原始社会的工艺美术分析.ppt

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,为什么要学这门课程？

学习的目的,1,该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。

设计专业开设本课程的目的在于使学生系统了解中国工艺美术设计品的审美演变和生产发展的历程，深入了解民族工艺美术的优良传统，从而增强民族自豪感，加强爱国意识。

同时认真总结中国工艺美术品的风格、演变规律，提高我们的理论修养，丰富艺术想象，激发创造思维，促进其艺术创作技能的提高和工艺美术的创新，即“古为今用”、“推陈出新”。

本课程在充分发扬优良传统的同时，尽可能地与当代设计相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。

你该从这门课中得到什么？

学习的要求,2,

（1）理论对实践具有指导性作用，通过理论性教学环节，使我们了解我国古代工艺品的种类以及发展过程，有利于古为今用，为我们以后的设计实践课程积累丰富的设计源泉。

（2）通过理论分析，使我们提高设计思维和理解能力。

通过视频观看、课堂讨论、完成作业等形式，积极扩大我们的视野、提高鉴赏能力。

（3）通过互动形式，调动起我们的主观能动性，激活我们的创新思维以及设计观念的语言表达，使师生在互动式教学中更加强化所学知识。

我今后会怎样上这门课？

学习的过程,3,以课堂讲授、中国古代工艺作品赏析、讨论的方式组织教学。

主要历时性的讲授中国古代工艺美术的情状：

青铜、陶瓷、染织、服饰、漆器、金属、雕刻、建筑等工艺。

本门课程使用多媒体教学，理论知识讲授结合学生实践讨论、作业的教学方式。

本门课程重点与难点,4,

（1）重点：

中国工艺美术史的起源与发展、形态范畴、审美特性、各个时代的陶瓷、漆器、染织、金属、雕刻等工艺及其特点。

（）难点：

如何将工艺设计历史与工艺设计理论相结合；传统造物思想和现代设计如何传承、创新；如何将所学知识运用于我们自己的设计创新中。

本门课程的考核方式,5,学习重在过程，通过平时上课的学习，实际上我们已经掌握了一定的知识，因此期末考试也好、考查也好都只是一种形式而已。

期末成绩=出勤30%+作业10%+期末卷面60%。

（特别说明：

平时点到5次缺席，本课程视为不及格）,6,企事业单位的职业岗位与本课程的关系,目前中国正在由制造大国（madeinChina）向设计大国（designedbyChina）转变，因此很多企事业单位的岗位都与此课程有关，诸如广告传媒、动画设计、宣传部门包装印刷等等不一而足。

（成渝两核经济区的建设，需要大量的人才。

）,中国工艺美术史（美术欣赏中国古代工艺美术.flv）,第一章原始社会的工艺美术,工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。

我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。

研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立，以及时代艺术风格与特征，不仅是增强历史知识，了解中华文明史不可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术创作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文化最高水准的艺术创作，也是必由之路。

一、中国工艺美术史的起源与发展,1）劳动工艺美术产生的前提,人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境，获得物质和精神需要的活动。

工艺美术正是在这种活动中产生的，工艺美术是由设计引发的。

考古发掘和人类学的资料表明：

人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。

在我国原始社会，不仅存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉开序幕的。

根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代旧石器时代和新石器时代。

严格意义来说，人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。

旧石器时代的石器（分为早中晚三个时期）,图2洛南盆地旧石器,图1北京人（山顶洞人）,图3刮削器云南富源大河遗址,图4尖状器旧石器时代距今约40万年长21厘米、宽12厘米1988年津市虎爪山旧石器地点出土类似于今天的洋镐或鹤嘴锄，距今40万年前远古先民用来刨土翻地，挖取植物块茎的工具。

第一类：

砍砸器。

主要使用于旧石器时代早期，制作极为简单和粗陋。

（图1、2）第二类：

刮削器。

主要使用于整个石器时代，这种石器的制作经过第二次加工。

（图3）第三类：

尖状器。

这类石器的制作较前两类要复杂和精致。

（图4）,2）原始人围绕生活方式展开的工艺美术活动,在原始社会所发生的工艺美术，由于人们的认识水平有限，工艺美术品局限于利用自然界的天然物质进行简单的设计、加工。

