年轻人借用下去人家的经验是好的.docx
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年轻人借用下去人家的经验是好的
年轻人借用下去人家的经验是好的
2007年04月16日23:
39:
48作者：
あ~黑猫影视~あΧΙǎΘLī
电视包装主要做什么？
回答：
电视包装主要做什么，可以写一本书了，我们最简单的讲，就是把电视节目通过一些片头，隔断连接起来，这么做有几个好处，第一，增强电视台的识别性，第二，可以让电视节目随时被打断而不觉得突兀，方便插广告，第三，让节目有了一身“衣裳”，让爱看的人更爱看，不爱看的人也知道现在放的是他不爱看的节目，可以转台。
而作为视频设计师的工作，就是设计以及制作这些电视包装，并提供给电视台播出，获取报酬，名望，职业满足感，等等等。
是不是后期主要就是电视包装？
回答：
不是，电视包装只是后期这个大范畴的一小部分，后期分为电视包装，企业宣传片设计制作，婚庆拍摄制作，电视剧特效，电影特效，建筑浏览动画后期合成，以及以上所有种类的视频的剪辑等等各种各样的工作。
干电视包装这行收入怎样？
回答：
现在已经没有几年前好了，对干后期的要求比以前提高不少，收入降低不少，但是以前多少有点暴利的因素，而且呢，以前干这行的人少，现在多了，很多学院学生的毕业，加上大量的社会培训班的自学者，那么呢，竞争就激烈了。
一般来说，电视包装行业，新人1500以下，这里是指懂得软件操作，但是还不能独立制作片头的设计师，能够制作出一般作品的设计师，如果手快，干活麻利，可以挣到3000到4500，如果是很有经验的设计师（3到4年工作经验）。
那么平均可以挣到5000到6000，当然要看你待的公司好不好，也有能挣7000的，特别好的能挣10000以上，但是现在挣15000的已经不多了，时代不同了。
我们这个职业属于灰领，也算是现在比较好的收入的职业，但是发财几乎不可能的，很努力又有灵气的话，加上运气好，可以期待买房买车，但是要尽快转型，这个制作，是不能干一辈子的。
干电视包装主要用什么软件呢？
回答：
这个懒我是一定要偷的，请参考下面这个帖子“后期闲话一—视频设计师的软件包”，我说得比较清楚了。
链接如下：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=2223
我很喜欢电视包装，想要以这个为职业，请问需要做些什么？
回答：
1，了解这一行，知道优点和缺点，然后就是学习，然后就是找工作，然后你就入行了，开始觉得不值得，但通常你又很难脱身了，因为你只会这个，而且在上面投入了太多，实在舍不得放弃，然后就老了：
）
请参考下面这几个帖子，我们以前讨论过的关于入行的问题。
1《请教CWWS版主一个后期制作的问题》：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=3889
2《版主能介绍一下现在的职场情况吗？
》：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=2592
3《我想从事视频编辑工作》：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=10519
4《请cwws为小弟指点迷津》：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=10595
对于刚入行的新人，你有没有一些意见？
回答：
老老实实做人，等到学到本事了再牛，这一行一开始吃苦是难免的，虚心和勤奋比较重要，当然，最最重要的是喜欢，不喜欢别受这个苦，有太多工作挣的钱比这个多。
以前我还讲过一些，请参考这个帖子：
cwws，想请您谈谈国内电影电视后期特技制作的市场现状：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=2872
学后期需要怎样的电脑配置：
回答：
