席慕蓉经典作品散文朗读.docx
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席慕蓉经典作品散文朗读
席慕蓉经典作品散文朗读
【篇一：
席慕蓉经典作品散文朗读】
作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
影响了整整一代人的成长历程。
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《席慕容抒情诗精选》配乐朗诵专辑选取席慕容抒情诗34首，由著名朗诵艺术家乔榛、丁建华朗诵。
声音效果已经听涛观海
深度处理并降噪.
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编辑语:
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很多历史文化的好声音、善知识，要么被人待价而沽，要么深屋高搁，或沉积于茫茫的网海之中，疏于打理...普通平凡的人于种种因由，即便精进上学者也苦于寻觅,难得听闻,使之其久远。
更难发扬继承传统。
愚发心搜集整理并加以制作，希望更多人闻声悟性！
慧发其声！
--听涛观海2015/01/07
《席慕容抒情诗精选》曲目列表：
初相遇?
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【朗诵：
丁建华】
印记?
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【朗诵：
乔榛】
前缘?
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【朗诵：
乔榛】
成熟?
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【朗诵：
丁建华】
如歌的行板?
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【朗诵：
丁建华】
爱你?
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【朗诵：
乔榛】
如果?
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【朗诵：
丁建华】
无题?
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【朗诵：
乔榛】
抉择?
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【朗诵：
丁建华】
盼望?
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【朗诵：
丁建华】
信仰?
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【朗诵：
乔榛、丁建华】
尘缘?
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【朗诵：
乔榛】
莲的心事?
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【朗诵：
丁建华】
送别?
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【朗诵：
乔榛】
一棵开花的树?
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【朗诵：
丁建华】
七里香?
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【朗诵：
乔榛】
无怨的青春?
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【朗诵：
乔榛】
年轻的夜?
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【朗诵：
丁建华】
暮色?
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【朗诵：
乔榛】
与你同行?
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【朗诵：
丁建华】
禅意之一?
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【朗诵：
丁建华】
禅意之二?
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【朗诵：
乔榛】
山路?
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【朗诵：
丁建华】
美丽的心情?
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【朗诵：
乔榛】
漂泊的湖?
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【朗诵：
丁建华】
非别离?
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【朗诵：
乔榛】
邂逅?
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【朗诵：
乔榛】
十六岁的花季?
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【朗诵：
丁建华】
青春之一?
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【朗诵：