因此，体现当时工艺美术发展概观的是石器、木器和骨器。

而这些石器、木器和骨器是围绕生活方式展开的。

人类早期生活方式的总体模式，整体来说是相对封闭的，也是十分落后的。

不知经历了多少万年，特别是发现了火的作用和人工取火以后，人类早期的生活方式有了质的变化，随着这一变化，涉及到社会生活各个方面的工艺美术也相应产生和展开。

1石块、树枝石器、弓箭；徒手捕鱼鱼钩、鱼叉、渔网和各种编织的渔具。

鱼镖河姆渡遗址,耜木器河姆渡遗址,斧柄木器河姆渡遗址,2兽皮、羽毛、树皮、树叶布、骨针、纺锤、纺轮等缝制和纺织工具（河姆渡遗址）,管状针河姆渡遗址,3从居住条件来说，由早期的巢居和洞穴居住发展到建筑房屋居住，从而产生建筑设计。

如南方“干栏式建筑”。

（干栏式建筑）,梁头榫河姆渡遗址,带榫木构件,干栏式建筑,4从行的方面来说，尽管原始人类主要依靠双脚，但原始的车船也出现了。

3）原始石器、木器和骨器的工艺水平,石器伴随着磨制石器的推广、定居生活的出现、原始农业的发明、制陶业的发生等生产和生活方式的巨大变革，大量的石器被用于当时社会生产的各个环节之中。

代表：

磁山文化时期的磨盘和相配套的磨棒。

磁山文化石磨盘与磨棒，砂岩，1977年河北武安磁山遗址出土，现藏河北省博物馆。

骨器骨针的发明，标志着人们已能缝制简单的衣服。

骨锥、陶纺轮和石纺轮,建筑从居住的房屋设计和建筑来看，原始人类已具有相当高的工艺设计水平和建筑能力。

交通工具这个时期原始人的工艺美术水平，可以用划船的工具木浆的设计为例。

木浆河姆渡遗址,二、传统工艺美术的形态范畴,1。

分类标准及其方法,第一种根据使用材料确定，如陶器、皮革、金银、木材、漆制品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等。

第二种从技术构成上进行分类，如染织工艺、髹漆工艺、刺绣工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等。

第三种按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分，前类包括祭司类、娱教类、装饰类，后类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

第四种分为传统手工艺和现代机械加工工艺。

2。

古代工艺美术的形态范畴,八种形态：

陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染织品和雕塑。

（中国古代家具、建筑、雕塑等）,三、中国古代工艺美术的发展演变及审美特征,1。

中国古代工艺美术的发展演变,中国工艺美术史上的第一次飞跃堪称陶器的发明和使用。

原始陶器的设计意识，突出表现在其造型、装饰纹样、装饰色彩以及多种装饰手法运用和工艺制作等方面。

原始陶器造型的设计源泉是以仿生、像生为主，这是工艺美术的一次本质飞跃。

进入阶级社会以后，青铜器取代陶器而成为主要的器物，是中国工艺美术史上的第二次飞跃。

从工艺美术的角度来看，不同时期的青铜器的造型、装饰，给人以不向的审美感受。

青铜器出现以后，各种材料的工具、用品的制作，都有取法其造型与装饰特征的倾向。

2。

中国古代工艺美术的审美特征,1）功能之美作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就已产生，而且来自于器物的实用功能。

2）造型之美物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外形和结构等。

比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是形式上的艺术审美因素，即造型之美。

3）装饰之美装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成部分。

从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的装饰。

4）材质之美所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。

它是人的感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感受。

5）工艺之美所谓“百工”，按照我国传统的解释，就是百工之艺；而按照现代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方法。

一个物品采用不同的制作工艺，会产生出不同的效果。

6）鉴赏之美从现代意义上来说，鉴赏一词包括两个方面的意思：

一是鉴别，二是欣赏。

我国古代工艺美术作品，就艺术性来说，上述两个方面都存在。

3.中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律,1）中国古代工艺美术形式的主要内容,

（1）比例与尺度由于古代工艺美术以实用为第一性，设计物品的比例与尺度因而成为工艺美术形式美中基本的也是最关键的因素。

综观中国古代设计，设计物品的比例主要是指物品造型中整体与局部，局部与局部之间的数量大小关系。

（2）对比与和谐对比以造成明显的差异，达到突出视觉刺激，增强艺术效果和艺术感染力为目的。

一件工艺美术物品，从功能内容、材料到造型、装饰都要注重整体的协调统一，这是要最重要的和谐。

（3）多样与统一从本质上说，多样与统一和对比与和谐是相同的。

在我国古代工艺美术中，充分体现多样与统一的莫过于在设计物品的造型方面所运用的系列化造型手法。

（4）对称与均衡我国古代工艺美术品上最能体现造型与装饰规律性特点与总结的是在不对称中去追求平衡的设计、制作理念，即一方面追求形态上下、左右、前后的空间关系的变化；另一方面，又使这种变化基本上符合整体视觉上的均衡感。

