人美版小学五年级下册美术全册教案新部编本.docx
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人美版小学五年级下册美术全册教案新部编本
教师学科教案
[20–20学年度第__学期]
任教学科：
任教年级：
任教老师：
xx市实验学校
美术教学设计
人美版五年级下册
1.人民艺术家--齐白石
教学过程
一、组织教学
二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？
（生答）2．出示课题，板书：
人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解
齐白石？
4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
三、欣赏感悟畅想
1.欣赏P2右下：
齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
3.齐白石笔下的绚丽世界
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。
师简介：
工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：
气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：
清新质朴，感情真挚篆刻：
布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？
他一生又为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？
（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？
（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
四、运用色彩体验创新
1．作业要求：
选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
五、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
2.20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学过程：
一、组织教学：
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？
哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
3.色彩的纯度
教学过程
一、游戏导入1．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。
学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。
二、讲授新课1．复习旧知
（1）复习色彩知识：
三原色、三间色
（2）复习色相与明度的知识。
我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？
用什么方法可以提高红色的明度？
以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。
2.学习纯度知识
（1）了解纯度的定义提问：
当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？
将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感受？
（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）
（2）出示定义：
色彩的纯度：
指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。
以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系统。
3.调色练习：
（1）选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色，试着改变这个色彩的纯度，看谁创造的色彩多？
（2）引导学生展示调试的不同纯度颜色。
学生分析纯度变化规律，继续深入理解色彩纯度知识。
4.不同纯度给人的不同感受：
（1）分析两组纯度变化图片:
这两组色彩哪组是搞纯度色，哪组是低纯度色？
给你的心理感受是一样的吗？
（2）欣赏《合成—好饮的牛斗士》，分析色
彩关系。
这组不同纯度的黄色带给你什么感受？
（3）生活中的色彩纯度哪个是高纯度的？
这个建筑给你带来怎么不同的感受？
通过欣赏，感受色彩的不同纯度带给人的不同感受。
5.教师示范：
（1）简单地画出一个主题形象。
（2）用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。
（3）思考选择色调选择高纯度或低纯度色彩
高纯度色彩：
直接选用纯色进行涂色。
低纯度色彩：
选择一个色彩为画面主色调，在色彩中加入灰色或另一种颜色，调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色，使画面呈现纯度变化。
通过教师示范，学习作品的创作方法，掌握纯度变化规律。
三、创作表现：
用色彩的纯度的变化画一幅画
四、展示评价：
1.组织学生展示作品。
2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法运用等进行自评和互评。
4.让色彩动起来
教学过程
一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：
这些作品有什么相同
的地方？
二、自己动手，尝试体验1、欣赏课本上法国安德烈·德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。
（1）介绍画家
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？
给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
5.提袋的设计
教学过程
一、交流收集的手提袋：
1.课前收集各种各样的手提袋。
2.说一说手提袋的来历和用途。
通过课前收集引导学生关注生活，引发学生的学习兴趣。
二、看看收集的手提袋：
1.手提袋是怎样制作出来的？
2.解剖一个手提袋，模仿制作一个手提袋。
通过对手提袋结构的解剖，可以让学生直观的了解认识到手提袋的结构，激发学生创作手提袋的兴趣。
三、研究书中的手提袋：
1.欣赏书中手提袋（图案、色彩、用途、造型⋯⋯）2.设计一个手
提袋应该注意哪些要素：
a.材料：
挂历纸、包装纸b.功能：
装东西，结实牢靠（如提手处和底部衬卡纸⋯⋯）c.结构：
结实、生产方便、用材最少⋯⋯d.图案：
美观，艺术品了解设计与生活的密切关系，培养学生的探索精神。
四、做做心中的手提袋：
1.设计要求：
运用挂历纸或包装纸设计一个新颖、时尚的手提袋。
大胆创新、合理巧妙的运用各种材料、方法设计制作；造型美观，色彩搭配和谐；注意工具材料使用的安全。
2.学生制作，教师辅导。
：
培养学生的设计制作能力，提高学生的动手制作能力。
五、拓展设计的手提袋：
1.介绍自己的作品。
评选：
造型、装饰、色彩美观实用，制作精美
的作品。
6.精细的描写
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构
素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.
