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电视摄像课程复习笔记
电视摄像复习笔记改版整理
前言 电视摄像历史沿革
俄裔美国科学家兹沃雷金早在1912年，他就开始研究电子摄像技术。
1923年发明电子电视摄像管1931年兹沃雷金终于制造出了令人比较满意的摄像机显像管。
20世纪60年代 晶体管摄像机全部采用电子管电路，体积庞大，耗电多，笨重，绝大多数为黑白摄像机机，图像质量不高——多用于演播室。
70年代 集成电路与晶体管由于晶体管和集成电路技术的发展，摄像机的体积、重量和各项电性能指标取得了突破性进展——节目范围扩大。
80年代 大规模集成电路，这个时期由于大规模集成电路和微处理机控制技术的发展，使得摄像机的调整和控制基本实现了自动化。
摄像机的功能和画面质量产生了新飞跃，并向数字化和固体化发展。
90年代 CCD时代数字和CCD摄像机时期这一时期广播级、专业级和家庭领域的摄像机已全面实现数字化。
CCD摄像机完全淘汰了真空管摄像机，成为广播用摄像机的主流。
★第一节 电视传像原理★
1.电视传像方式：
是将光图像分解成许多小的单元，这些组成图像的最小单元称为像素；接着将每个像素进行光电转换，得到能代表每个像素亮度，色度信息的电信号并传送出去。
2.隔行扫描：
采用隔行扫描，一帧像素分两场传送，从大面积看，相当于一副图像亮两次，所以逐行扫描要50HZ的换幅率才能不闪烁，而隔行扫描需25HZ就能满足。
3.电视系统的分解力：
是描述电视系统分解，传输图像细节的能力，是一个测量的指标。
线扫面，点像素成像。
4.小孔成像原理：
用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像，我们把这样的现象叫小孔成像。
前后移动中间的板，像的大小也会随之发生变化。
这种现象反映了光沿直线传播的性质。
5.光电转换系统：
摄像机把它“看见”的光学图像转换成电信号，电视接收机再把这些信号转换成屏幕图像，录音话筒把“听见”的声音转换成电信号，通过扬声器再把这些电信号转换成声音。
6.分光实验：
分离光线三原色
分光装置：
分色镜系统、分光棱镜、条纹滤波镜
一、摄像机的成像装置
成像装置：
摄像管、真空电子管、光导摄像管
利用电子束扫描感光的光电靶产生视频信号
CCD电荷耦合装置：
CCD上含有大量微小光敏单元，他们把光学图像转变成携带电荷的光点，这些电荷暂时附着在光点上，然后一行行转变成视频信号。
CCD尺寸：
1/2英寸 好于 1/3英寸 好于 1/4英寸 好于 1/6英寸
在像素相同的情况下，CCD尺寸越大越好。
镜头分辨率（像素、带宽）越高，成像面积越大，成像质量越好。
二、摄像机镜头的工作原理：
凸透镜聚焦
三、摄像机镜头的基本构造：
1、聚焦环（对焦环）
焦距：
镜头的光学中心到成像装置的距离。
2、变焦环：
广角、中焦、长焦
摄取景物的镜头视场角是极为重要的参数，在光学仪器中，以光学仪器的镜头为顶点，以被测目标的物象可通过镜头的最大范围的两条边缘构成的夹角，称为视场角。
视场是指被摄取物体的大小，视场的大小是以镜头至被摄取物体距离、镜头焦距及所要求的成像大小确定的。
视场角与焦距的关系：
镜头视场角随镜头焦距及摄像机规格大小而变化，镜头的焦距与视场角的大小成反比,即焦距越长,视场角越小;焦距越短,视场角越大。
以下列举几个实例：
长焦距镜头视场角窄于40°，例如：
镜头焦距25mm，视场角为45°左右。
镜头焦距50mm，视场角为23°左右。
镜头焦距75mm，视场角为14°左右。
镜头焦距100mm，视场角为12°左右。
镜头焦距150mm，视场角为8°左右。
覆盖景物镜头的焦距可用下述公式计算：
（1）f=u•D/U
（2）f=h•D/H
f：
镜头焦距、U：
景物实际高度、H：
景物实际宽度、D：
镜头至景物实测距离、u：
图像高度、h：
图像宽度
举例说明（计算题）：
当选用1/2″镜头时，图像尺寸为u=4.8mm，h=6.4mm。
镜头至景物距离D=3500mm，景物的实际高度为U=2500mm（景物的实际宽度可由下式算出H=1.333•U，这种关系由摄像机取景器CCD片决定）。
将以上参数代入公式
