六年级美术教案设计.docx
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六年级美术教案设计
《六年级上册美术教案》
学校：
中国人民大学附属小学亮甲店分校
：
闫梦菲
教学进度
周次
教学容
课时
备注
1
第1课：
开学第一课
1课时
欣赏教材第一页：
宏村月沼
1课时
2
第2课：
图形的魔术组合
2课时
3
第3课：
添画人像
2课时
4
第4课：
线描画中的黑白对比
2课时
5
国庆假期
6
第5课：
亲亲密密一家子
2课时
7
第6课：
画一幅色彩和谐的画
2课时
8
第7课：
箱板上的新发现
2课时
9
第8课：
参观券的设计
2课时
10
第9课：
神秘的礼盒
2课时
11
第10课：
故事里的人
1课时
第11课：
镜头里的花
1课时
12
第12课：
神州风采
2课时
13
第13课：
保护我们的精神家园
2课时
14
第14课：
家乡的小吃
2课时
15
第15课：
家乡的艺术
2课时
16
第16课：
发现老房子的美
2课时
17
第17课：
家乡的老房子
2课时
18
第18课：
家乡的历史和发展
2课时
19
复习周
元旦
1建筑的艺术美
【教学目标】
1、通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
2、能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
3、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣；通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
【教学重点】欣赏故宫建筑风格，初步了解其中的文化涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
【教学难点】认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
【教学方法】欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
【教学准备】课件、图片、资料
【教学过程】
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么？
有哪些感受？
4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6、板书课题学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
（课件展示）
回答问题。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：
黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：
雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：
朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：
依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：
皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2、分析小结故宫的建筑风格。
3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（1）学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。
）
（2）故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
（3）小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3、分析这几种建筑的风格特点。
A、泰姬陵（印度）：
造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B、科隆大教堂（德国）：
它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C、凡尔赛宫（法国）：
部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4、对比乾清宫和凡尔赛宫景的不同。
（造型、材质、感受）
乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
作业要求：
用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
第二课时
【教学过程】
一、复习导入
1、故宫的建筑风格：
故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2、乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：
乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3、中外古代建筑的不同造型材质：
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
学生回忆，回答。
三、讲授新课
1、欣赏著名现代建筑
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：
古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：
蓬皮杜艺术中心（法国）：
造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：
造型奇特、展翅欲飞。
金茂大厦（中国）：
融中国传统建筑和现代潮流于一体。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1、作业要求：
以小组为单位从五当中选择其一并完成手绘游览图。
2、教师巡回指导。
3、展示有创意的作品。
完成作业。
4、介绍自己小组的作品。
学生间互提意见。
五、课后延伸1、通过这节课的学习，有什么收获？
2、你能找出家乡的著名建筑吗？
收集资料。
教学反思：
2图形的魔术组合
科学、美术融合课：
《奇妙的组合》——生命的组合
【教学目标】
1、了解常见植物各部分器官的形态特征，鉴别根、茎、叶、花、果实和种子。
2、根据植物器官的形态特征进行艺术作品组合创作。
3、感受植物形态的多样性，乐于艺术作品创作，体验科学与艺术融合的美妙。
【教学重点】通过了解如何利用植物器官进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
【教学难点】如何利用不同类型的器官图形、纹理组成一幅新颖有趣的画。
【教学方法】欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
【教学准备】（常见植物各部分器官）黄豆、绿豆、玉米、小米；大枣、小西红柿、红辣椒、花生（带壳）；花生根、茴香根、萝卜、红薯；月季花、勿忘我、玉兰花、康乃馨等；泡桐叶、银杏叶、花生叶、茴香叶；马铃薯茎、花生茎、芹菜茎、茴香茎、谷子（整株）、花生（整株）。
【教学过程】
一、找朋友
桌子成圈摆，全班同学基本围成一圈，每人或每两人面前摆一种植物器官。
提问：
仔细观察，盘子里是什么？
（预设：
都是植物的一部分）
谈话：
你现在就是眼前植物的小主人，仔细观察它的特征，下去帮它找找朋友，全班同学绕着圆圈顺时针边走边观察，看看哪些可能是朋友，心里有数后不说话悄悄站回到原来的位置。
学生绕圈观察。
