浅谈演奏钢琴的基本技巧.docx
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浅谈演奏钢琴的基本技巧
浅钢琴演奏钢琴的基本技巧
摘要
钢琴演奏艺术是由技巧、风格两方面组成的。
钢琴演奏技巧非常重要，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的。
基本技术的练习是一项艰苦漫长的工作，在这个方面没有任何取巧可言，只有在正确的指导下，经过坚持不懈的练习才能有所收获。
关键词：
钢琴演奏，基本技巧，训练
一、引言3
二、钢琴的声音原理与特点4
三、关于钢琴音乐演奏的基本要求5
（一）保持身体的协调5
1、保证身体协调的根本：
5
2、坐姿的协调5
3、身体的左右调节：
5
4、身体的前后调节：
5
（二）良好的心理因素6
（三）灵活的手指技巧6
四、正确培养钢琴音乐中的演奏技巧6
（一）音阶演奏的方法6
1、手指适度弯曲，指尖触键。
6
2、弹琴时，手指要抬高。
6
3、以手的掌关节为发力点。
7
（二）准确自如的运用踏板7
1、和声变化中踏板的使用7
2、根据节奏特点来运用踏板7
3、声音需要与踏板的使用7
（三）八度演奏时的注意事项8
1、腕部为主发力点，臂膊放松,8
2、弹技术性或华彩性织体的八度，大、小指并弹8
3、手指自然弯曲9
4、身体要协调9
五、小结9
致谢：
9
参考文献：
10
1、引言
钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。
然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。
制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。
三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。
在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。
在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。
直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。
随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。
钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。
新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。
同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。
2、钢琴的声音原理与特点
乐相比拟,相对应,相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑,嘹亮,光辉,铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调.钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位.。
钢琴的声音特点可以归纳以下几点：
1、音色除乐器本身的结构与弦之外，首先取决于槌毡的质量及其裹制方法。
黑尔姆霍尔茨证明，裹毡的发法对缒与弦的接触时间有关系。
接触时间越长，下方泛音就越突出。
下方泛音可使音色较柔和，而上方泛音使音色尖锐，刺耳。
为了使音色柔和，钢琴技师必须使毡槌的设计达到槌与弦保持尽可能持久接触。
这一点由于毡槌采用硬度不同的毡层裹制，做到了槌子的毡层越往外越软。
这么一来就使毡槌在击弦时，用坚硬的核心把柔软的毡层挤向琴弦，然后才离开。
2、强度与毡槌速度成正比。
毡槌敲击琴弦时一不手琴键的控制。
因为断联之后，琴键与毡槌即失却联系。
这时在站槌运动中唯一起作用的因素就是速度。
3、泛音的数量与速度成正比，（就是说，声音强度的变化在一定程度上与音色变化一致）。
4、在弹奏的一刹那，毡槌的速度决定与下键的速度，如果演奏者欲提高发音的强度，则必须给予下键更快的速度。
5、奏出的音越强，消失得越快，较弱的音则相反。
6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。
就是说，声音拖得越长，其音色就越“纤细”。
从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。
弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。
所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。
要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。
钢琴音域的宽广，音色的优美，表现力极其丰富，能演奏和声复调，能胜任重奏、独奏、以及与大型交响乐队进行协奏，并能用高难度的演奏技巧弹奏出高难度的曲目。
三、关于钢琴音乐演奏的基本要求
（一）保持身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
1、保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节，确保坐姿合理正确合。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
2、坐姿的协调
协调的坐姿要求臀部固定而稳定地“定”在琴凳的中部。
但是，不可坐满，想要用力灵活，只能坐一半。
此外，遇到高低音时，演奏者坐在琴凳中部，不可随便的挪动，同时，演奏者的两腿应该放在钢琴踏板的两旁，这样在进行强奏时，演奏者可以将左腿后撤来支持全身的重量。
3、身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
例如，当演奏弱低音时，演奏者应该将身体的重心转移到左腿上。
当弹中音时，演奏者应该将身体的重心分摊到两面。
当弹高音时，演奏者应该将身体的重心稍微向右腿转移。
4、身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。
整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。
反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。
前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
（二）良好的心理因素
良好的心理操作技能是钢琴演奏中最基本的要求。
在钢琴的演奏中，演奏者应该具备良好的心理素质，在钢琴的演奏有对演奏的布局、控制以及安排的能力。
在演奏中不气浮，不急躁，用心去感受音乐，感受琴键的跳动，让自己与音乐融合。
若在演奏中演奏者心态浮躁，或者是急性子，这样弹出来的曲子一定会出错。
所以，良好的心理因素是对钢琴演奏者最基本的要求。
（三）灵活的手指技巧
钢琴演奏是一门技巧性很强的学科，特别是手指技巧在其中起到了很重要的作用。
“手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域，手指的工作不仅对手指本身的积极挥动有意义，而且对于把手臂的力量传递给琴键也有意义。
”手指技巧是钢琴弹奏技能发展的基础。
要想使钢琴演奏达到更高的水平，就要让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术，在纷繁复杂的各类技巧中灵活自如的表现。
因此，要想成为一个优秀钢琴家，熟练、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像电脑控制一般准确无误地演奏：
飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。
所以说，钢琴学习，透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。