配置越高越好，当然，这需要你量力而行，初学的朋友（特别是没有收入的学生）也不要因为看了这句话，就作为向家里要钱买个超好的电脑的借口，因为钱还不是你挣的，一般开始学习时，512M内存（有条件最好是1G），还有一个19寸的显示器，就可以了，别的即使是普通家用配置也行，有条件的显卡可以配好一点，CPU我还是建议用INTEL的盒装正品，比较稳定。
就这样了，等学好了一般需要1到2年，然后用打工挣的钱更自己买一台好的电脑吧，旧的就送给老爸或者女朋友，完美：
）
你（CWWS）使用的是什么电脑配置？
回答：
在家里是AMD双Opteron242CPU，ElsaATIFireGLT2显卡，1G内存，200GSTAT硬盘，还有一个优派的G220f21寸显示器。
在公司里是Intel双Xeon2.8GCPU，ElsaATIFireGLV3200显卡，2G内存，250GX2SATA硬盘，Dell的20寸16：
9液晶显示器，DecklinkExtreme视频卡，Sony监视器。
如果说专业制作，以上两个配置我用起来都很顺手啦。
学后期需要多长的时间？
回答：
如果仅仅是了解，一个礼拜就够了。
想把几个软件比如PhotoShopAftereffect，3DMAx等等都玩得比较熟，大概需要半年，想要做出外面电视上看到的东西来，大概需要大半年或者一年的时间，想要成为高手，两年到三年的时间，想要成为能做出国外那种水平的片头的高手，不知道了，这需要努力和热情，还有一个运气，能让你有机会做那样的作品，不然在一个郁闷的环境里，很快你就失去雄心壮志了。
什么是AYA，老看到有人提。
回答：
AYATO是一位日本的视频设计师,在他的网站上有很多效果的教程,国内很多人喜欢他做的效果,争相学用,有一股高潮,比较热闹的是火星时代,AYATO每出新教程,那里都会很快有翻译版的.
以下是AYATO先生的教学网站的链接:
什么是MAYAFUSION？
怎么又跑出来一个DFusion？
两者什么区别？
回答：
MAYAFusion和DFusion都是一个公司生产的，叫做Eyeon，当初MAYA推出MAYA3.0的时候，为了强调自己全领域服务的特色和决心，MAYA公司决定与Eyeon合作，由Eyeon帮他们定制一个MAYAFusion，来填补AW在后期软件市场上面解决方案的空白，同期，Eyeon后来也推出了Dfusion3.0，以维持自己的分额，但是后来这个计划却不了了之，或许是MAYAFusion的销售不尽如人意，所以呢，就再也没有升级过，另外呢，当时的MAYAFusion也有一个很大的Bug，就是没有掌握好内存控制的方法，渲染到600帧左右就自动退出了。
不过如今，MAYAFusion已经是过去式了，再后来Eyeon终止了和MAYA的合作，自己独自推出了DFusion4.0，时至今日的Fusion5.0。
但是，再也没有MAYAFusion了。
好像在Eyeon的网站看到，除了Dfusion，还有一个软件叫做DFX＋，这两个是一样的软件吗？
有什么区别？
回答：
DFusion和DFX基本上都差不多，但是，DFX＋只支持8Bit的图像，但是Dfusion可以支持8Bit或者16Bit的图像处理。
也
就是说，Dfusion是这个软件的最高级版本，而DFX＋是只能处理8Bit图像的简化版本。
DFusion和DFusionRenderNode有什么区别？
回答：
DFusion是一个节点式的后期合成软件，而DFusionRenderNode是这个软件的网络渲染工具，它可以利用其他的计算机一起渲染某一台计算机上免得DFusion文件，从而缩短渲染速度。
在其他的计算机上面安装了DFusionRenderNode以后，在右下角的状态栏里面就会看到DFusionRenderNode的图标，只要做好设置，那么该计算机就能使用它的CPU为你安装DFusion的计算机上的文件辅助渲染。
但是，DFusionRenderNode本身是没有操作界面的，它虽然具有DFusion的功能，但只能参与渲染，不能进行合成操作。
随着后期项目的越来越复杂，一台计算机的计算能力已经不足以应付很多大型项目的渲染，所以各大后期软件都推出了相应的网络渲染工具，比如AE有RenderEngine，而Combustion有Backbuner，都是和DFusionRenderNode起类似的作用的，使网络上的其它计算机参与渲染，缩短生成时间。