丁建华】
山百合?
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【朗诵：
丁建华】
乡愁?
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【朗诵：
乔榛】
雾起时?
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【朗诵：
丁建华】
幕落的原因?
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【朗诵：
乔榛】
艺术品?
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【朗诵：
乔榛】
朗诵者简介：
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乔榛：
（1942.11.17—）籍贯上海，汉族，国家一级演员，经典表演艺术家。
毕业于上海戏剧学院。
历任中国影协第五届理事、中国影协主席团委员、上海市政协委员、上海影协主席团委员。
上译厂厂长。
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担任主配演员的译制片：
《安重根击毙伊藤博文》、《苔丝》、《斯巴达克思》、《国家利益》、《谜中谜》，《亡命天涯》（获第十五届“金鸡奖”最佳译制奖），《战争与和平》（因塑造彼埃尔的声音形象，获中国电影表演艺术学会第二届“学会奖”）；担任导演的译制片：
《追捕》、《追寻铁证》、《真实的谎言》；《国际女郎》（获第十四届“金鸡奖”最佳译制奖）；担任演员的故事片：
《珊瑚岛上的死光》中饰陈天虹（1979年，上影厂），《r4之谜》中饰路沙（西影厂）。
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他的声音总是与一些英俊正直的角色结合在一起。
而在配起种类型的人物来，也确实是声形合一，驾轻就熟。
然而乔榛的声音也有另一面。
乔榛配的《斯巴达克斯》中的克拉苏就较好地体现出了他的声音中的另一面，一种收敛后的霸气，而在《寅次郎的故事》系中为寅次郎的配音，憨厚而富于喜感，显示出了他在驾驭喜剧人物方面的能力。
这一人物的成功，使得后来由长影译制的另一部《寅次郎故事》相形见绌。
而在《廓桥遗梦》的表现，则说明乔榛的声音与感情的结合已经进入一个全新的境界。
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丁建华：
（1953—）女，籍贯山东诸城，生于上海，国家一级演员，著名表演艺术家。
享受国务院颁发的政府特殊津贴。
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曾参加上千部（集）电影、电视片的译制创作。
其中在近800部（集）的译制片中任主配或译制导演。
主要作品有《战争与和平》、《追捕》、《远山的呼唤》、《卡桑德拉大桥》、《情暖童心》、《莫斯科之恋》、《昏迷》、《无头骑士》、《茜茜公主》、《国际女郎》、《魂断蓝桥》、《真实的谎言》、《廊桥遗梦》、《诺丁山》、《我两岁》等。
她担任主创的译制片其中10部作品获“政府奖”、“华表奖”、“金鸡奖”，如《亡命天涯》、《追捕》等。
由于她在美国影片《昏迷》中为女主角的出色配音，获得第三届中国电影表演艺术学会“学会奖”。
曾获上海青年艺术十佳称号，中国电影表演艺术学会“学会奖”，“我最喜爱的女配音演员”称号。
【篇二：
席慕蓉经典作品散文朗读】
【-散文】席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。
下面是小编给大家精选的席慕容散文，供大家欣赏。
精选席慕容散文：
美丽的声音
音乐是无形的绘画，是无字的诗，是一种抽象的最高的艺术。
它之伟大是因为它超越了一切的限制，文人雅士能欣赏，乡间小儿也能欣赏，它能直接引起心弦的共鸣，被感动的人，不一定要明白音乐的理论或技巧。
托尔斯泰说过：
“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用，只是使人陶醉。
我听音乐时，不思考，不想象，但觉有一种喜悦而不可思议的情感，使我徘徊于无我的境界。
”
这种无我的境界，也是美感教育里追求的一种境界。
对刚出生的婴儿来说，也许早了一点，因为他可能对声音没有反应。
但是，只要稍微长大了一点，各种声音便开始进入他的世界，所以，我们要尽量供给他一些比较美丽的声音。
我们若仔细观察，可以看到四、五个月的婴儿听到音乐时会有极喜悦的表情，有时甚至会手舞足蹈。
一岁的婴儿会情不自禁地随着节拍跳跃或扭摆，更大的孩子会敲打东西来配合拍子。
观察他们的表现，有时不禁会做出一种猜测，那就是说，也许，也许原始部落的歌舞便是这样开始的吧。
在选购婴儿最初的玩具的时候，就可以买一些能发出美妙的叮咯声响的小铃或小钟，再大一点，可以给他们一些在上紧了发条以后，能发出优美的催眠曲或儿歌之类的玩具，注意孩子们的表情吧，他们一定会在起初睁大眼睛，好奇地聆听，然后唇边会显出微笑。
在以后，你给他们听这些熟悉的曲调时，他们会兴高采烈，手舞足蹈，天真的心灵竟然能欣赏世间最抽象的一种艺术，这该是多奇妙的一件事。
不过，在婴幼儿时期，耳朵的保育极为重要，因此，我们必须要供给他们清晰、美好、正确的音色，同时还要注意不要让他们感到疲劳。
最重要的是，播放时声音宁可小声一点，切忌过大过高，在玩弄铃铛或音乐钟时也别太靠近孩子的耳朵，以免引起过大的耳内震动，若伤害了幼儿脆弱的听觉，那就悔之莫及了。
在我们的幼稚园或小学里，仍然有部分老师要求学生上音乐课时大声唱歌。
看孩子们吼得声嘶力竭，教室又毫无吸音的设备，水泥墙，水泥地，可怜孩子们的耳朵与喉咙可不是水泥做的，那样一堂音乐课脸红脖子粗地下来，不知道能得到多少美感效果?
