美术设计基础教案.docx
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美术设计基础教案
第1周星期二第1.2.3.4节2014年9月2日
课题
初步认识素描
教学目标
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
教材分析
重点
重点理解构图知识
难点
美术术语的含义
教法
讲述法、观察法
教具
几何石膏、计算机
教学过程
一、 导入：
举生活中的生动图片。
二、 素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为：
中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、 素描能力的高低取决于三个方面：
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：
勤，练。
五、 观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。
要坚持多看，多分析， 不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上， 有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、 素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、 素描考试指导：
构图定整。
结构明确。
层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、 静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
A、形体比例处理。
B、形体色调表现。
C、形体背景有空间感。
D、物体质感。
九、 教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
布
置
作
业
板
书
设
计
教学后记
第2周星期二第1.2.3.4节2014年9月9日
课题
石膏正方体
教学目标
培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。
教材分析
重点
构图的均衡、大小轻重感
难点
点线面有机结合
教法
讲解、示范法
教具
石膏体
教学过程
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问：
同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?
特点有哪些?
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?
学生回答后总结：
三、解构艺术造型石膏正方体的特点
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品
1、教师示范 2、课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
要求
一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
布
置
作
业
石膏练习
板
书
设
计
教学后记
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
第3周星期二第1.2.3.4节2014年9月16日
课题
静物素描
教学目标
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
教材分析
重点
复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中
难点
石膏像写生到静物写生的衔接过渡
教法
讲解、示范法
教具
静物
教学过程
一、导入
1、复习旧知识
提问：
同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
二、新授
1、观察静物与石膏的区别。
静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：
这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？
重点表现什么？
目的是什么？
用什么工具材料？
画多长时间等等。
+
（二）构图：
包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：
在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：
分出受光和背光，表现出大致的体感。
+
（五）深入刻画：
是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：
这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：
用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：
主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
（同学讨论、并发言）
②教师示范:
教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：
按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：
学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
布
置
作
业
画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
板
书
设
计
教学后记
第4、5周星期二第1.2.3.4节2014年9月23-30日
课题
静物写生
教学目标
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征。
色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
教材分析
重点
静物写生的意义；静物组合的原则；
难点
质感、量感的表现。
教法
讲授、示范、课堂作业评解。
教具
静物
教学过程
一、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。
与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。
通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。
可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
二、静物组合的原则
（1）体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。
因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。
（2）有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变
化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。
（3）光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。
不同的光线可以造成不同的情调。
强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组
合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。
总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。
因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。
设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。
在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。
色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。
从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。
衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。
（4）构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。
以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。
如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。
将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。
将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。
一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。
衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。
如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。
可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。
所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。
三、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。
而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。
因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
布
置
作
业
一组静物临摹
板
书
设
计
教学后记
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。
每个物体前后左右的空间关系是否准确。
在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；
2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；
第6、7周星期二第1.2.3.4节2014年10月7-14日
课题
明暗素描
教学目标
要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
教材分析
重点
物体光影的表现与质感表现
难点
对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”
教法
理论讲授与实践指导
教具
静物
教学过程
素描的观察方法
1、形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。
但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。
所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。
通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。
在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
2、形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。
在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。
因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中，必须强调比例关系的准确。
要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是：
从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。
其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。
另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：
一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。
另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。
明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感
控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。
软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。
从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。
一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：
亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：
达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积，又要有细节的体积。
作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。
质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。
如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：
是紊乱的、粗糙的还是细腻的。
通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。
对比形成反差，反差生成视觉冲击力。
在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、进行艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。
教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。
布
置
作
业
一组静物临摹
板
书
设
计
教学后记
第8、9周星期二第1.2.3.4节2014年10月21-28日
课题
静物明暗素描写生
教学目标
提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力
教材分析
重点
物体的明暗变化规律（三大面、五调子）
难点
体积感、质感、整体感
教法
讲授、演示、示范、练习、讲评等
教具
静物、铅笔、素描纸、衬布、橡皮等
教学过程
一、如何提高素描写生的准确性
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。
绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”
谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。
在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，
2、两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。
单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。
提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。
这样将对迅速有效地提高造型控制能力。
二、静物写生
1、起稿开始：
在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。
先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。
在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。
2、深入刻画：
进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。
先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。
从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
3、调整结束：
在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作—次总体的调整，以期取得完整的画面效果。
在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更加和谐统一、生动感人。
三、作业练习：
1、静物明暗素描写生
2、规格：
四开素描纸
3、要求：
——构图适当、合理
——有一定的质量感
——画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：
——好的方面
——不足之处、如何克服、修改
2、个评：
——好的习作三至五幅
—一较弱习作一至两幅
布
置
作
业
静物写生
板
书
设
计
教学后记
第10周星期二第1.2.3.4节2014年11月4日
课题
三原色
教学目标
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性，
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
教材分析
重点
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
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