（1）中，可得f=4.8•3500/2500=6.72mm，故选用6mm定焦镜头即可。
注意：
其实老师的笔记有误，H应为高度。
U（其实应为W宽度英文是Width）为宽度。
不过不影响。
★第二节 摄像机基础操作★
☆第一部分摄像机基本操作原理
1.聚焦：
摄像机与摄影物镜第一主点的距离，调节透镜组的间距，以使影像在成像装置上得到清晰正确的反应。
2.景深：
如果把无数个同样体积的物体放在摄像机前的不同距离，那么，拍摄时，有一部分物体会在焦点上，能看清楚，有部分会在焦点之外，模糊不清，在焦点上能看清楚的那些物体构成的区域，叫做景深。
网络上关于景深的另一种解释：
所谓的景深，指的就是拍摄主体前后的清晰程度。
景深越浅，背景就会越模糊，而主体就会被突显出来。
景深越深，则背景与主体都会变的清晰。
3.光圈
（1）光圈定义：
镜头中用来控制通光量多少的机械装置。
（2）光圈作用：
a、控制进光量 b、控制景深
（3）光圈的单位（f）
f系数：
1.422.845.68111622（3264）
数字越小，光圈越大，通光量越多；
数字越大，光圈越小，通光量越少；
4.摄像机调节概念——影响景深三要素
焦距与景深的关系：
摄像机到物体的距离固定
镜头焦距短，景深区较大；
镜头焦距长，景深区较小。
左图采用27-70mm镜头拍摄右图采用80-200mm镜头拍摄
光圈与景深的关系：
光圈开口大，景深区较小；
光圈开口小，景深区较大。
左图采用F4光圈拍摄，右图采用F8光圈拍摄
机器与物体间距离与景深的关系：
摄像机离物体越近，景别越小，景深越小；
摄像机离物体越远，景别越大，景深越大。
移动机位即使使用相同的焦段也有不同的效果
影响景深的因素：
a、镜头焦距 b、光圈 c、机位与被摄体距离
最大景深与最小景深的获得方法：
在不影响构图效果的前提下，采用“最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头”能获取最小景深的效果。
采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果。
5.摄像机调节概念——聚焦
聚焦（定义详见本节1号知识点），又称变焦，对焦。
聚焦三要素：
对焦聚焦跟焦
对焦：
每次移动机位或者改变拍摄对象的距离，都要对焦
聚焦：
常规聚焦方法是将镜头对准被摄主要对象的细致部位（如人脸），变焦推至最长镜头（特写），后聚焦。
跟焦：
拍摄运动物体，必须跟踪运动物体聚焦。
自动对焦：
摄像机发射出红外线光束，碰到被摄物体反射回来，摄像机马上计算出距离并相应焦点调节。
6.变焦镜头的选择：
一般地摄像机变焦镜头利用诸如6×、8×或10×这样的数字进行区分。
这些数字会告之变焦时放大影像所能得到的最大倍率。
比如，想在这三种变焦镜头中选择，并且所有镜头的最小焦距都是10mm，那么6×镜头就可以变焦至60mm，8×镜头可以变焦至80mm，10×镜头则可以变焦至100mm。
如果这些镜头在所有其他方面都一样的话，可以优先选择10×镜头，因为它能够提供最大的变焦范围。
计算题：
一个变焦镜头最小焦距是12.5mm，上标有15x，问这个镜头最大可变焦至多少mm。
如下计算：
F=15X12.5mm=188mm，即此镜头最大可变焦至188mm。
☆第二部分摄像的准备和操作
一、摄像机维护
①适宜温度5~35°
②存放在通风、干燥处
③注意防雨防潮
④镜头需用擦镜纸或软布擦拭
⑤磁头寿命只有1000小时，需用清洁液擦洗。
二、摄像机的基本操作
1.机身功能操作
（1）变焦（M／A）
（2）对焦（M／A）
AF（AutoFocus自动对焦）
推进—拉回方法对焦（详见第一部分5号知识点“聚焦”）
手动对焦 笔记提出而未解答问题：
何时使用手动对焦？
答：
自动对焦失效的可能情况有，这是请手动对焦。
1,非常光亮，色彩单一的表面，如镜子，汽车车身，蓝天。
2,通过玻璃的拍摄物体3.反射很弱的物体，如毛发本身4,没有实体的主体，如烟，火，碎片，闪烁的图像5,环境较暗和低照度下的主体，如夜景。
6,拍摄物体和背景之间的反差很小的物体7，有比拍摄体更高对比度的东西在对焦框附近时，8,强烈反光的主体
（3）光圈（M／A）
AE（AutoExpose自动曝光）
