，乃至为了表达同样的情感，不同的民族，不同的时代是可以用各自用自己的“词汇”和“文法”来处理他们的。
举例，热河普陀拉的一个窗子就和文艺复兴时期的窗子内容完全相同。
建筑和建筑的艺术性，建筑区别于别的艺术形式的不同处，它必须从属于使用经济方面的要求，建筑一般体积比较大，影响不是人所能控制的，但是他说建筑虽然能引起人们的情感反应，但是他只能表达一定的氛围。
又讲了建筑和服装的很多的相同之处，但是讲的比较肤浅。
后面讲的北京城墙的存废问题，以正反两方的类似对话的形式讲述的，其中最后在总的阐述自己观点。
《建筑的复杂性与矛盾性》读书笔记（美）罗伯特·文丘里
这本书是文丘里很有影响的一部建筑理论著作。
文丘里认为，建筑具有不足性，出色的建筑作品必然是矛盾的和复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的，意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而活力胜于明显的统一。
密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。
关键字：
矛盾，复杂
第一章，开篇陈述作者观点，建筑要满足维特鲁威所提出的实用、坚固、美观三大要素，就必然是复杂和矛盾的。
第二章，复杂和矛盾VS简单化或唯美化，举实例对比说明，证明自己观点。
第三章，建筑的不定性，通过不定性对艺术与诗的影响引申到建筑上，认为在复杂和矛盾的建筑中不定和对立无处不在，建筑是形式又是实体——抽象的具体的——其意义来自内部特点及其特定的背景。
复杂性与矛盾性是艺术的本质
第四章，矛盾的层次：
建筑中“两者兼顾”的现象。
如果两者兼顾是长生矛盾的根源，那么，它的基础就是在不同价值的要素中产生多层意义的等级制。
建筑必须要既有好空间又有坏空间，总的合理方案中允许部分不合理。
在一个时刻只有一个意义是重点，而在另一时刻似乎另一个意义成为了重点。
第五章，矛盾的层次续篇：
双重功能的要素。
这章讲诉矛盾的另一个层次，双重功能要素，它多属于建筑的功能与结构细节，而两者兼顾则侧重与部分与总体的关系。
两者兼顾强调双重意义超过双重功能。
第六章法则的适应性和局限性：
传统的要素。
文丘里认为，有效的法则能适应复杂的现实中偶然出现的矛盾。
它能迁就，也能强制。
没有体系就没有艺术，但墨守陈规而无权宜之计会产生形式主义。
建筑师应该非传统地运用传统，建筑师的主要任务是在旧的部件无能为力时，利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体。
普通要素常常是我们的城市随时多样化与富有生命力的主要源泉。
既有法则又能随机应变，既有传统又能结合环境的思想——以非标准的方法——运用标准化——适用于我们长期存在的标准化对多样化的问题。
第七章，适应矛盾
第八章，矛盾并存
第七第八章介绍两种设计手法，一，适应矛盾就是容忍与通融，允许即兴活动，二，矛盾的并列是不妥协，包含着强烈的对比和不调和的对抗。
适应矛盾的结果可能是整体性不纯，矛盾并列的结果可能是整体性不强。
适应矛盾：
偶然变形，权益手段，柱子的重大例外，窗户位置的特殊，笔直与斜线
矛盾并存：
强烈的毗邻和重叠（重叠是兼容和不是排斥，重叠可以存在于有距离的建筑要素之间），方向的对比
在建筑中反映建筑本身的尺度和它所主宰的城市两种尺度，致使建筑既可近看，又可远望。
第九章，室内和室外。
室内和室外的不同是建筑中矛盾的一个主要表现形式。
而正统的现代建筑的最大贡献就是使室内外连续的所谓流动空间。
萨伏伊别墅内外对立的形象，展示了对位解决办法——部分断开严肃的外壳和部分显露复杂的内部。
有时矛盾在建筑的顶层与底层之间。
抑制与错综复杂也是城市的特点，室内外矛盾还表现为一层脱开的里层。
开敞残余空间，丰富空间和操纵光线。
中间地带为冲突的两极能再次产生孪生现象提供了公共场地
第十章，对困难的总体负责。
复杂和矛盾的建筑也包括“困难的”内容部分——二元并列和中等程度的多样性。
1，建筑中的折射手法是利用个别部件的性质，而非其位置和数量，丰富表现总体。
导向是折射的一种手法
复杂和矛盾的建筑认同不连续表现形式给人以某种结构连续的假象。
2，占支配地位的联合体
3，一种等级关系更为模糊的不折射的部件，产生了更为困难的整体感觉，这种整体是由部件以均等的方式组成。
ORrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