什么叫做插件？
插件有什么用？
回答，各种CG软件，包括二维的，三维的，是由不同厂商开发并且发售的，但是，一家公司的研发能力毕竟是有限的，所以，很多公司为了提高自身软件的竞争力，从而把软件的部分源代码公开，并且提供开发工具，让更多有实力的个人和公司开发能够以这些软件为平台的插件，来增强该软件的功能，从而抢占市场，而世界上有才能的人也是无法计数的，他们开发出了无数的插件，内嵌在软件里面，实现这些软件以前没有的功能，或者改良一些功能，使软件更加强大。
一般来说，插件是无法脱离它支持的软件独立运行的。
一个软件的用户越多，开放性越好，市场占有份额越大，那么插件也就越多。
在后期软件中，AE，DFusion，Shake等都有相当数量的插件，其中AE的插件最多，实现了AE方方面面的功能。
对于其中特别优秀的，AE的生产者Adobe公司甚至会考虑将其买下，整合到下一个版本的升级中去。
一般来说，插件有爱好者自己开发共享的，也有商业的，大多数以优秀后期软件的插件都是商业插件，有的卖得甚至比软件本身还要贵。
在学好软件以后，就需要学习一些插件，以增强自己效果表现的途径和手段，但是，一个软件不宜安装太多插件，因为每一个插件被启动都会消耗一定的资源，从而降低系统速度。
而且很多插件的功能也是彼此重复的。
但是对于现在后期制作来说，插件已经变成不可或缺的一部分，我们时时要用到它们。
后期插件主要分哪几类?
回答：
从最大的方面分，后期插件主要分为
一，在原来的图像上面添加效果或者更改原图像的插件
二，纯粹无中生有产生效果的插件。
三，转换插件
四，音频插件。
五，特殊插件
第一类插件又可以分为：
1，图像基本处理类插件，比如抠像插件，场处理插件等
2，调色插件
3，变形插件
4，添加效果插件，比如加Glow，或者闪光。
5，实现某种视觉风格的插件，比如老电影效果，夜视效果
6，实现某种真实视觉效果的插件，比如增加运动模糊的插件。
7，模拟类插件，实现图像碎裂，被风吹走等自然效果的插件
第二类插件可以分为：
1，产生绚丽背景的插件
2，产生布料，天空，流体，火等自然现象的插件。
3，粒子类插件
4，路径或者画笔类插件
5，文字类插件
6，三维元素或动画类插件。
7，光效类插件，比如KnollLightFactory
第三类插件主要是负责画面之间转场的，比如Hollwood或者BorisRed
第四类插件可以分为：
1，主要对影片的音频进行调整或者制作环绕声的插件。
2，还有就是利用声音的节奏强弱创造出图像的插件。
3，利用声音的节奏创造关键帧供动画使用的插件，比如TrapcodeSoundKeys。
第五类插件可以分为：
1，通过软件提供音视频指标，来代替硬件的插件，比如TestGear。
2，加速渲染或者网络渲染的插件，比如GRiDiRONNUCLEO，或者GRiDiRON_Xfactor。
一般来说，以上各大插件厂商会生产各种专门种类的插件，或者生产大型的插件包，里面包括各种各样的插件，比较有名的插件包生产厂商有Genarts和Tinder等。
关于插件内容功能的详细信息，各位可以看一下的帖子链接：
AE特效命令功能解释：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=9189
AE内置滤镜说明：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=3405
AdobeAfterEffect6.5滤镜指南v0.95：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=6220
AE插件中英对照：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=1916
我过段时间会去电视台工作，属于那种二级城市的。
我可能搞影视方面的，当个万金油。
回答：
