小学美术教材教法.docx
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小学美术教材教法
小学美术教材教法
小学美术教学法是研究小学美育教育和美术教学规律的学科，是美师班学生必须掌握的一门功课。
未来的小学美术教师应当懂得美术教学的规律，通过学习本课，我们将明确小学美术教学的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法以及教学的其它工作。
小学美术教学的三大任务
（一）对学生进行美育
美术是研究美的规律和形式的一门学科，和美学有千丝万缕的联系。
蔡元培先生指出：
“美育者，应用美学理论于教育、以陶养情感为目的者也。
”
美育是学校教育的一个重要方面。
通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。
培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产主义道德品质和革命情操。
1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。
重视发掘教材本身的美的因素，根据教学内容进行美育。
例如：
绘画教学--选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。
风景写生--引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。
培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。
工艺教学--引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。
欣赏教学--指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。
通过美术教学过程逐步使他们具有：
区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。
理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。
逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。
总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。
2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。
例如：
在风景与山水画课联系故乡一山一水、一草一木，培养爱国主义感情。
欣赏革命历史画卷，引导树立革命远大理想等等。
造型艺术形象地反映现实，优秀的艺术形象具有感人的作用，是进行德育的重要手段
二、促进学生智力和才能的发展
现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。
美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的影响。
观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。
观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。
一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。
美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。
记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。
在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。
在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。
思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。
美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。
对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。
科学实验证明：
人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。
因此，我们要重视美术教学开发智力，培养才能的任务。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能
美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。
它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。
如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。
以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。
我们必须全面理解和贯彻这三项任务。
要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。
在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。
如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行那就不可能全面完成教育任务了。
小学美术教学的内容和方法
（一）小学美术教学的内容和课时比重
绘画--包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。
在现行大纲中课时占50%的比重。
（写生25%、临摹14%、创作11%）
工艺--包括图案、手工教学。
占40%的比重。
（图案25%、手工5%）
欣赏--中外优秀美术作品。
占10%的比重。
（二）小学各年级的教学内容
一、二年级
绘画：
一年级--常规教育、执笔方法、作画姿势。
用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。
二年级起--对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。
通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。
选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。
工艺：
认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。
用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。
二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。
绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。
学习单线美术字。
简单的折纸、剪贴和泥工。
欣赏：
结合教学选择作品进行欣赏。
欣赏国内外优秀儿童作品。
三、四年级
绘画：
三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。
四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。
学习简单风景画，表现一定的景色。
人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。
学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。
临摹国画蔬果、学树石画法。
儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。
工艺：
、
色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。
写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。
三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。
剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。
欣赏：
我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。
五、六年级
绘画：
铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。
风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。
水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。
临摹国画花卉、动物和白描人物。
创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。
工艺：
色彩冷暖知识，感受冷暖色调。
四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。
黑体、宋体、变体美术字应用练习。
学习制作一两种乡土手工艺品。
运用各种弄材料作科技模型。
欣赏：
我国古代、近代优秀作品，国外名作。
各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。
各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。
儿童年龄特征和儿童美术、
（一）儿童年龄特征和儿童美术
1、儿童美术的发展有它自己的规律性，从幼儿绘画分析可以分为三个阶段：
涂鸦期--约在四岁前前后。
这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。
象征期--画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。
逐渐发展的自己想要画的东西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。