大量的图片去佐证自己的观点，而且图片是那样的恰如其分，可见文丘里对于建筑的复杂性与矛盾性的认识从很早就已成型，开篇便说我爱建筑的复杂与矛盾，然后便开始了他的长篇大论，他提倡的是“兼容并蓄”的设计方法，另可要复杂而不要简单，在第二章“复杂和矛盾vs简单化或为美化”中指出20世纪的特点：
建筑师在决定想要解决什么问题时具有高度的选择性，他一密斯为例指出，密斯之所以能设计出诸多奇妙的建筑，就是因为他忽视了建筑的许多方面，如果他试图解决再多点问题，就会使他的建筑变得软弱无力。
建筑师必须决定如何解决问题而不是决定想要解决什么问题，这就是强调建筑师的社会责任性，作为一个参与者去解决问题。
如果问题确实难以解决，他可以：
在一种兼容而不排斥的建筑中尚有余地作出片段，矛盾，即兴活动以及他们所产生的对立。
这样就会有复杂与矛盾的产生，复杂并不否认有效的简化，有效的简化是分析事物过程的一部分，甚至是形成复杂建筑本身的一种方法。
功能，形式与内容都具有复杂性，即意象与现象并存所产生的复杂性与矛盾性。
还有建筑中意义与实用这一层面的矛盾性，为什么会在意义与实用的层面会有矛盾性呢？
因为不同价值的要素中产生多层意义的等级制。
同样还有室内与室外的矛盾，二元对立的矛盾，特定的基因并不能控制特定的特性，但对特定的环境产生特定的反应，文丘里全书都在强调复杂性与矛盾性，这对于建筑自主性的问题提供了很大的帮助，但建筑的复杂与矛盾，到底他的度在哪儿呢？
是不是有了这样的理论就能创造出一种设计的方法与规律呢？
我想答案是否定的，从文丘里的设计作品中实在是不能完全概括其中的奥秘，不可不说栗子山母亲住宅是一种经典，可到底从社会心理，人类心理的层面，或者单从功能层面，我们是否需要这样的建筑呢？
这是一个值得思考的问题，正如讨论建筑的自主性问题到底离自闭又有多远呢？
一种理论不可能会独立存在，就像一个人不可能会独立存在于这个世界一样。
我们需要的坚持建筑学自主发展的同时，去实现学科的交叉，只有这样，我们才能创造出更美妙的扣人心弦的建筑
建筑师的20岁
在逼近三十的关头看这本书，只是希望得到一些力量。
我想知道那些大师在和我相仿的年纪，都在做些什么，想些什么。
是否也有迷茫，是否也有不安，是怀才不遇，或是少年成名。
我想知道他们如何发现自己一生钟爱的事业，又是什么让他们开始为之奋斗终生。
我希望这本书能给我一个答案。
关于选择和梦想。
你必须热爱你所选择的，你必须修炼你自己──不但有强烈的完善自己的愿望，还需要有不断改变自己的能力。
不管到了什么年龄，依然相信各种可能性。
下面是一些对我有影响的话：
PartI「我花了至少50年才成长为一个建筑师，这确实是一段漫长的人生旅程，很漫长。
」──皮亚诺从一生的尺度来看，用五年甚至十年去做一个改变你一生的决定，都是值得的。
「你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性，因为这是你们每个人的成长历史，也就是维系你们自己的根脉。
你们必须构建你们自己。
」「建筑是一门被生活所感染的艺术。
对于年轻建筑师而言，发挥自主性以及在做决定时保持自我、充分自信和保持好奇心是很重要的一件事。
」「你们一定要理解你们自己。
自主性是很重要的，你们必须具有两种重要的品质，一是对生活、对一切事物的好奇心；另一种品质，是你必须足够坚韧不拔。
而这只有在你足够自信的时候才能够做到。
」「你必须具备一个伟大的建筑师的品质，同时还应具备人文关怀的品质。
」「每个人“知道”的越来越多，但同时理解的却越来越少。
」「我一直到60岁才终于能够捍卫自己。
从你们20岁起就应该捍卫属于你们自己的东西，而不是用所有的精力去捕捉信息。
你们应该保持一定的时间沉静。
」
PartII「我认为最好的教育，就是提高自我分析的能力，知道自己现在在做什么。
」──努维尔
PartIII「我的一生就像是个学生，不断地更新自己。
」──格罗皮乌斯「安藤曾经说过，他的建筑实质是一种精神，是比例，是光线，当然也是一种伟大的天才。
」「如何旅行？
去探访那些让我们产生惊奇感觉的建筑和空间。
去理解我们并不了解的东西。
」「在年轻的时候你怀有对这个世界所有的热情，但你也有各种各样的困惑，你想要知道方向。
如果你能很好地协调这一切，你就可以知道你所想了解的一切，不要给自己找理由。
如果你热爱建筑，那么就坚持下去。
」
PartIV「能够唤起观众情感的才是真正的“建筑”，哪怕这种情感是愤怒也好。
」──盖里「对于我来说，去发现自己的能力、自身所长才是更重要的，我对此非常渴望，我知道它们是与众不同的，但我不知道它们是否是优秀的。
」「我认为如果你对设计感兴趣，那么你一生中最重要的事情，就是去发现那些属于你自己的“语言”和“词汇”。
