初中美术欣赏课的教与学.docx

初中美术欣赏课的教与学.docx

《初中美术欣赏课的教与学.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术欣赏课的教与学.docx（7页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

初中美术欣赏课的教与学

初中美术欣赏课的教与学

莱州汇泉学校穆程远

摘要:

初中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。

它有助于提高学生的整体美学素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合当前素质教育的根本要求。

特别在中学的美术教学中，不是以培养艺术家为目标的，而是以培养学生的基本的艺术素质为主要目标。

所以，在中学的美术教学中更应注重培养学生对艺术的理解力，引导学生接受艺术的熏陶，启发学生对人生价值的思考。

这也是对艺术认识的一种真实回归。

所以，在中学美术教学中欣赏课的教学就变得尤为重要。

关键词：

初中美术欣赏课教与学

正文：

一:

初中美术欣赏课教学的现状分析

在新课改的今天，提高学生艺术素质，体验艺术人生，对学生有着十分重要的意义。

虽然在中学美术欣赏课教学中有很多成绩，但从具体实施过程来看还是有不尽人意之处。

在“教”与“学”上出现了矛盾与不足。

（一）“教”方面

1、缺少美学理论素养

美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。

这样就存在部分美术教师自身艺术素养的欠缺，对艺术作品的理解存在不足，在上美术欣赏课时对技能的片面强化或者对美的过分倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，同时，忽视了学生对美术学习动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性，违背了学生身心发展特点，使职高学生审美素质的培养受到影响。

2、缺乏教学艺术手段

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难．长期以来，美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是教师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。

这样的教学方法是不能达到预想的效果的。

同时也有一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。

在现有的美术欣赏教材中，包含了绘画、雕塑、建筑和工艺美术等四大类的作品介绍以及美术的有关知识和理论，其内容浩如烟海，时空跨越古今中外。

因而，在课堂欣赏教学中，需要链接的信息量很大，特别在欣赏各类美术作品时，要求作品的图像质量高，作品数量大。

而现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高，画幅小的缺点；加之美术欣赏课的课时少，而学生对知识的需求已不满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。

初中美术欣赏教材至少有如下缺陷：

跟不上时代发展；观点单一，美术课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说，教材中难用文字表达全面的；思维空间不够， 思想包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而课本在这些方面给学生的显得欠缺。

由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本。

（二）“学”方面

1、初中学生的普遍特征

中学生由于生理上的逐渐发育成熟，心理品质也迅速发展，他们感情丰富、精力充沛、反应敏捷，上进心强，不安于现状，富于进取和探索。

在认知活动中的自觉性、目的性也比小学生明显增强，学习动机更加强烈，自我评价、自我控制的能力也明显提高。

他们的自我意识和独立思考、处理事物的能力不断增强，有很强的自信心和自尊心，热衷于显示自己的才能和力量。

他们的创造力、想象力有了极大的发展，富有创造意识并敢于付之于行动。

他们已经不满足于父母、老师的讲解，或书本上现成的结论，对成年人的意见不轻信，不盲从，要求有事实的证明和逻辑说服力，对事物敢于发表个人意见。

在创作上表现出自己技能的不足与日益提高的审美水平之间的矛盾，许多教育专家普遍认为这一时期学生的美术欣赏与创作不好教。

2、中学生的学习现状

由于正处于叛逆期的这个阶段，对有些中肯的意见都不肯接受，认为只有自己是对的，别人对你的批评指正都是不怀好意的。

所以有时他们在上美术欣赏课时，对教师的教学从心理上容易产生厌烦的情绪；对艺术作品的评价和判断，不太愿意听从教师的意见，并有强烈的表现自我意见的愿望；对一些传统的、权威的结论持异议，往往会提出过激的批评之词，甚至是种反对意见。

但又由于其生活阅历的不足，艺术修养的缺失，对艺术作品的理解是一知半解的，往往会失之偏颇。

对作品的评价很多人只是停留在“像”和“不”和“不像”；“美”和“不美”的层面。

受传统教学的影响，初中学生不善质疑，以一种被动的心理需求接受知识。

在当前的美术欣赏课教学中，许多教师都把美术评论家对作品的解释作为唯一的信息，并以此代替学生的直观感受，抹杀了美术作品提供的多样、微妙的信息，压制了学生在欣赏活动中主观因素的发挥。

学生得到的只是教师传授的原样再现，学生获得的知识是零散的、片段的、且前后知识之间缺乏内在的联系。

所以，作为初中美术教师我们要更多地启迪学生的心智，打开学生的思维，美术欣赏课不仅要让学生欣赏美术作品，而且要引导学生主动去探究，帮助学生提高欣赏艺术作品的能力，更重要的是要让学生以积极的求知态度正确的接受美的教育。

二、初中美术欣赏课的教学对策

美术欣赏课的教学改革和教学研究，可谓是百家争鸣，新的教学方法更是层出不穷，日新月异。

同一节欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异等因素而有不同的教学方法、教学过程和教学结果。