写实期--笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生
活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。
2、出现这些特征的生理、心理原因：
生理原因--孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。
指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑的发育已能接受一定的智力训练。
心理原因--儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。
无意注意占优势。
从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。
低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。
记忆力以机械记忆为主。
思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。
因此小学生的情感表现比较明显，意志薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。
儿童美术的总体特征：
凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，反映儿童心中的世界。
儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。
不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。
不分主次地表现事物。
突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。
小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。
因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。
一、怎样理解“美术综合课程体系”？
（提示：
它是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的课程体系。
可以从知识、能力、学科、教法、学法、多媒体等方面各自综合来理解）
参考答案：
美术综合课程体系包括六个方面：
①知识的综合（历史与美术史、文学与美学、传统与现代、欣赏与批语学等）；②能力的综合（观察与思维、想像与创造、理论与操作等）；③学科的综合（美术与语文、与劳技、与数学、与地理、与英语、与音乐等）；④教法的综合（讲授与演示、练习与交流等）；⑤学法的综合（课上与课外的自学、分组与个别研究）；⑥多媒体教学（软件的应用与开发）。
二、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯？
参考答案：
学生学习美术，必须养成良好的习惯：
（1）保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。
（2）合理使用绘画工具。
（3）学会观察、分析与比较：
①对象的整体与局部比例；②物体的结构特征或相似形体；
③画面物象的透视状况；④画面的基本色调。
（4）注意画面的形式美感。
三、如何在美术教学中培养学生的审美能力？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。
教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二、要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。
中小学的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。
同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。
有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三、要培养学生学会欣赏自然、学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四、在教学中，应遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
四、儿童绘画教学有哪一些的种类，请列举说明各自方法。
儿童绘画教学经常有
1）线描画：
在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。
用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。
2）油画棒画：
油画棒是一种儿童常用的绘画材料。
它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。
油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。
勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。
可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。
油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。
3）水粉画：
用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有“点彩”“线条”“色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。
4）中国画：
工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。
一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。
墨用书画用的墨汁。
中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。
颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。
另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。
5）纸版画：
一般步骤：
先设计画稿，如在纸上画出同学的肖像；然后剪出脸型、发型和五官等细小部分；再用乳胶粘贴，先粘大的面积，再粘贴五官等小的部分；最后，滚上油墨，并放在报纸上，覆盖上纸，用钢勺磨印完成。
值得注意的地方是：
①底版可用揉纸法处理，产生一定的肌理纹样；②涂色可平涂、渐变等；③有汉字的地方，制版时要写反字，这样印出来才是正字；④印过一次画后，可用清水洗去版上颜色，再继续印粉印吹塑纸版画，也可采用油印方法。
制作油印吹塑纸版画时应注意的地方：
①油墨要滚得均匀；②也可滚上其他颜色；③可以用其他的技法；④要注意清洗版画工具，打扫好卫生。
6）电脑画：
电脑有包含多种色彩的颜料盒，还有可以调色的调色盒，可从色相、明度和纯度三方面进行调配。
电脑有各种类型的笔，有钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔、记号笔、喷笔、墨水笔等，主要是模拟它们的绘画效果。
此外，电脑还有放大、缩小的功能，有各种纹理、负像、运动、柔和等图像处理功能。
五、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？
答：
造型•表现，设计•应用，欣赏•评述，综合•探索。
六、国画课一般要让学生准备哪些工具和材料？
（至少列举5种）
答：
宣纸、毛笔、笔洗（盛水器皿）、国画颜料、墨汁、砚、画毡等
七、纸工从技法角度上分为哪些种类？
（至少列举5种）
答:
染纸、折纸、剪纸、撕纸、刻纸、贴纸等。
八、学生的美术作业评价呈现方式有哪些？
答：
学生美术评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。
九、当今美术课程的基本理念是什么？
答：
使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。
十、美术课程标准的总目标是什么？
答：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
十一、如何在教学中突出美术文化的学习呢？
答：
（1）通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
（2）培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
十二、“设计•应用”学习领域第一学段的标准与“造型•表现”学习领域第一学段的标准有何区别
在“内容标准”中，“造型•表现”学习领域第一学段的标准是：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
“设计•应用”学习领域第一学段的标准是：
尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
十三、造型与表现的关系是什么？
造型与表现可看成该学习领域的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。
造型是“点”,表现则是“线”；造型是表现的基础，表现则是造型的过程。
造型与表现在本学习领域中是一体两面。
比方说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手之前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。
在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身却不会停止。
这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。
十四、填空题
美国的费德门教授提出美术欣赏的程序是：
（描述）、（分析）、（解释）、（评价）。
参考书目：
（1）美术参考书
（2）美术课程标准（3）美术教师用书（4）美术课程标准培训资料（5）美术新课程教学法
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