（5）节奏与韵律从我国古代开始，工艺美术作品就讲究节奏感。

只是我们理解这种节奏感是建立在对静态对象作动态的理解，或者说静态节奏是动态节奏在空间中的移位和联想的结果。

这种节奏感主要通过造型、装饰、色彩等视觉符号因素有规则连续地使用来体现。

（中国古代服装）,2）我国古代工艺美术发展的规律,第一，我国古代工艺美术，从范畴的扩大、种类的增加、材料的撷取到造型形态、装饰风格的变化和制作工艺的改进，取决于人们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步。

第二，我国古代工艺美术作品大都是集设计、制作乃至使用于一体，这在一定程度上决定了我国古代的工艺美术是经验型的。

第三，与经验决定、影响工艺美术发展同时存在的还有统治阶级的思想。

第四，以实用为原则，又受到诸如自然条件、文化背景和风俗习惯等的影响，所以就特征来说，地城性的差异十分明显。

第五，无论造型、装饰均深深地根植于中国传统文化之中，无不打上吉祥文化思想的烙印，在很大程度上是吉祥文化思想的物化形态。

中国古代工艺美术与其特点,工艺美术的诞生：

大约可追溯到8000年前4000年前新石器时代：

除了石质工具的磨制外，制陶、纺织等工艺的迅速发展，标志着工艺美术正式拉开了帷幕。

一、名词、起源与分类,根据材质的划分，工艺美术分为：

织物、陶瓷、玉石、金属、漆木、竹牙角玻璃等。

二、适用的原则,工艺美术最关心适用性，造型和装饰往往体现着功能的需要。

中国古代状况：

以农耕民族为主体，与其定居生活相适应，器物造型大多安定稳重，便于陈放。

游牧民族：

便携器物居多。

他们生活形态的演进令器形不断变化。

三、材料与技术的制约,材料的不同带来产品的差异：

中国古代容器以陶瓷、金属、漆木为主材。

后两类的造型可方可圆，大小皆宜，而陶瓷却基本以圆为变化。

这与它的材料与工艺是密切相关的。

（中国古代科技）,三、材料与技术的制约,材料的作用还渗透到更细微的方面。

以青花瓷为例：

清代彩绘瓷比明代更精细，原因在于清人在彩绘颜料中调油，而明人却是调胶。

而油的质地远远细腻于胶。

（中国青花瓷）,四、造型、装饰与其主导,从构成角度来说：

工艺美术可分为造型、装饰两部分。

例如：

从古至今碗的变化，造型较多联系着使用，装饰则侧重于欣赏。

四、造型、装饰与其主导,工艺美术中容器占有重要的地位，其材质有高低贵贱之分。

玉器、金银材料珍稀，价格昂贵。

其使用者通过其显示自己的尊贵身份。

漆木、陶瓷等材质则反之。

五、认识功能与审美意义,从生产角度来说，阶级社会的工艺美术分官府、民间两类。

官府的产品设计、造作秉承上乘，不容许工匠的创造破坏了法度。

民间产品大多投入市场，产品必须迎合主顾的趣味。

每件作品的面貌都至少与一个阶层的好尚一致。

工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教为宗旨，但它对人的影响绝不小于纯艺术。

因此，人可以不去欣赏纯艺术，却无法在衣食住行中逃避工艺美术。

五、认识功能与审美意义,六、生产格局与时代主流,1.官府的生产是时代的主流2.工艺美术是等级制度的物质体现，从材质到品种，从图案到配色，都有高下尊贱之别。

3.工艺美术的生产中心往往在城市及其周边，那里作坊集中，能工巧匠荟萃。

而且城市是商业的中心，商业的竞争刺激着工艺美术在造型、装饰、技术的不断翻新。

中国艺术含蓄优雅：

作品强调意蕴，形象大多夸张变化，与现实保持着距离。

中国古代工艺美术夙享盛誉，原因除丝绸、陶瓷等的发明和长期高跻世界顶峰之外，也有它浓缩了独特的文化风采和不尽的艺术美妙，还在于它是世界上极少数具有连续传统的工艺美术。