首先，在电视台做，你要做好心理准备，不要一去就想着要好好干一下，彻底改变电视台落后的包装面貌，让大家对你刮目相看，在电视台里，总是有各种各样奇怪的事发生，如果你跟的是一个好的团队，领导有抱负，想把电视台搞好，整个电视台以创新和提高为荣，那么你很幸运，可以好好的干一番事业，但是也很有可能电视台里面死气沉沉，整天大家混日子，你干得多反而遭人闲话，认为你打破了原来的一潭死水，一团和气的好局面，让某些没有真本事靠关系进来的人好不难堪，这样的情况下，就算你有本事，有能力，也不一定能够施展，久而久之，要么也顺应那里的风气，要么辞职另找发展。
以上各种情况，没有单纯的好与不好之分，是属于实际存在的情况而已，你要么适应，要么出局，关键还是看你的心态，但是不要把电视台想得太崇高，自然也不会有太大的失望。
关于你要当“万金油”，那么，光会三维是不够的，首先，如果你呆的是一个不大的电视台，那么确实什么都要管的，首先进去要熟悉那里的设备，有可能这些设备都比较老，比较旧，比如说连DPS都没有，只有Premiere6.5配DigiSuit卡的非线性工作站,大洋或者奥维迅的字幕机，那么先学会用这些设备，另外，电视台日常的主旋律决不是制作包装，而是维护，一般来说，小的，有些钱的电视台都会把包装给一些公司做，而电视台内部人员的工作就是使用这些包装来做节目，把节目串起来，特别是一些采用硬盘播出系统的电视台，更是如此，所以里面的制作人员主要就是负责用后期剪辑软件把一期期节目串起来，加上广告什么的，进行播放。
唯一有机会用上三维的可能就是制作宣传片，需要飞字，但是给你的时间通常很短，要做好加班的准备。
当然，也有的电视台会有自己的包装维护团队，那么一些栏目的包装就会自己做，这对你倒是个好机会，可以通过实战积累经验，但是不要因为经常做的片子被领导否决而丧失自信，也不要用领导的审美来代替自己的，当然，改是要按照领导的要求改的，但是你心里要知道什么是好东西。
在电视台你也会接触前期的东西，比如拍摄什么的，电视台唯一好的地方就是接触得到大量的广播设备，你如果能模熟这些，知道怎么接线，怎么操控数字机等，将来是一个很好的自身资源。
以上我说的这些，都是有可能在电视台会发生的情况，具体还是要看你自己遇到什么了，总之，抱着平常心，慢慢融入，有的人就习惯了，如鱼得水，有的人就不习惯，干脆跳出去寻求更广阔的天空，无论如何，电视台也就是个小社会，别把它想的太神圣或者太不堪，平常心对待，一步步走，就行了。
这里还有一个帖子，是一些在电视台的朋友的回答，或许能给要进电视台的人一些启发。
如果去电视台干活。
。
。
：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=18471
我曾经见过有一个PremiereProv7.0版本,我用的是PremiereProV1.5（刚出了2.0）,请教CWWS兄那7.0的是啥
回答：
Premiere7.0就是PremierePro1.0。
Premiere6.5以后大家还是按照惯性思维以为要出7.0,没想到出了Pro版本，但是一开始大家还是习惯叫做Premiere7.0,后来大家才习惯了PremierePro这个称呼。
后期软件和非编软件的区别是什么？
回答:
首先,后期软件是最大的一个概念,用于后期制作的软件都叫做后期软件,后期软件下面主要分两大类,一个是非线性编辑软件,一个是合成软件,近年来由于一些新媒体新技术的兴起,后期软件又渐渐包括了DVD制作,虚拟演播室,实时跟踪,摄像机反求等一系列的类别,大家庭扩展的越来越大.
在这里,我们主要说一下非编软件和后期合成软件的区别:
非编软件和后期软件最最典型的代表,前者是Adobe的Premiere,后者是同一个公司的Aftereffect.两者最明显的区别,在于实际使用中的作用和处理视频时间的长度.非编软件主要的功能是对几个甚至十几个小时的视频素材进行采集,筛选,混编,剪辑,合成,最后推出一个几十分钟甚至几小时的长片,如果说应用的比较普遍的领域,就是企业宣传片,电视直销片,或者电视栏目的制作,非编软件一般为了方便视频的剪辑,设置了很多便于浏览,筛选视频的功能,而且也有相当多的视频之间的转场功能,这些软件尽量在处理视频时追求实时,让操作者所见即所得.另外,非编软件一般都内置了一些音频处理的功能,比如对声音的减弱,加强,降噪,以及5.1声道的制作等功能.非编软件的输入输出也支持从录像带到DV等多种格式的媒体.
