课题动画角色设计.docx
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课题动画角色设计
课题
1第一章动画角色设计概述
需2课时
教学
目的
要求
通过本章节的学习，理解动画角色的概念，了解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，了解设计动画角色的基本条件。
教学
重点
掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。
教学
难点
掌握动画角色与影片类型的关系
时间
2011年2月10日
教学内容及教学过程
提示与补充
课时分配原则：
本课属于艺术实践课程，教师主要精力在于指导学生实践。
根据课程性质与教学需要，理论部分课程一般都集中在第1节，实践环节在2-4节进行，对于教与学都大有益处，所以教案以4课时为一个单元来设计安排。
教学环节：
一.组织教学（课前考勤）
二.复习提问（点评作业）
三.导入新课
四.辅导
五.作业
1.1 动画的概念与市场影响
1.2 动画的制作形式
1.2.1 赛璐珞动画1.2.2 偶形动画
1.2.3 简单动画1.2.4 网页动画
1.2.5 三维动画
1.3 素材的搜集
1.4 动画设计师应具备的能力
1.4.1 造型能力 1.4.2 创造能力
1.4.3 情感表达能力1.4.4 敬业精神与合作能力
1.1 动画的概念与市场影响
•随着电影事业的发展，众多的影视公司在电影语言、风格、效果上做出了百花齐放的成绩；尤其是动画影片的发展速度更是惊人。
动画与科技的紧密结合，使人们得以享受到完美的视听效果，进一步体验到生活中的神奇、美丽，这也正是动画影片的魅力。
• 动画的英文“animation”原意是“赋予生命”引申为“使某物活起来”的意思，所以“animation”可以解释为“经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动”。
现在广义的动画是指“采用真人之外的方法造成动作，使用各种技术所制作出的活动影像”。
它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制作出动态的影像效果。
动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界，如《阿瑟和迷你国》（如图1-3所示），表达出了想象世界中的亲情与友情。
• 在动画的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部动画片要想打动观众不能单单依靠情节，还需要塑造角色的形象，其创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
角色形象是一部动画作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动画片的情节、风格等，商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。
• 一个成功的动画角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产品开发对于动画的投资商来说可以带来高额的回报。
日本游戏软件产业市场规模巨大，这其中绝大部分都与动画存在着密切的联系。
变形金刚在多年前的成功销售就让众多的孩子为它着迷，近期的新版变形金刚在材料与做工方面有了改进，而且随着电影版的《变形金刚》的推出而拥有了更大的市场。
• 现代动画的生产和发展与动漫产业化的进程息息相关，角色形象通过多种方式走进了社会生活，用动画角色形象设计的广告、包装（如图1-4所示）随处可见，各类动漫玩具（如图1-5所示）、动漫游戏、动漫图书等产品，已广泛地被大众接受。
• 动漫产业在很多国家已经形成了完整的产业链并产生了许多新的商业模式，有力地推动着经济的发展。
动画片对于角色的推广起到了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提升了动画角色的影响力。
一般的动漫运营市场可以分为3个层次：
第一是影视播出市场，起到盈利与广告宣传的作用；第二是卡通图书和音像制品市场，属于第二步开发产品阶段；第三是衍生产品阶段，包括服装、玩具及各种生活用品等。
其中，第三个阶段比前两个阶段的周期更长，市场前景与利润空间更大。
目前我国的许多动画公司也在与媒体合作的基础上采取这种运营方式。
• 成功的角色设计不仅刺激了青少年群体的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多的动漫爱好者、传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极作用。
动画电影已经成功地打造了一批有影响力的“明星”，从《米老鼠》（如图1-1所示）到《机器人瓦力》，我们可以列出众多世界知名的“明星”，如狮子王辛巴、白雪公主、小熊维尼（如图1-2所示），蚁哥Z原4195、大块头的怪物苏利文等，让众多的动画迷们魂牵梦绕。
在激起人们童年梦想的同时，也引领着人们走进了一个个神奇的世界。
动画电影之所以有如此大的吸引力和市场，这之中虽有剧情和特技的作用，但影片中成功的角色设计也是很重要的原因.