四、正确培养钢琴音乐中的演奏技巧
（一）音阶演奏的方法
音阶是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶，因为音阶技术是整个钢琴技术的基础。
那么，音阶的弹奏方法是怎样的呢？
在这里我介绍几点，以供大家参考
1、手指适度弯曲，指尖触键。
演奏者在触键时，除了大姆指的指尖外其它的指尖要和钢琴键面构成90度的直角并稍微倾斜的角度。
此外，演奏者在触键时，演奏者各手指的前端的小关节应该挺立，构成一个向外支撑的弧形状。
2、弹琴时，手指要抬高。
每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
3、以手的掌关节为发力点。
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的力量，必须做到：
1。
动作敏捷;2。
动作幅度尽量大;3。
动作用力。
（二）准确自如的运用踏板
踏板是钢琴演奏中不可缺少的重要工具。
不同的作品演奏中都会使用不同的踏板。
掌握好使用踏板的技巧，可以使钢琴演奏更具表现力，更具生命力，踏板的运用能够更好地协助钢琴演奏表现音乐作品的丰富内容和情感。
1、和声变化中踏板的使用
演奏者在对乐曲进行演奏是，应该依照和声变换对踏板进行灵活使用。
能否正确的使用踏板与对和声的分析是否正确有着非常重要的关系。
在对踏板的使用时，演奏者应该和声出现下一个新变化前，用最快的速度放掉踏板。
此后，演奏者在弹出新的和声时，再用最快的速度准确踩下钢琴的踏板。
在和声的变化中，要求对踏板的反应迅速，若演奏者在速度上过慢，弹出来的声音会出现明显的间断感。
这时因为在踏板进行更换的瞬间，和声没能够跟上踏板的脚步，和声的声响不能加到好处的填满更换空隙，从而使得演奏者演奏的和声出现不连贯的感觉。
2、根据节奏特点来运用踏板
节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲情绪所服务的。
踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑，往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
我们应该知道，对于踏板理论的研究，不如在实践中去认知。
踏板表现的是演奏家本身具备的气质。
两个演奏者会用不同的方法去使用踏板，而同一个演奏者也不会在每次演奏中运用相同的踏板。
这在演奏过程中有很多不可预见的因素。
如演奏者当时的情绪，钢琴本身的状况加上即兴的应用。
因此，用理解与听觉，才是艺术性演奏的最终指导，而不是教条的延续。
3、声音需要与踏板的使用
声音的色彩主要表现在节奏、和声、调式和节拍上的方式上，它们之间都是密不可分的，在钢琴的音乐发展中通常存在着两条不同的线索，一条是以揭示钢琴的阳刚、雄伟。
另一条以展现钢琴的柔美、抒情。
表现了它们丰富的色彩，就好像是一棵大树，它的每片叶子虽然都是绿的，但没有一片是相同的，有的是淡绿、有的是淡黄，还有的是嫩绿，交替在一起使音乐充满了生动的活力和色彩。
钢琴音乐的歌唱性强调乐思的连贯，旋律的起伏，音色的柔美，指触的精细，这都必然引起声音概念与演奏技术上的变化，声音的色彩是演奏的第一要素。
无论音响力度差距有多么大，在任何时候都不能出现敲打或不规范的音响，当然这一切要求我们必须是具备一个很好的音乐感觉，意象为心，为心中之音乐意境，只能由我们自己本身通过感悟音乐来达到。
如果一个人心中没有音乐，有多少音乐，有什么样的音乐，却都会毫不矫饰地在心中演奏表现出来，这样才能逐步抵达理想的演奏境界。
如肖邦《夜曲》一类的乐曲虽然没有标题，却包含了背井离乡之苦，表达了思乡恋土之情，句句哀诉，声声催泪，以“移情”为根本，成为音乐内容与表现的中心
（三）八度演奏时的注意事项
1、腕部为主发力点，臂膊放松,
腕部既要用力，又要放松。
弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。
若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹；反之。
若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。
腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
臂膊（尤其是小臂）要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：
一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹；二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。
克服困难这一恶性循环的办法是：
让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力。
弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要弹起，弹起后要利用反弹力落下，有如跳动之球，往复不断。
这样弹，一则富于弹性感，效果生动；二则省力，能久弹。
一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪。
2、弹技术性或华彩性织体的八度，大、小指并弹
弹技术性或华彩性织体的八度，非特定情形，最好其中不夹换大指同四指并弹。
因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。
弹八度时，弹奏之大、小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。
要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。
一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的音虚散、模糊。
这种不良形态必须纠正。
3、手指自然弯曲
弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌关节也要挺起，整个形成一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。
这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。
一些人弹八度，手不撑立和定型，乱晃乱甩，像把刷子，弹出的音含糊不清，并充斥手指拍键的杂音。
这种坏毛病必须纠正。
4、身体要协调
不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低.本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音.这样，还往往出现一恶性循环：
小指无力致手背下陷；下陷的又压住小指，使之难以充分活动，而练不出自身之力，令手背下陷得不到改变。
克服这一恶性循环的办法是：
弹奏时，尽力令小指支撑住，使手背下陷不了；甚至有意识将手背外侧微微抬高，给小指以足够空间充分活动，使其自身之力慢慢练出。
5、小结
音乐是人类精神的表现，它与当时的文艺，社会和科学的动态，跟作者个人的经历和信念都有关系。
任何艺术作品总是创作者情感的抒发，演奏者应该准确的分析各个作曲家的个性创作特点;使自己的演奏技巧符合创作者的风格。
演奏者要能够通过钢琴把自身的情感直接表露出来，在演奏中注入内心的感受。
只有深刻透彻的掌握钢琴艺术发展的历史，才能领悟各种音乐风格的创作特征和作曲家的思维方式;才能准确的反映音乐的本质。
致谢
在论文写作的过程中，得到了我的导师悉心的指导，他给我的论文提出了许多宝贵意见，导师无私的给予我帮助。
无论是专业知识上还是还是写作思路上，导师都尽心尽力的指点着我。
在这里，再次感谢我的导师。
同时，也感谢一直支持着我的父母和同学们，感谢你们温暖的陪伴。
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