谈话：
老师说一二三，小主人们轻轻拿起自己的植物，认为互相是朋友的请走到一堆，看看大家有没有默契。
学生手拿植物器官找朋友。
弹性可以调动找两次
二、植物器官分类
谈话：
认为是一组朋友的请随便找一个座位坐好（多设两组座位，8组），很快我们有了几组奇妙的组合！
提问：
来，大家一起看看，为什么你认为你们几个是朋友？
师生问答，质疑，认同。
谈话：
大家的分类都有道理，如果我们用更科学的方法去重新认识你眼前这部分植物时，会有新的组合产生吗？
（预设：
学生有的能够按根、茎、叶、花、果实和种子方法归类，有的可能拼凑成一完整植株，也有的可能按照形状和颜色分类）
随着学生的回答，认同后随学生的说贴卡片板书。
板书（贴卡片，闫帮忙贴，也可以叫学生）
三、植物器官的作用
提问：
每位孩子拿到的都是一种植物的某个器官，为什么它们来自不同的植物身上，你们却能把它们归为一类？
（结构和功能）
（预设：
学生从外观角度说理由）
谈话：
孩子们，你们今天太棒了，回答有理有据，从外形特点上找到了很多证据，可最初给这些植物器官命名的时候，植物学家们不仅从外观上看，他们仔细研究植物各部分器官的作用，发现它们的任务分工是不同的。
植物的根什么作用？
师生问答，解释，ppt展示作用。
讲解。
小结：
每部分器官的作用不一样。
根部用来吸水，茎部运输水分和养料、叶子光合作用制造营养、花繁殖器官、果实帮助种子传播。
每个小生命的组合都堪称完美。
看来大自然制造了这么多新奇的植物，又赋予了它们这么多强大的功能来维持生命。
现在你能不能再赋予它们一些新的功能？
（闫老师上）
二、美术部分
1、观察每组来自不同植物的同一器官外形有哪些不同？
（形状、颜色、纹理等）根据上节课所学达利的作品《倒影变大象的天鹅》（油画）解释课题容。
通过摩托车剪影想象如何利用植物各部分器官拼成一辆摩托车。
2、出示现有样例
讲解组合方法，可根据植物的器官不同外形、颜色等特征自由发挥拼摆出不同的事物。
（板书）
3、学生制作
每组工具分发好，准备材料自选超市，需要的学生自选
安排好学生邀请听课老师一同制作，老师指导。
3、学生展示
请同学上来展示作品，并解释用到的各种植物器官以及思考过程，老师提升。
三、小结
总结：
希望同学们在生活中能够有一双能够发现美的眼睛，利用各种材料不同的颜色、形状、纹理进行组合，创作出更多有创意的作品。
宣布下课。
教学反思：
3添画人像
【教学目标】
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
【教学重点】欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
【教学难点】发散和想象，运用不同方法进行表现。
【教学准备】人物头像图片，绘画用具。
【教学过程】
一、启发谈话
引入新课：
大家在一年级时就学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：
添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几画的比较好？
为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答：
可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸的色彩来表现；
可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：
根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？
并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色
（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
3、修改调整
课后反思：
4线描画中的黑白对比
【教学目标】
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
【教学重点】线描画中的黑白对比知识及造型手法。
【教学难点】掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
【教学方法】欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
【教学准备】画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
【教学过程】
第一课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、画导入，揭示课题
1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现风格吗？
揭题：
线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？
这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2、线条的种类：
点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：
多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：
线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：
黑白对比
4、欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生练习，教师辅导
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
第二课时
【教学过程】
一、组织教学，引入新授容。
二、作品展览，进行评优
1、学生活动：
你觉得教室里同学们的线描作品哪最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品学生回忆。
分析作业的优点与不足，研究改进方案。
继续完成，教师辅导优秀作品欣赏，强调黑白对比
比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
教师指出共性问题，并作个别指导。
继续完成作业。
展示作业展示其他容的线描作品，引导学生回家进一步学习。
设计师介绍自己的作品。
学生间互提意见。
板书设计
线描画中的黑白对比
多样
线条粗细疏密
黑白对比
教后后记：
5亲亲密密一家子
【教学容与目标】
1、显性容与目标
应知：
通过本课学习，了解掌握粉印版画这一表现形式。
应会：
能通过仔细的观察回忆，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。
2、隐性容与目标
通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。
【教学重点】运用粉印版画的形式，表现一家子亲亲密密的场景。
【教学难点】具体情节的表现、颜料水分的掌握。
【学习材料】
吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘、笔洗、彩笔、铅笔、夹子等。
【学习用具】吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘、笔洗、彩笔、铅笔、
【教学过程】
（一）导入新课，学生交流
你的家是个小家庭还是个大家庭？
家里都有谁？
和你最亲近的人是谁？
（二）欣赏联想，引导学生欣赏种树图片：
设问：
你觉得这一家是什么人?
他们在做什么?
你从哪里感受到他们的亲密?
你最喜欢和谁在一起?
做什么?
和家人在一起时，让你觉得最甜蜜、最温暖的时候是什么时候?
那时候你们是什么样的动作和表情呢?