对比：
出示图片：
《葵花》及修
改图。
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表
现？
为什么用这样的线条呢？
你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的
线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结：
7.我的书包
教学过程
导入：
猜谜语：
“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。
答案：
书包
1、书包是我们每天上学必不可少的，你喜欢你的书包吗？
最喜欢书包的什么，哪些地方还不满意？
生谈自己对书包的看法。
2、设计一个符合自己心意的书包。
出示课题：
我的书包。
——板书
3、设计一个书包，包括哪些方面？
4、仔细观察，书包有哪几部分组成，各部分的作用是什么？
（书包的结构）
5、请同学们在仔细看看自己的书包，针对你们认为的不足，想想你们的设计要在哪些方面有所改良、有所创新，有所突破。
6、说出自己的创意，全班交流。
想想，
7、大家的想法固然好，但实际的原则是使用和美观，我们可以联系生活实际去设计。
你得书包里还可以放些什么，如钥匙、眼睛、红领巾等等，这些物品小，而且容易丢失，你是否能在书包里给他们设计一席之地呢？
8、引导学生看书中的作业是如何设计的，提问：
你喜欢哪个设计图？
设计图中要包括哪些
内容要求：
◆造型：
奇特、新颖（最好是立体形的组合）；◆功能：
丰富多样（把你们好的创意点体现在其中）；◆颜色、图案：
美观大方，有个性。
学生回忆旧知，包括色彩、图案、材料、尺寸、功能标注等等。
学生互相交流，探讨书包的组成及作用。
五、拓展延伸:
召开“书包展销会”，小组挑选出代表作品，请同学们上台展示推销。
要求
设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。
8.奇思妙想
教学过程
一、欣赏导入
1、欣赏创意视频我们的生活离不开奇思妙想，这些奇思妙想，改变着我们的生活。
今天，让我们一起走进奇思妙想的世界。
二、新授1、欣赏作品，开启思路奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见，下面我们一同欣赏一下。
（PPT播放图片：
生活用品，建筑，广告）奇思妙想的生活用品设计，建筑设计，广告设计给我们的生活增添了许多乐趣，让我们的生活更加美好。
2、观察讨论，
尝试想象PPT出示《大象与乐器》1画面是由几个物象组成？
他们的组合巧妙在哪里？
2比较他们之间的共同特点在哪里？
3作品给你一种什么感觉？
（用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐⋯等美术语言进行描绘。
3、尝试表现，快乐创作4、学生创作，教师指
导:
作业要求：
1、对“房子”行进奇思妙想2、画完之后，加上文字说明或起个名字相信同学们也已经跃跃欲试，开启想象的大门了，把你心中的想法画成小草图。
再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。
三、评析学生作品:
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。
9.多彩的民族传统纹样
教学过程
一、导入:
中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。
中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中，有其特殊文化特色，只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。
二、新课:
1、新石器时代：
在原始社会的彩陶纹样中，鱼纹运用十分广泛，这些纹样生动地表现鱼的形态特征，具有高度的艺术概括性。
2、中国古代：
中国古代在青铜器、漆器、织
绣等方面使用了纹样进行装饰，以祈求吉祥或象征权威。
3、欣赏不同的纹样。
4、纹样的概念和种类:
纹样是指器物上的装饰花纹的总称。
装饰纹样在不同的应用场合有不同的形式要求，因此，也产生了不同的纹样组织形式，一般分为单独纹样、二方连续、四方连续三大
类。
5、单独纹样:
单独纹样是具有独立完整性的纹样形式。
除了自身具有独立的装饰价值外，它还是构成适合纹样和连续纹样的基础。
单独纹样由于组织结构完整，形态自由，外形独立，可以自由处理形象，不受装饰空间外形的限制，因此又叫作“自由纹样”。
作为有构成规律的单独纹样，常见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。
6、单独纹样的基本组成方法:
（1）
对称式:
纹样上下或左右相同，同形同色、整齐稳重。
（2）旋转式:
纹样由中心顺时针或逆
时针运转。
（3）均衡式:
不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼。
7、二方连续纹样：
亦
称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法。
常用的有：
散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等。
8、四方连续纹样：
四方连续纹样是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周反复连续和循环排列而成的图案形式。
常见排法：
散点连续、梯形连续、菱形连续和重叠连续等
三、作业要求：
1、观察生活，寻找各种纹样，分析他们的特点。
2、设计连续纹样，装饰
自己的学习和生活环境。
10.自制小相框
教学过程
一、让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！
它会给你带来愉悦和自信。
你家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。
根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。
二、出示目标通过本课的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基
本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
三、欣赏与启发1、请同学打开书第12页、第13页。
请学生看书中照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
（1）可以用什么材料来
制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将
相框的背板固定在相框上？
四、探索研究1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。
根据材料进行尝试。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，
注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤5．欣赏分析学生作品（教材
中及课件中的优秀作品）。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
五、学生实践创作1、比赛内容：
小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和
谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：
最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖（播放音乐，创设氛围。
）
六、拓展延伸:
可以将相框放在什么地方？
还可以用其他的材料来制作吗？
11.动漫-动起来的漫画
教学过程