因此，在有一天，我经过桃园市一所国小的时候，竟然听到有一位老师在教小朋友小声地唱一首民谣时，我在窗外不禁站住了。
多美丽的声音啊!
孩子们自由自在地轻声唱着，不必担心别人的声音会盖住自己的，也不必担心会听不见老师的伴奏，可爱的童音把乐曲的表情解释得十分地贴切，让在窗外的我也能感受到他们的快乐，也能想象得出他们脸上的笑容，象春日里洁白的百合花。
这样的好老师我们一定要感谢他，他对孩子的影响极为深远，让孩子在领略到旋律的美感时，也能领略到合群的重要。
合群不只是步伐一致，目标一致而已，合群还是一种超越，用很温和，很体贴的方式表达出来。
把自己的声音变小，来适合大家的声音，小朋友会很惊讶地发现，这样一来，反而会让自己的声音变得更清晰、更美丽。
请不要轻视一位喜欢教孩子小声唱歌的小学老师，一个快乐的民族的开始很可能就是一堂快乐的音乐课。
年轻的母亲们，也请你们不要忽视了自己的力量，请让你的小宝贝从你怀中就能开始领略音乐的美妙，请帮助他成为一个快乐的中国人。
精选席慕容散文：
写给生命
我站在月亮底下画铅笔速写。
月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。
最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。
在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是蕃薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。
整个天空没有一片云，只有月色和星斗。
我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。
月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。
家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?
我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。
邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。
我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在蕃薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。
乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。
多好的月色啊!
满月的光辉湿润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。
这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。
所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。
我一面画一面禁不住微笑了起来。
风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄沏无比。
生命里也应该有这样一种澄沏的时刻吧?
可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。
对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。
这是我大学同班同学的故事。
我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。
他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。
一年级的时侯，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布：
我巳经画到野兽派了!
然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。
我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。
原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊!
创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。
一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。
在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。
因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。
象布朗库西能够把他的空间之鸟打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。
而麦约却要把流动的河流停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。
毕沙洛的光影世界永远安祥平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了战栗和不安。
精选席慕容散文：
我的抗议
在唱片行买了一卷录音带，回家以后很兴奋地叫孩子都来听，因为里面有一首是蒙古的牧歌，我希望我的孩子也能听一声他们母亲故乡的声音。
这首牧歌原来只是一个非常简单的调子，当起首那悠长的高音从极弱的感觉慢慢增强的时候，我和孩子们都凝神屏息，仿佛真的置身在大漠的边缘上，听着一个古老的旋律从极远极远的地方在向我们召唤。
可是，这样的感觉不过只持续了几个小节而已，然后，音乐一变，各式各样的乐器就都加了进来。
有钢琴、小提琴，还有种种我根本分辨不出声音也叫不出名字来的乐器，曲调也变得非常复杂，仔细去听，原来那个主要的旋律还在反复出现，可是已经完全不一样了，我的故乡，我那极单纯极美丽的大漠里的声音整个被淹没了。
孩子一起叫了起来：
妈妈，他们怎么可以这样?
我无词以对。
其实，仔细听下去，编曲的人真是用尽了心机，利用了各种乐器的特性来表现边塞的风光，极尽曲折婉转的能事。
演奏的人也使出浑身解数，每一个音符后面都有几十年的功力吧，他们好象想合力塑造出一种比原来的曲绸还要包涵着更丰富层次的艺术品来。
可是，他们所努力要得到的东西其实是一种最基本的错误!
乐评家可以用丰富、华丽、华美、雄伟、多彩或者任何种类好听的形容词来形容这一首经过改编后的蒙古牧歌。
可是，我不承认，我不要，我要的是我原来那一首简单的歌。
在一望无际的草原上，一个人孤独地赶着羊群的时候，他要唱的那一首歌。
那样的一个旋律看似简单其实并不简单，那样的一首歌是从旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的，一代传给一代，就像一棵树的种子一样，是有着渊源有着来处的。
所有最美最好的艺术品都是从人的心里自自然然生长出来的，没有任何人可以去改编去塑造的。
请那些要塑造艺术品的专家们去塑造交响乐或者协奏曲吧，所有有音乐修养的学者们吗!