由于中国文化的深厚博大，工艺美术虽几度受到强烈的西方冲击，但外来的因素不久便融入传统的洪流中，中国工艺美术始终绵延相继、自成体系。

七、基本风貌与文明价值,一、时代与工艺美术农耕的出现标志着新石器时代的开始公元前6000年前3000年：

氏族部落不断扩大。

规模庞大的村落为制陶，纺织等手工生产提供了条件。

此后大约千年，耕种技术进步，畜养能力改善，社会分工更加明确，手工制作成为独立的生产，令陶器，玉器等工艺美术的制作技术日益提高。

原始社会,原始工艺美术展现着先民对美的追求和理解，其创造却往往有直接的功利目的，其造型，特别是装饰还与其意想中的生存发展直接关联。

例如：

自然崇拜，图腾信仰等仰韶文化半坡类型彩陶中的鱼纹庙底沟类型彩陶上的鸟纹,原始社会,二陶器制陶的出现曾被认为是进入新石器时代的标志材料与制作黏土捏塑泥条盘筑轮制,原始社会,千年慢轮,中国工艺美术史,彩陶文化彩陶：

在胚体上的矿物质材料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶，因其图案经过烧制，故不易脱落。

出现的时间：

西亚的两河流域，距今约8000年中国彩陶的出现：

黄河中游，年份与上相当。

黄河流域是中国彩陶最发达的地区，其中游分布着著名的仰韶文化，上游分布着马家窑文化及齐家文化，下游则有大汶口文化。

（仰韶文化）,原始社会,中国工艺美术史,仰韶文化彩陶1921年首先发现于河南湚池的仰韶村网纹彩陶船型壶,原始社会,半坡类型、庙底沟类型,河南、陕西为中心,大河村类型后岗类型大司空类型西王村类型,中国工艺美术史,原始社会,半坡类型,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,庙底沟类型,2马家窑文化彩陶特点：

器表打磨光滑，多以色浓如漆的黑彩绘画，盆，钵，碗的内壁常有精美图案，一些瓶，壶还在外壁通体装饰,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,原始社会,彩陶的艺术特点,1.较好地掌握了装饰设计方面的特点和规律，至今仍为现代设计师所遵循。

1）不同器物的装饰位置不同，以器物的使用条件和人的视线接触为准。

2）器物的装饰部位不同，其装饰花纹也大不相同，尽量与器物不同部位的造型感受和风格相一致。

3）注意装饰布局的整体效果，从不同视角、不同方位来体现装饰艺术的丰富效果。

2.它以丰富多彩的几何图案为主体吗，同时出现了山纹、水纹、人形纹、谷叶纹、鸟、马等动物纹。

3.巧妙运用造型中的形式法则，找到了装饰（设计）中的审美规律。

这些形式法则有：

1）对比法2）分割法3）开光法4）双关法5）多效装饰法（P14页）,四、其他文化的彩陶与彩绘陶艺术造诣较高的还有大汶口文化，齐家文化和屈家岭文化。

中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,五、黑陶和白陶黑陶较著名的是河姆渡文化与龙山文化黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征，它给人以庄重、肃穆的审美感受。

如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。

白陶以白色黏土或高岭土做胎，因其胎料所含氧化铁仅在1.6左右，烧成后，呈白色而得名。

中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,六、适用与艺术1）适用主要表现于造型彩陶文饰手法：

1.线描型2.平涂型3.综合型2）还表现于器物的尺度和比例,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,a.“鱼”可能意味着对氏族生殖繁衍的祈求；b.蛙（演变为蟾蜍）可能是对月亮神的崇拜；c.鸟纹（金乌）可能是对太阳神的崇拜。

所以说陶器上的装饰纹样,不是纯的装饰图案,而是充满了原始观念内容,即有浓郁的原始巫术礼仪的图腾含义，“是有意味的形式”。

中国工艺美术史,原始社会,3）玉器即以玉石制作的饰品，祭器，观赏品，器皿，早期还有武器，工具等。

中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,中国工艺美术史,原始社会,（红山文化）,七、其他工艺,原始社会的工艺美术除了石器、彩陶、黑陶、几何印纹陶工艺外，还有牙骨雕、染织、编织等。

一）牙骨雕骨器的出现很早，在北京猿人的遗址中，就已发现大量的破碎骨片，其中有似乎经过有意加工制为工具的骨器。

二）染织原始社会的染织处于萌芽状态。

周口店山顶洞人的遗址中发现了一个磨制精致的骨针。

骨针的发明标志着人们已能缝制简单的衣服。

三）编织编织是用竹、藤、柳、草等天然材料编成的各种生活用品，它的起源应当更早于陶器。

由于这些材料易于腐烂，所以无法得到原始社会更多的编织遗物。

八、结语（P23）,1.实用和装饰的统一2.技术对艺术的影响3.形式感的应用4.表号性的艺术手法,