—个优秀的角色形象所带来的商业利益是惊人的，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭造就了一个庞大的综合型娱乐帝国；此外近年来借因特网迅速走红的也不乏其例，如2001年的“流氓兔”，创造了高额利润，就是一个走进现实生活的成功角色的动画。
课题
2第二章 动画角色造型风格分析
需2课时
教学
目的
要求
通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。
教学
重点
理解不同风格的造型特点，积累造型经验。
教学
难点
实践环节，不同风格的造型特点实践。
时间
2011年2月10日
教学内容及教学过程
提示与补充
教学环节：
一.组织教学（课前考勤）
二.复习提问（点评作业）
三.导入新课2.1 写实类
四.辅导
五.作业
2.1 写实类
“写实”是借鉴了绘画语言的描述，在小说、电影、音乐艺术中都出现过写实风格，“写实主义”也曾经创造出了辉煌的艺术作品，直到现在，写实的绘画、小说、电影等艺术形式之所以还广泛地创作，其根本原因就在于写实性作品在表达上容易理解，易于沟通。
同时写实类作品又不同于现实片段，它是利用现实规律重新组织、创造形成的、超越现实的艺术形式，所以要求创作者要有扎实的基本功。
在写实风格的动画片中，造型的比例关系、形体关系与结构关系的处理要求以自然生活中的客观世界为基准，要求要准确地表达客观对象的造型特征与规律（如图圆-3所示）。
动画要求用少量的语言来说明丰富的内容，这本身就是提炼的过程，在精简、强化、突出的过程中，既要保持写实的要求，又要创造吸引人的、有别于其他同类形象的形象。
创作写实动画，练习的重点应为提高形象的可读性，创造容易识别、个性鲜明的角色效果，以防止千人一面的概念化设计。
这方面通常的做法是采用脸型、体型、服装、基本道具的变化来区分人物的年龄、性格、善恶等角色定位，具体而言就是创造大、中、小几组对比关系，用大对比加强设计跨度，表现丰富性；用中对比连接整体设计观念；用小对比创造细节。
由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。
《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画（如图2-6所示）。
宫崎骏的作品《千与千寻》（如图2-5所示）中，人类、动物、龙、妖怪等形象之间的跨度很大，利用大对比体现了魔幻现实主义的包容性；穿服装的妖怪与人，利用服装进行统一，创造角色的统一性；明暗的光影效果赋予形象以厚重感，通过对自然色彩的归纳并运用丰富的灰色调表现自然环境的复杂效
教法研究：
目前，根据学生的学习层次与实际能力，主要应用演示法与分组教学法。
分组教学把学生分为ABC三组，以满足不同层次学生的需求，同时更有利于因材施教、出教学成果。
写实类动画有《冰冻星球》、《百变狸猫》等（如图2-1、2-2所示）。
由于动画制作的独特要求，不能面面俱到地描绘对象，而是在写实的基础上进行提炼、概括，在强调对象共性特征的同时突出典型性特征（如图2-4所示）。
果。
课题
3第二章 动画角色造型风格分析
需2课时
教学
目的
要求
通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。
教学
重点
理解不同风格的造型特点，积累造型经验。
教学
难点
实践环节，不同风格的造型特点实践。
时间
2011年2月10日
教学内容及教学过程
提示与补充
教学环节：
一.组织教学（课前考勤）
二.复习提问（点评作业）
三.导入新课
中国动画造型2.5 美国动画造型2.6 日本动画造型
四.辅导
五.作业
2.4 中国动画造型
•在20世纪60年代与70年代，中国动画曾创造出辉煌的成绩。
中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。
•
这个时期的动画以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等为代表。
• 在创作动画片的过程中，艺术家们查阅了大量资料，包括中国的文化传统、神话传说、敦煌壁画，以及戏曲造型、年画门神等。
《角色性格是生动的，因为戏曲造型模式已经有几百年的创造、完善过程。
中国早期动画在传统艺术中有很好的融合、借鉴，当然也体现在线条表现力、色彩归纳等方面，可以说中国动画是以中国传统文化为支撑发展起来的。
• 中国现代动画创作在融合了传统造型效果的同时，借鉴了日、美动画的造型优势即西方美术造型的透视、光影、色彩体系，在原有的动画美术造型基础上加入了现代理念，因此更加具象、直观，也更具有亲和力，形象更加真实可信，运动更加合理、自然，如《哪咤传奇》就在《哪咤闹海》的基础上，丰富了动画角色哪咤的造型，使其性格更加多元化，更符合现代的审美需求（如图2-19、2-20所示）。