如果你们真要创作，我恳求你们去想一些新的调子，去听听你们自己心里的声音，去寻找一种真正的从心里生长出来的艺术品，那才是你们该负的责任，该走的路。
请你们不要碰我的牧歌，不要轻易毁损了一个民族那么多年所传下来的声音。
请让一首蒙古的牧歌留在那一望无际，空旷和单纯的草原上。
请把那样的艺术品还给我。
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在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。
整个天空没有一片云，只有月色和星斗。
我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。
月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。
家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?
我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。
邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。
我家的反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。
乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。
多好的月色啊!
满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。
这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。
所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。
我一面画一面禁不住微笑了起来。
风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。
生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧?
可以什么也不想什么也不，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。
对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。
这是我大学同班的故事。
我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。
他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。
一年级的时候，他的都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布：
我已经画到野兽派了!
然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。
我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。
原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊!
创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。
一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。
在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。
因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。
像布朗库西能够把他的空间之鸟打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。
而麦约却要把流动的河流停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。
毕沙洛的光影世界永远安详平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了颤栗和不安。
每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们开了一扇窗户，我们在一扇又一扇不同的风景之前屏息静立，在的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。
当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。
在美术史里，有些例外的艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓极限这一件事。
像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢?
也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧?
不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢?
（四）我相信艺术家都是些善妒的人。
写给【翠鸟】
夏日午后，一只小翠鸟飞进了我的庭园，停在玫瑰花树上。
我正在园里拔除杂草，因为有棵夜百合花挡在前面，所以小翠鸟没看见我，就放心大胆地啄食起那些玫瑰枝上刚刚长出的叶芽来了。
我被那一身碧绿光洁的羽毛震慑住了，屏息躲在树后，心里面轻轻地向小鸟说：
小翠鸟啊，请你尽量吃吧。
只求你能多停留一会儿，只求你不要太快飞走。
原来在片刻之前还是我最珍惜的那几棵玫瑰花树，现在已经变得毫不重要了。
只因为，嫩芽以后还能再生长，而这只小翠鸟也许一生中只会飞来我的庭园一次。
面对起这一种绝对的美丽，我实在无力抗拒，我愿意献出我的一切来换得它片刻的停留。
对你，我也一直是如此。
【喜鹊】
在素描教室上课的时候，我者见两只黑色的大鸟从窗前飞掠而过。
我问学生那是什么?
他们回答我说：
那不就是我们里的喜鹊吗?
素描教室在美术馆的三楼，周围有好几棵高大的尤加利和木麻黄，茂密的枝叶里藏着很多鸟雀，那几只喜鹊也住在上面。
有好几年了，它们一直把我们的当成了自己的家。
除了在高高的树梢上鸣叫飞旋之外，下雨天的时候，常会看见它们成双成对地在铺着绿草的田径场上慢步走着。
好大的黑鸟，翅膀上镶着白色的边，走在地上脚步蹒跚、远远看去，竟然有点像是鸭子。
有一阵子，学校想重新规划校园，那些种了三十年的木麻黄与尤加利都在砍除之列。
校工在每一课要砍掉的树干上都用粉笔画了记号。
站在校园里，我像进入了阿里巴巴的童话之中，每一棵美丽的树上都被画上了印记，心里惶急无比，头一个问题就是：
把这些树都砍掉了的话，要让喜鹊以后住在那里?
幸好，计划并没有付诸实现，大家最后都同意，要把这些大树尽量保留起来。
因此，在建造美术馆的时侯，所有沿墙的大树都被小心翼翼地留了下来，三层的大楼盖好之后，我们才能和所有的雀鸟们一起分享那些树梢上的和雨露。
上课的时候，窗外的喜鹊不断展翅飞旋，窗内的师生彼此交换着会心的微笑。
原来雀鸟的要求并不高，只要我们肯留下几棵树，只要我们不去给它们以无谓的惊扰，美丽的雀鸟就会安心地停留下来，停留在我们的身边。
而你呢?