（三）分析探究以小组为单位
每组分析一粉印版画实物作品：
这幅作品从哪方面表现了家人的亲情？
摸一摸，看一看，你知道它是用什么方法创作出来的吗?
尝试印一笔颜色，你遇到了什么问题?
（一般情况下，学生容易遇到的问题是颜色水分大，影响色彩效果。
）
六、技法示
通过直观演示交流，解决技法问题：
1、刻版中容易出现哪问题。
2、印制中夹子的重要性。
3、色彩中水分的掌握。
七、创造实践
提出作业要求：
回忆家庭中动人的时刻，表现一家子亲亲密密的情景。
八、交流展示
组织学生交流、展示。
课后反思：
6画一幅色彩和谐的画
【教学目标】
1、认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面容的基本方法。
2、学会使用邻近色画一幅画。
3、感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。
【教学重点】学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
【教学难点】运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
【教学方法】欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
【教学准备】教学课件、色相环、水粉用具、学生优秀作品。
【教学过程】
第一课时
一、组织教学，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、复习
提问：
什么是色彩的调和？
调和色给人什么样的感受？
出示课题：
画一幅色彩和谐的画学生欣赏。
三、讲授新课1、认识邻近色
出示色相环，提问：
请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。
介绍邻近色：
邻近色就是色相接近的颜色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
欣赏感悟。
（1）播放教学课件。
引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。
提问：
观察片中哪些地方有邻近色？
邻近色给你什么样的感受？
（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
小组研究：
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
学生观察回答。
学生观察回答。
欣赏感受。
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：
以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。
要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（3）欣赏优秀的学生色彩作品。
引导学生观察作品的表现容及表现方法。
再谈一谈自己的感受。
四、实践操作1、小组讨论：
说说自己的创作思路。
2、选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
3、学生作业，教师辅导学生作业。
注意画面容与颜色间的关系。
学生发言。
学生设计作品。
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
第二课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆作业要求教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
分析作业的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。
教师指出共性问题，并作个别指导。
继续完成作业。
四、展示作业
1、组织小组展示作业。
给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。
评价作品用色的方法和调和的效果。
3、比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。
介绍自己的作品。
学生间互提意见。
五、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。
请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
学生发言。
板书设计
画一幅色彩和谐的画
邻近色
教学反思：
7箱板上的新发现
【教学目标】
1、学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动。
2、培养学生的动手能力、想象力和创造能力。
3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
【教学重点】利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
【教学难点】层次感和画面整体效果的把握
【教学方法】欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
【教学准备】瓦楞纸、刻刀、颜料等
【教学过程】
一、回忆交流：
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？
（结合实物欣赏）学生讨论回忆：
绘画、剪贴画、版画等。
二、导入新课：
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。
撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。
搜集资料并反馈。
三、分析思考瓦楞纸和其他的纸相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？
避免哪些不足？
小组探究。
撕一撕：
箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
四、艺术实践组织学生进行创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
五、评价展示展示作品，引导学生评议。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
谈谈自己的感受。
教学反思
8参观劵的设计
【教学目标】
1、使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。
2、结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。
3、发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
【教学重点】了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参观券。
【教学难点】图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。
【教学方法】欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
【教学准备】参观券（实物）数枚，启示设计思维的图片若干；作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔
【教学过程】
第一课时
一、组织教学，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入新课
孩子们，请看屏幕上的照片是哪儿？
（颐和园）
是的，这就是风景秀丽的世界文化遗产颐和园，每年我们的假期有很多，在假期里你们都去过哪些旅游景点或博物馆等进行参观？
请你用一句话给大家分享一下。
（海洋馆、博物馆、公园门票等）
现在流行收藏，我的爱好是收藏门票。
同学们想不想看看？
我从初中开始将我去过地方的门票收集起来，这本是我收集的的一部分。
还有一部分我会发到各小组进行研究。
这么多种类的“门票”统称为“参观券”，它是参观景点或展览时表示已付费的凭证，具有纪念意义和收藏价值。
有景点类、博物馆类、专题展览类、名人故居类的。
我觉得中华民族园这设计最巧妙，它打开后是一地图，便于游客携带和游览，这一门票反映了设计者的智慧。
收藏门票不仅给我带来乐趣，同时还增长了我的见识。
门票虽小，里面也有许多含义，今天我们一起来研究和设计小小的参观券（出示课题）
三、讲授新课
1、参观券的构成。
（ppt）猜猜这是哪里的参观券？
（故宫）
你们通过什么猜到的？
（图片）是的，图片起到了非常重要的作用，那直接用风景照片当参观券可以吗？
那小小的参观券还有那些作用呢？
下面请每个小组来领材料，观看参观券并小组讨论：
（1）、参观券都由哪些元素构成？
（
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