常用的非编软件有以下这些:
Windows平台remierePro，Vegas，Avid
Mac平台:
FinalCutPro
SGI平台moke，Jaleo
后期合成软件侧重的则是视频效果的创造,它对视频的处理时间也比较短,一般仅支持十几秒到几分钟的视频创作.因为这种软件把重点放在了各种视觉效果的创造上面,它可以支持各种格式的原素材的导入（比如矢量素材）,然后可以同时加几十个甚至上百个素材在一个画面里面,以制造惊人的视觉效果,后期软件一般内置各种功能,包括抠像,调色,变形,变速,通道处理,特殊效果,粒子等等.可以满足创作这个的各种需要.后期合成软件分为节点模式及层模式两种应用模式,现在也有的后期软件将两种模式的优点吸收,很并在一起,但是这些都是为了方便创作者,制作非常细腻的画面.后期软件的音频处理能力比较弱,只有有限的一些功能,它的重心就是不停的追求画面效果.
常用的后期软件有以下这些:
Windows平台:
AfterEffect,Combustion,Dfusion
Mac平台hake,Motion
SGI平台:
Flint,Flame,MediaIllustion
随着技术的发展，非编软件和后期合成软件的界限也在慢慢变得模糊，高端的Discreet公司的后期合成软件Filnt，Flame都有相当的剪辑能力，而非编软件Smoke等也能做出很好的效果，PC平台也有这个趋势，Premiere现在有了Sapphire插件，自身的特效也可以实时预览，可以说有相当一部分效果直接在非编软件内就可以完成了。
但是，区别它们最大的地方仍是处理时间和目标用户，做长时间素材的剪辑用非编软件，做短时间效果复杂的片头用合成软件，反过了，要做也能做，但是就不免事倍功半了。
关于后期其他种类的软件，我们在后面的问题里会慢慢解答的。
（Coolboy提问）：
怎么来提高自己的欣赏水平？
就说能看懂，外行人就看过就算，内行的人看会联想到很多，包括自己对片子的评价？
回答：
因为我没有学过美术，以前，很多美术的东西我是看不懂的，特别是设计，几乎完全不懂，比如那些平面设计，我看了都很纳闷，几个方块，为什么一定要这么排？
为什么这就是大师了，有什么意义？
我不了解。
因为不懂，所以心里多多少少有些胆怯，而且有个毛病，看到学过美术的就自觉矮了三分，感觉从出生上，阶级上，别人就已经比我高贵了，这是我刚入大学，开始学习CG时候的真实情况。
一位好老师确实重要，这里说的良师，并不一定需要每天和你朝夕相处，或者教你多少东西，而是说，他能给你一个新的观念，为你拨去一段迷雾。
我工作的第一家公司，有一位同事，比我年长几岁，是中央美院版画系毕业的，当时我都觉得人家是正规军了，总是在他面前唉叹，自己没学过美术云云，他就说，实际上你学没学过美术和设计的关系并不大，你学过，可能造型强一点，但是做片头，更重要的是眼力，你要知道什么是好东西，为什么好，就行了，至于美术，或许你没学过反而是件好事，你可以用一些没有框框的视角去看问题。
当时我是豁然开朗，知道凡事均有利弊，善于利用自身优势，提高设计观念和素质即可，或许，会不会画画真的不是最最重要。
另外一位大学的朋友也给我一个重要的启示，他是学平面设计的，但是一日却在看建筑史，我便问他是否对建筑设计感兴趣，而且向他抱怨设计史基本上没有什么可以激发灵感的东西。
他回答说，确实，设计史很枯燥，但是，了解设计史并不是为了找灵感，而是知道过去这几百年别人干过什么，发生过什么利害的事情，不要自己闭门造车，憋了半天做出一个东西，发现周围没有相似的，于是就以为自己有了创造，没想到历史上百十年前就有人玩过了，那岂不是井底之蛙，贻笑大方？