」
PartV「如果要从旅行中获益，就必须先学好历史。
」──贝聿铭
PartVI「时间会制造“场所”」──佩罗
中国建筑之魂
翻出去年所购《中国建筑之魂——一个外国学者眼中的梁思成林徽因夫妇》（费慰梅著，成寒译，上海文艺出版社），三个晚上，5个小时，读毕全文。
最后一夜，读到林洙所写梁思成的最后岁月，泪水汩汩而下，这样一个坦白、真挚、严谨、善良的人，遭受了这么多的打压和冤屈。
过往岁月里，有多少人就这样遭受精神的折磨，湮没在一片欣欣向荣之中。
费慰梅是汉学家费正清的夫人，本身亦是资深汉学家。
他们与梁氏夫妇对于中国历史的共同志趣，以及在研究旅程中的同甘共苦，使得两对夫妇结下了深厚的友谊，并通过书信紧密地延续着。
费慰梅的叙述充满深情，却又保持着学者冷静而中立的态度。
成寒的译笔朴实冼炼，流畅有致。
这是一个学者对于她异国异质文化背景的亲密友人的怀念，是她对他们最深情的思念，对他们友谊最真诚的铭记。
对于生命和事业的无比真诚和无限热爱如此生动地体现在梁思成林徽因夫妇身上。
他们出身世家，幼学谨严，游学欧美，学贯中西。
家学教养使得他们既能深入严谨地进行理论探究，又能敏锐充分地体认生命中的一切美好。
建筑学既需要缜密精细的测绘、计算、操练，又需要敏捷、典雅、脱俗的审美情趣，是两种气质的完美结合，而这种结合又在梁、林二人身上获得完美的体现，展现出内涵丰富又意趣横生的人格魅力。
他们在战乱的年代，撑持着病体，跋山涉水，寻找中国古代建筑，测量、绘制、保护、备案；他们在物质匮乏的时期，绞尽脑汁，四处奔走，维系着中国建筑的学脉。
他们的努力为中国古建筑研究留下宝贵的材料，赢得世界声誉。
梁氏夫妇是建筑师、艺术家和学者，对政治的敏感与洞悉几近空白。
他们怀了一颗赤子之心，抱着满腔的爱与坚毅，捧出一切来献给挚爱的事业。
早年充实紧张的求学时代如是，青年动荡颠沛的逃难生活中如是，中年汹涌潮来的否定中亦如是。
然而，几多的不白与曲解，几多的漠视与侮辱，将他们的忍耐和坚毅一再地推至边缘，让内心深处的热爱与坚信频遭摧残。
望着照片中那淡定而安详的笑容，想到他们所经历过的最美与最恶的时光，掺和了敬慕与爱戴、同情与愤慨、无奈与遗憾的情绪久久不散。
史景迁的序言题为“笑靥如花，任她娇枝凋零”，叹息着那个时代对于梁思成夫妇生命与才华的虚掷。
还有多少人，在这阴晴不定的路上，怀抱一腔赤诚，行行复行行。
建筑空间组合论彭一刚
P20 在建筑中功能结构审美是一身而三任而并合而为一的，这就要求建筑师把这三者有机地统一为一体。
而安友丰讲三点，经济舒适美观，其实也就是经济功能审美。
二者都把审美放在了最后一个，说明审美的确是处于从属地位满足前两者再谈的。
我想其他两个的差别主要在于，景观中结构的限制并不多，而景观的地位目前低于建筑，实际项目中景观往往是最容易被缩减支出的，以至于这么一个经验丰富的景观从业者不得不把经济放在了首要位置。
P50 诚然，不适当的重复可以使人感到单调，但这并不意味着重复必然导致单调。
在音乐中通常都是借某个旋律的一再重复而形成主题，这不仅不会感到单调，反而有助于整个乐曲的统一和谐
把每种形式看做是一种观念的化身，把每一件作品看做是内心深处的自我表现。
——新建筑运动的杰出倡导者格罗批庇乌斯在阐明包豪斯的理论与组织时强调
P56 密斯凡德罗在关于建筑形式的一封信中曾反复强调，把形式当作目的不可避免地只会产生形式主义，形式主义只努力于搞建筑的外部，可是只有当内部充满生活，外部才会有生命。
不注意形式不见得比过分注意形式更糟。
前者不过是空白而已，后者却是虚有其表。
建筑的外部形式或许就相当于园林的平面图，但建筑的外部形式好歹还有人看得见，园林的平面图从施工完成或许就不再有人关注了，那过于注重平面更是虚有其表。
那园林设计的平面图与实际空间的关系到底是什么呢？
其实好的园林的平面图往往也很美，因为世界美的法则是一样的，统一变化，对比韵律等等，平面与空间都是这样。
P66 人们常常把灰色看成是万全的颜色，这是因为它可以和任何颜色相调和。
使用灰色虽然保险，却不免失之平庸。
为此，近代的一些建筑师又转而强调对比。
广元就是一个灰色和米色的城市，没有太多性格，没有太多人，以一种被遗忘的姿态坐落在四川的东北角。
灰色性格的人。
美国建筑师MarcelBreuer在阳光与阴影一书中曾指出，遇到矛盾时，简而易行的对策是无力的妥协，用灰的色调解决黑色和白色的矛盾，是个容易的法子。
但我是不满意的。
阳光与阴影的统一不是雾气迷蒙的天空，黑色和白色仍然是需要的。
P88 对原始人类来说，规则，对称与简洁代表了迷乱中的秩序，混乱中的调理。