（一）创设教学情境、品味艺术魅力

《中国教育改革和发展纲要》指出：

情境教育以开发学生的情感潜能为轴心，旋转幅射到各学科教学中，以丰富学生的知识，发展学生的思维，开发学生智力，提高学生的能力，陶冶学生的情操等为目标。

教师运用情境教学艺术，创设学习环境，营造学习氛围，激发学习情趣，使学生能主动愉快有效地欣赏放、思维、表达、抒情和活动，同时教师积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感，以促进学生整体素质的提高。

下面用一个教学案例进一步说明在美术教学中创设教学情境的具体操作形式。

1、学情分析：

《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名画家列宾的油画，学生观察这幅名画有三个困难：

其一，这幅画描绘的是旧俄时代劳动人民悲惨生活的情景，离现代学生的生活实际较远，学生缺乏感性认识，对其深刻的主题思想不易理解。

其二，画家在这幅画里描绘了十一个年龄、外貌特征、性格、神态都不相同的人物。

如何观察众多的人物，学生缺乏办法。

其三，画家采用了背景跟前景对比的艺术手法，烘托主题思想，使主题思想表达得更加突出、鲜明。

这一点学生不会欣赏，难以理解。

2、根据学情，我采用的情境教学策略是：

进入画境、体味画意；以境析情、情境交融；创造意境、以境抒情。

具体过程如下。

（1）进入画境、体味画意

在这个环节，教师指导学生由粗到细，由表及里进行观察。

让学生带着问题，有目的的进行观察。

（1）这幅画中天空是什么样的？

你觉得伏尔加河怎样？

（2）远处画了些什么，近处画了些什么？

（3）画面上的人在干什么，一共有多少个？

（4）看了这幅画，你初步觉得反映了什么内容？

组织学生按照这些思考题边观察、边阅读、边想象、边讨论。

然后概括出观察人物画的方法：

抓住外貌特征，抓住眼睛看神态，抓住神态和动作想象人物的心理活动。

再让学生学习上面的方法“举一反三”，把观察、阅读、想象结合在一起，把人物的特征、神态、动作、心理活动都搞清楚，从而达到理解画面内容的目的。

（2）以境析情、情境交融

这个环节，教师用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。

在这个环节中学生还可以通过讨论明白，画家这样摆布画面上的景物，是经过精心思考后安排的：

晴朗的天空和辽阔美丽的伏尔加河告诉人们，俄罗斯的国土是美丽富饶的。

冒烟的轮船，是告诉人们在伏尔加河里靠水上运输可以不拉纤，而货船则是资本家为了榨取更多利润剥削廉价劳动力纤夫的象征。

“无帆”说明无风，纤夫们要付出更多的汗水。

“衣着破旧”表明其穷困，“沉重的步子”说明其疲劳，“踏着沙滩”烘托了画的主题。

学生明白了画家的构思之后，就能深刻地领会画的主题。

这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

可见情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境。

教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等手段而为之，往往事半功倍。

（3）可以让学生走进生活，走进社会，为开拓学生视野，拓展思维，适当组织学生参观博物馆是很有必要的，学会从生活中体会发现美的艺术。

还有，美术的实践性还可以通过学校文化环境建设来展示，如橱窗布置，让学生定期定班级或年级做橱窗布置。

如兴趣小组活动、个人收藏展、某某藏书票展、年级组新年贺卡设计展等，让学生通过展览吸收艺术营养。

本学期快结束的时候，我让学生用2节课的时间学校用学生个人绘画作品装扮校园走廊、餐厅、会议室等。

使每一位同学展示自己的艺术才华。

在校园的文化环境建设中。

通过美术欣赏和互动课程的学习，培养了学生接受和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决美术应用问题的能力以及交流与合作的能力，进而使学生具有初步的创新精神、实践能力，具有适应终身学习的基础知识、基本技能，具有社会责任感，以及健康的体魄和良好的心理素质等。

（二）运用媒体技术，创新使用教材

在传统教学中，有些教师按照教材上的内容，照本宣科，在上课中大量使用美术专业名词，专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这即不符合美术欣赏的学科特点，学生享受愿望得不到满足。

也有教师为了迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。

教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧途。

如有过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

“要给学生一碗水，自己得是长流水”。

虽老生常谈，意义却深远。

首先教师要不断的增强自己对美术的理解能力，提高审美情趣，有高品位的美学素质。

 目前使用的初中美术欣赏教材的确有不够完善之处，它给学生能思维的空间相当狭小，加上单一观点的讲述，给独创思维教学带来了困难。

为了让学生有一个美术欣赏的广阔天地，可以尝试将教材重新进行编排，打破年代，画种、中、外国分类条目的顺序，代之以“主题为主线，比较式”编排教材，从中我与学生一起探究各类有趣问题。

（三）发挥学生主体，科学引导学习

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。

只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。

课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。

上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。

然后出一些思考题，引导学生观察画面。

如画面是以什么颜色为主？

画了些什么？

颜色是暖色调，还是冷色调？

整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？

这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。

这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。

鉴于此，教师还需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。

三、思考与展望

学校美术教育，是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式去培养学生的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面的能力和品质。

在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：

美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。

这也是我们美术教育最终要追求的。