我听了也深以为然，于是也多读设计史，知道来龙去脉，也终于知道以前那些方格子的编排使现代主义设计，是为了视觉信息的迅速简洁转达而产生的，也知道了那么编排的依据，或许如今有很多东西我仍然看不明白，但是追根溯源，我至少也能看懂一些东西了。
但是不要以为你缺的东西，暂时不需要你就可以不在乎，我记得后来终是为了学画画而去报名初级素描班，和一群小朋友坐在一起画方块圆球，心里倒也不难为情，我需要学习，我怕什么。
虽然至今仍然画得很烂，但是我仍然喜欢乱画，而且，在有创意的时候，我可以在草稿本上勾下来，这真是太棒了！
！
！
有一位朋友是做角色的，一开始觉得片头容易，后来接到活，自己做了一个，无论怎么改，都不成样子，他是角色，特效场景样样拿得起的，却被小小飞字难住，后来他说，看来做片头也不容易，不能小看，但是他还是喜欢CG动画，去做了游戏片头，但无论如何，他也知道如何正确评价一个片头作品了，是通过自己的实践。
上面这些貌似无关的小故事，实际上就是提高欣赏水平的一些方法：
1，有信心，不要觉得自己不懂而胆怯。
2，多看书，别光看设计的书，多看看有字的书，多看看各种门类的设计的书，产品，建筑，时装，最最重要的，美术史和设计史。
3，在设计上你有缺限没关系，但是不能永远容忍这些缺陷，缺什么就学什么，一定要掌握这方面的东西才罢休。
4，实践，对于不了解的东西，自己做一个看看，我以前试过，对那些现代主义设计，那些简洁的方块和圆，我也想做一个平面设计试试，结果发现一张A4的纸，就像太平洋，我都不敢落笔，电脑上也是一样，怎么排都觉得别扭，这时候回头再看大师作品，就理解了那份用心良苦（也不是所有的作品都理解：
），也就知道什么是好东西，最好的学习来自于实践。
以上几条是互相结合，螺旋前进的，我们的经历和阅历也关系着我们的欣赏水平，看得多了，试得多了，自然就了解得更多，但是不懂的也更多，有一点是好的，在这个过程中，我们会慢慢形成对设计的概念和喜好，会慢慢运用到自己的作品中去，于是有的人喜欢简洁，有的人喜欢复杂的三维元素，这样慢慢积累，你的个人风格也会形成了。
提高欣赏水平不会速成，但是只要去做，就一定能有所收获。
我觉得不用说样样看懂，我们没有必要对自己不喜欢或者厌恶的风格妥协，强迫自己去懂他们，自然，了解是要的，但知道有这么回事也就行了，我们要懂的，是自己欣赏，喜欢的东西。
说的好像离题越来越远，最后说见事，以前有个同事，平常爱开玩笑，张口闭口艺术，于是我就逗他问，艺术是什么呀？
他眼珠子一转，回答说：
“艺术不就是美吗？
”然后溜走，我则被他说得哑口无言，是啊，现在艺术好像什么都是，就是缺点美了，设计也好，别的艺术也好，你觉得美了，就是好东西，相信你自己，你的眼睛不会骗你。
这是我对这个问题的回答，希望能让Coolboy满意，或者，我们再讨论过。
以下链接的文章或许也会有一些启发：
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=3448
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
t=2893
http:
//bbs.cgtop.org/showthread.php?
...&highlight=abc
最后附上丹阳子兄的回答，说的很好。
但是我觉得要达到欣赏并加以点评的水平，还真不是一天两天的事。
人和人是不一样的（有些废话的意思，呵呵），有
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