• 动画造型的确立是多方面影响的结果，也受创作的时代、地域、文化所制约，我们在学习动画造型设计的过程中，应该对比不同文化的特征，更加深入地挖掘、发展传统，积极创造新的艺术形式，与时代相结合。
融合自身传统的艺术形式，把中国文化以新的面貌传递给世界（如图2-21至图2-24所示）。
7
以1926年万氏兄弟的《大闹画室》的出现为标志，中国动画开始了漫长的探索与发展过程。
中国动画挖掘中国自身的文化，创作了一批有影响力的动画作品，
骄傲的将军》、《大闹天宫》中的角色设计吸取了戏曲造型的特点，既有典型化的程式规范，又有鲜明的个性特征，同时还借鉴了戏曲中性格刻画的手段，有效地创作了将军、孙悟空等主要形象，直观地展示了将军自负、鲁莽、骄傲的性格特点（如图2-17所示）和孙悟空生动、聪明、机智的形象特点（如图2-18所示）。
课题
4第三章动画角色设计规范---角色比例图
需2课时
教学
目的
要求
通过本章节的学习，理解动画角色设计的基本要求，了解设计规范，培养良好的设计习惯。
教学
重点
掌握设计规范的表现形式，理解设计与制作的关系。
教学
难点
掌握设计规范的表现形式
时间
2011年2月15日
教学内容及教学过程
提示与补充
教学环节：
一.组织教学（课前考勤）
二.复习提问（点评作业）
三.导入新课
四.辅导
五.作业
角色比例图
角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对比例关系，以保证在同一个场景中出现多个动画角色时，能保持角色之间正确的身高比例与体型尺度关系。
比例图一般都以头为单位来标识所有角色的身高与身宽的关系。
美国迪斯尼的动画《花木兰》、宫崎骏的动画《百变狸猫》等的角色比例（如图3-1、3-2所示），通过对比可以系统表现角色之间的关系（如图3-3所示），明确角色身份、职业以及性格特点（如图3-4所示），当角色比较多、变化比较复杂时，
比例图的作用更加明显（如图3-5所示）。
在训练过程中要规划出相应的比例效果，强调造型上的变化
教法研究：
目前，根据学生的学习层次与实际能力，主要应用演示法与分组教学法。
分组教学把学生分为ABC三组，以满足不同层次学生的需求，同时更有利于因材施教、出教学成果。
课题
5动画角色设计规范--多角度转面图
需2课时
教学
目的
要求
通过本章节的学习，理解动画角色设计的基本要求，了解设计规范，培养良好的设计习惯。
教学
重点
掌握设计规范的表现形式，理解设计与制作的关系。
教学
难点
理解设计与制作的关系
时间
2011年2月20日
教学内容及教学过程
提示与补充
教学环节：
一.组织教学（课前考勤）
二.复习提问（点评作业）
三.导入新课
四.辅导
五.作业
3.2 多角度转面图
•
动画制作一般需要角色多种角度的造型来保证角色在动画中的统一性，因此在确定角色形象后应画出角色的多角度转面图（如图3-7所示），一般包括以下几个角度：
正侧、背面、正面、正45度转面、后45度转面（如图3-8至图3-10所示）。
• 在这一过程中要注意角色的服饰、基本表
情与动态的设计，充分考虑细节的变化，尽
可能为动画制作提供完整的设计方案（如图
3-11所示）。
• 三维动画角色转面设计图是为了给三维建
模人员做参考使用的，所以其比例与尺度应当
十分准确，对特殊部位应做出标示（如图3-12
所示）。
9
教法研究：
目前，根据学生的学习层次与实际能力，主要应用演示法与分组教学法。
分组教学把学生分为ABC三组，以满足不同层次学生的需求，同时更有利于因材施教、出教学成果。
课题
6动画角色设计规范--头部分解图
需2课时
教学
目的
要求
通过头部分解图的学习，理解动画角色设计的基本要求，了解设计规范，培养良好的设计习惯。
教学
重点
掌握头部分解图设计规范的表现形式，理解设计与制作的关系。
教学
难点
理解头部分解图设计与制作的关系
时间
2011年2月20日
教学内容及教学过程
提示与补充
教学环节：
一.组织教学（课前考勤）
二.复习提问（点评作业）
三.导入新课
四.辅导
五.作业
绘画实践
头部分解图
头部结构分解图以非常详细的方式剖析角色头部的几何原型结构及五官在面部的分布，这对于以后原画制作环节及正确把握角色头部的空间、体积、尺度、结构等方面将会有很大帮助（如图3-13、3-14所示）。
头部结构分解图应标注出相应的提示信息，确保制作环节的效果（如图3-15所示）
教法研究：
目前，根据学生的学习层次与实际能力，主要应用演示法与分组教学法。
分组教学把学生分为ABC三组，以满足不同层次学生的需求，同时更有利于因材施教、出教学成果。
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