小学美术教材教法要点.docx
《小学美术教材教法要点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小学美术教材教法要点.docx（65页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
小学美术教材教法要点
小学美术教材教法要点
摘自：
《看看教师招聘网论坛》
小学美术教学法是研究小学美育教育和美术教学规律的学科，是美师班学生必须掌握的一门功课。
未来的小学美术教师应当懂得美术教学的规律，通过学习本课，我们将明确小学美术教学的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法以及教学的其它工作。
小学美术教学的三大任务
（一）对学生进行美育
美术是研究美的规律和形式的一门学科，和美学有千丝万缕的联系。
蔡元培先生指出：
“美育者，应用美学理论于教育、以陶养情感为目的者也。
”
美育是学校教育的一个重要方面。
通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。
培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产主义道德品质和革命情操。
1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。
重视发掘教材本身的美的因素，根据教学内容进行美育。
例如：
绘画教学--选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。
风景写生--引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。
培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。
工艺教学--引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。
欣赏教学--指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。
通过美术教学过程逐步使他们具有：
区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。
理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。
逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。
总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。
2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。
例如：
在风景与山水画课联系故乡一山一水、一草一木，培养爱国主义感情。
欣赏革命历史画卷，引导树立革命远大理想等等。
造型艺术形象地反映现实，优秀的艺术形象具有感人的作用，是进行德育的重要手段
二、促进学生智力和才能的发展
现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。
美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的影响。
观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。
观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。
一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。
美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。
记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。
在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。
在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。
思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。
美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。
对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。
科学实验证明：
人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。
因此，我们要重视美术教学开发智力，培养才能的任务。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能
美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。
它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。
如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。
以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。
我们必须全面理解和贯彻这三项任务。
要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。
在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。
如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行那就不可能全面完成教育任务了。
小学美术教学的内容和方法
（一）小学美术教学的内容和课时比重
绘画--包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。
在现行大纲中课时占50%的比重。
（写生25%、临摹14%、创作11%）
工艺--包括图案、手工教学。
占40%的比重。
（图案25%、手工5%）
欣赏--中外优秀美术作品。
占10%的比重。
（二）小学各年级的教学内容
一、二年级
绘画：
一年级--常规教育、执笔方法、作画姿势。
用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。
二年级起--对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。
通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。
选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。
工艺：
认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。
用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。
二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。
绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。
学习单线美术字。
简单的折纸、剪贴和泥工。
欣赏：
结合教学选择作品进行欣赏。
欣赏国内外优秀儿童作品。
三、四年级
绘画：
三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。
四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。
学习简单风景画，表现一定的景色。
人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。
学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。
临摹国画蔬果、学树石画法。
儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。
工艺：
、
色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。
写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。
三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。
剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。
欣赏：
我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。
五、六年级
绘画：
铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。
风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。
水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。
临摹国画花卉、动物和白描人物。
创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。
工艺：
色彩冷暖知识，感受冷暖色调。
四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。
黑体、宋体、变体美术字应用练习。
学习制作一两种乡土手工艺品。
运用各种弄材料作科技模型。
欣赏：
我国古代、近代优秀作品，国外名作。
各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。
各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。
儿童年龄特征和儿童美术、
（一）儿童年龄特征和儿童美术
1、儿童美术的发展有它自己的规律性，从幼儿绘画分析可以分为三个阶段：
涂鸦期--约在四岁前前后。
这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。
象征期--画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。
逐渐发展的自己想要画的东西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。
写实期--笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生
活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。
2、出现这些特征的生理、心理原因：
生理原因--孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。
指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑的发育已能接受一定的智力训练。
心理原因--儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。
无意注意占优势。
从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。
低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。
记忆力以机械记忆为主。
思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。
因此小学生的情感表现比较明显，意志薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。
儿童美术的总体特征：
凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，反映儿童心中的世界。
儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。
不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。
不分主次地表现事物。
突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。
小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。
因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。
小学美术基础知识复习资料
2008-06-2218:
27:
18| 分类：
默认分类| 标签：
|字号大中小 订阅
小学美术基础知识复习资料
1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：
近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
五年级
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？
答：
色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：
拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：
彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到：
剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
一. 基础知识部分.
1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括（落笔）,（行笔）,（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4. 色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）
9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10. 三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11. 橙色是由（红）和（黄）组成,绿色是由（黄）和（蓝）组成,紫色是由（红）和（蓝）组成
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画）,从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）， 以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二．作品作家部分
开国大典——董希文
夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石
群马——徐悲鸿
向日葵——凡高 ——法 蒙娜丽莎——达.分奇
伏尔加河上的纤夫——列宾 大卫—米开朗基罗（）
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、 色彩的三要素：
明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：
红、黄、蓝；三间色：
橙、绿、紫。
4、色彩的调配：
红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿
5、补色：
红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：
可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：
可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：
焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：
笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点 （DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为：
静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：
远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：
窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：
剪、折、刻、撕、粘、贴等。
一 中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：
干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：
生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法：
皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：
中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二 民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：
年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类：
武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：
色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：
是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：
是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。
构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。
采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。
手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。
其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。
刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。
运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。
色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型：
单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
通过剪刻染等方法塑造个中形象。
剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
3剪纸的用途和分类：
窗花、喜花、花样
剪纸的艺术特色：
题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。
多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
创作方法:
1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4风筝：
是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。
基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：
硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式：
禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源：
汉初韩信
5阿福：
民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。
6彩陶：
在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7皮影戏：
是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”
唐山皮影：
刻制精细，造型优美装饰性强。
中国木偶类别：
仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：
在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
9染纸：
主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：
以简化、夸张、变形为表现手法
11戏剧脸谱：
生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。
分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。
黄、勇、凶暴。
紫刚正稳练沉着。
蓝刚强、勇有心计。
绿顽强暴躁。
白阴险-狡诈。
红忠贞英勇。
黑正直无私、刚正不阿、金银神圣
12绘画日记：
绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。
13蜡笔水彩画：
利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
升级会员 