一、导入新课请学生在教师展示的卡通形象中选择自己最喜欢的形象，并说出为什么。
充分利用学生已有的生活经验导入课程。
二、讨论新知:
师生共同讨论卡通的含义，以及与漫画、动漫、动画的关系。
学生借助自己选择的形象进行阐述，教师借助形象之间的比较进行分析阐述。
借助讨论逐步明确卡通的内涵和外延。
认识和理解漫画、动漫、动画之间的意图。
三、欣赏作品1、欣赏较具代表性的卡通作品，讨论不同的表现方式和表现特点。
通过欣赏和对比，进一步明确漫画、动漫、动画与卡通的关系。
2、课件欣赏卡通形象。
卡通不仅可以表现夸张可爱的造型，还具有很强的地区性，不同国家、不同地区、不同民族的卡通造型都各有不同。
3、小游戏“连连看”：
分辨出这几部卡通影片分别是哪个国家的？
4、教师
总结：
美国：
夸张幽默；日本：
唯美精致；中国：
强烈的民族特色；
四、创作实践，教师巡视辅导1、作业要求：
画一画自己喜爱的卡通形象，注意卡通的夸张特点。
2、学生绘画，教师巡视辅导培养学生的绘画能力和创作能力。
五、教学评价分组或全班互相欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
六、教师小结，课后拓展。
欣赏不同材料制作的卡通作品。
12.电脑美术-巧用动漫形象
教学过程
一、组织教学组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程1.讨论：
卡通画和漫画的区别？
谈话：
卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。
卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。
卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：
孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。
唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
3.简介：
卡通一词是缘于英文：
cartoon的音译。
我们中国也称“美术片”。
动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。
动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。
电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4．卡通是怎么制作、拍摄的？
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。
一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。
20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
动画片，最早诞生于法国。
1877年。
巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。
1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。
可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。
雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。
这是世界上最早的原始动画片。
1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。
分绘制的动画片
《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。
1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。
W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。
5．卡通形象与漫画形象的艺术特点：
（1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。
（2）拟人
化，活泼可爱。
（3）变化丰富，引人入胜。
6．讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。
激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
7．放一段优秀动画片，激发学生兴趣。
三、收拾与整理:
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
13花鸟画一
教学过程
一、引入：
1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为
代表高雅品质的“四君子”。
3、出示课题——花鸟画。
二、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、组研究：
1、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
2、游戏：
请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线
四、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示：
选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
14花鸟画二
教学过程一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题：
说说两古作品有什么不同？
欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：
（1）这两古作品
表现的是什么季节的景色？
有什么相同点和不同点？
沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：
沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。
沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。
沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。
沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？
哪些地方用的是侧锋？
两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。
山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？
说
说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。
（4）作品中描绘
的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
五、继续在实践中创新，绘中景：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与
近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其
他的景色。
15山水画
教学过程
一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？
有什么相同点和不同点？
沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，
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