你也是这样的吗?
【独木】
喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。
只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。
所有该尽的义务，该背负的，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。
在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。
窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。
走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得像一把又大又粗又圆的伞。
在现实里，我知道，我应该迁就与忍让，就像那些密林中的树木一样。
可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长成为一棵广受日照的大树。
我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附。
【白帆】
可是，我如何能做到呢?
如何能不寻求依附?
在我的心里，不是一直有着你吗?
你是一艘小小的张着白帆的船，停泊在我心中一个永不改变的港湾。
我对你永远有着一份期待和盼望。
在年轻的时候，在那些充满了阳光的长长的下午，我无所事事，也无所怕惧，只因为我知道，在我的生命里，有一种永远的。
会来，也会过去，热泪会流下，也会收起，没有什么可以让我气馁的，因为，我有着长长的一生，而你，你一定会来。
今天，阳光仍在，我已走到中途。
在曲折颠沛的道路上，我一直没有歇息，只敢偶尔停顿一下，想你，寻你，等你。
雾从我身后轻轻涌来，目光淡去，想你也许会来，也许不会，开始害怕了。
也开始对一切美丽的事物怜爱珍惜。
不管是对一只小小的翠鸟，或是对那结伴飞旋的喜鹊;不管是对着一颗年轻喜乐的心，或是对着一棵亭亭如华盖的树;我总会认真地在那里面寻你，想你也许会在，怕你也许已经来过了，而我没有察觉。
日子在盼望与等待中过去，总觉得你好像已经来过了又好像始终还没有来，你到底在什么地方呢?
你到底是一种什么模样呢?
总有一天，我也会像所有的人一样老去的吧?
总有一天，我此刻还柔软光洁的发丝也会全部转成银白，总有一天，我会面对着一种无法转寰的绝境与尽头;而在那个时候，能让我含着泪微笑地想起的的，大概也就只有你只是你了吧?
还有那一艘我从来不曾真正靠近过的，那小小的张着白帆的船。
这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以再继续做的;有很多人，你以为明天一定可以再见到面的;于是，在你暂时放下先或者暂时转过身的时候，你心中所有的，只是明日又将重聚的希望，有时候甚至连这点希望也不会感觉到。
因为，你以为日子既然这样一天一天地过来的，当然也应该就这样一天一天地过去。
昨天、今天和明天应该是没有什么不同的。
但是，就会有那么一次：
在你一放手，一转身的那一刹那，有的事情就完全改变了。
太阳落下去，而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永诀了。
就象那天下午，我挥手离开那扇小红门时一样。
小红门后面有个小院子，小院子后面有扇绿色的窗户。
我走的时候，窗户是打开的，里面是的卧室，外婆坐在床上，面对着窗户，面对着院子，面对着红门，是在大声地哭着的。
因为红门外面走远了的是她疼爱了二十年的外孙女，终于也要象别人一样出国留学了的外孙女。
我不知道那时候外婆心里在想些什么，我只记得，在我把小红门从身后带上时，打开的窗户后面，外婆脸上的泪水正在不断地流下来。
而那是我看见外婆这样地激动，心里不免觉得很。
尽管在告别前，祖孙二人如何地强颜欢笑，但在那一刹那来临的时候，平日那样的外婆终于崩溃了。
而我得羞耻地承认，在那时，我心中虽也满含着的，但能出国的兴奋仍然是存在着的。
也就是因为这个原因，才使我流的泪没有老人家流的多，也才使我能在带上小红门以前，还能挥手向窗户后面笑一笑。
虽然我也两眼酸热地走出巷口，但是，在踏上公共汽车后，车子一发动，我吸一口气，又能去想一些别的事情了。
而且，我想，反正我很快就会回来的，反正我们很快又会见面的。
而
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