在古典社会中，和谐完美代表人类对理性的信赖。
而在当代西方社会，贫乏而又丧失个性的工作与生活方式，更需要的是强烈的刺激，表达心里失衡的自然是扭曲与变形。
后现代建筑的出现，绝非是一种偶然，孤立的现象，而有其深刻的历史与社会根源。
人类建筑活动总是和一定社会生产力发展水平以及经济政治文化发展状况紧密地的相联系的。
古典建筑是手工业社会的产物，现代建筑是工业社会的产物，后现代建筑是信息社会的产物。
在这诸多因素中，首先是社会的需求，即建筑主要是为了适应什么样的社会要求而产生的。
ORrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
《建筑空间组合论》是彭一刚老先生的代表作。
在书中，他为我们介绍了有关建筑空间的很多基本知识。
作为刚刚接触建筑学的大一学生来说，这本书既不会那么的深奥难懂，又能给我们很深的教育与影响，应该是我们的必读书之一。
以前也看过一些其他的有关建筑理论的书，但只讲统一、对比、韵律、比例、尺度等有关形式美的范畴。
我们只能从中得到一些抽象的概念，而不能灵活的运用。
本书既设一章来分析形式美的基本规律，又另设三章来分别说明上述规律在内部空间、外部体型以及群体组合处理中的运用。
非常有助于我们对基本原理的理解。
本书的总论依然在延续一个不变的话题，建筑的形式与内容之间的关系。
两者同样重要，这是一种对立统一的辩证关系。
“经济基础决定上层建筑”这句话放在建筑学中也很适合。
首先一栋建筑要满足人们的各种需要，要有功能性，不然没用的建筑是基本没人要的。
但人不同于一般动物是因为人具有思维和精神活动的能力。
所以说建筑发展到一定地步就会跨入艺术的领地，来反映建筑师的内心活动或者精神追求。
来体现一种美，按照现在的话说，就是一种和谐的感觉。
而且建筑离不开现实，图纸上的建筑虽然好看，但要修出来，还要靠强大的技术支持。
新技术新材料新结构带来了建筑的新发展。
但终究技术还是处于次要地位，因为一句话说得好“只有想不到，没有做不到”。
本书共有九章，除了上述的总论之外其余的章节都是介绍的建筑中的精髓，那就是空间。
建筑说白了就是限定一个个空间，比如说客厅、餐厅、卧室、洗手间等，这都是简单的分割，内容上的分割。
还要更困难的是形式上的分割，通过分割空间来寻找一种感觉，一种建筑师心中对美的感觉，并通过空间传播给大家。
好的建筑会有一种让人很舒服的感觉，因为空间划分的非常好，不仅满足了内容上的需要，更体现了一种精神的境界。
比如安藤忠雄的光之教堂，光的十字。
光和十字都是纯洁和圣洁的代表，两者结合给人一种精神的洗礼。
这就是空间的魅力，难以掌握，又让人如痴如醉。
第四章主要讲述形式美的规律，现代建筑越来越注重对比的运用。
没有对比的建筑会单调的厌烦，而过于对比则失去了相互之间的协调一致性。
如何协调好这两者，那就要看建筑师自己的功底了。
我们在学习时还经常提到一点，那就是韵律与节奏。
这本来是音乐和文学用语。
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。
韵律美分为几种不同的类型：
连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。
它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。
借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。
就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。
有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。
过去有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正是如此。
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。
比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。
许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。
我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响
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