1.光圈与景深关系（详见第一部分3号知识点）
2.摄像机的测光与曝光
3.摄影与摄像的曝光差异
（4）增益（GAIN）
0db3db6db9db12db
增益越大，噪声越大。
（5）白平衡（WB）
1.色温K：
黑铁加温到出现与光源相同或接近光色时的温度
［英］洛德.开尔文“绝对零度”—0K—-273C
红—橙红—黄—黄白—白—蓝白—蓝
550C
1150C
3400C
12000C
800K
1800K
5400K
20000K
色温用以度量光线中的颜色成分
色温越低，色彩偏红；色温越高，色彩偏蓝。
2.白平衡调整：
以白色为标准校正其他颜色。
A自动白平衡 B预设白平衡 C调整白平衡（校白）
工作原理：
反色消除（红—蓝）
方法：
寻找拍摄现场（室外／室内）白色表面调校
2.电视摄像机的种类
（1）按成像质量分：
广播级摄像机（Betacam／DVCPRO50格式）
专业级摄像机（DVCAM／DVCPRO格式）
家用级摄像机（DVmini格式）
（2）按制作方式分：
ESP（ElectronicStudioProduction电子演播室制作）——室内录制
EFP（ElectronicFieldProduction电子现场制作）——现场直播
ENG（ElectronicNewsGathering电子新闻采集）——室外采集
3.摄像的基本姿势和要领
摄像要领：
1、画面要稳2、画面要平3、摄像要准4、速度要匀
具体实践中应用：
1家庭机器和数码摄像机：
站立拍摄|跪蹲拍摄
2专业和广播级摄像机：
抗机拍摄|抱机拍摄
3多数依靠三角架与防抖技术
4屏气、广角、碎步、心跳
拍摄的注意事项：
1拍摄前检查电池电量；
2检查磁带质量、数量；
3检查摄像机镜头；
4根据环境妥善保护器材（防水、防尘、防冻、防霉）；
5开机后应在磁带上预录30秒钟左右的彩条、黑场或空镜头；
6拍摄时强调画面的稳定、信息和简洁；
7拍摄前检查光圈、快门、白平衡等指标设置；
8拍摄时尽量利用自然光与现场光；
9注重现场声音的采集；
10拍摄完毕后及时回放、整理场记。
★第三节 摄像构图★
☆第一部分构图的因素
摄像构图的特点：
运动性固定画面一次性构图动态性构图构图蒙太奇因素
网络相关摄像构图特点的总结：
1.画面构图可变，动态构图为主2.单一画面容量有限，互相补充才能完整表现3.组接后的整体性4.现场一次性完成5.视点多变，构图多变
☆第二部分静态构图
黄金分割律三一律（一天一地一件事）四分图透视原理
前景：
处于主体与摄像机之间的景物。
背景：
除主体（人物）之外的空间。
封闭式与开放式构图
封闭式构图：
主体在画框内的构图方式
开放式构图：
主体在画框外的构图方式
封闭式构图对称式结构排列的前后，主次，上下表达情绪的接近或对立
开放式构图交流与呼应与画面外对象的交流与呼应动作像匹配，协调处平衡感。
（需要上下画面的搭配）空间透视画面人物的出画入画，走远走进。
结构与布局
稳定、严谨的三角构图
富有美感的S形构图
轻松舒适的C形构图
有装饰意味的框架式构图
静态构图的运用
1静态表现镜头画面、一场戏、一个段落、一个情节。
2形式与内容统一表现动作行为的更深刻含义
3表现内在情绪情绪变化，情绪的冲突
4表现画面运动作为动作的比照，人物位置，速度，动作的变化。
☆第三部分动态构图
１．动态构图：
为满足不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。
２．电视画面的动感：
主体运动、摄像机运动、变频运动
①对象运动，静止拍摄（画不动，物动）
表现主体动作
被摄物体在场景内移动（避免出框）
主体出画、入画（不完全封闭）
②对象静止，运动拍摄（画动，物不动）
起、落画面布局
推拉镜头主体位置（留白）
推拉镜头景别跨度（三档）
③活动对象，运动拍摄（画，物一起动）
跟、摇主体位置（赶后不赶前）
摄像机运动与主体速度（参照物、逆拍）
跟摇结合的落幅处理（推到指定点上）
④连续镜头的画面处理（画面剪接）
景别与拍摄角度（避免画面跳动）
前后画面照应性构图（轴线原则）
动作、关系、方向轴线（反打，内反拍，越轴，跨轴）
☆第四部分轴线规则与三角形原理
一、轴线规则
1.轴线：
1）被摄对象的视线（左）2）运动方向线（中）3）人物关系线（右）4）多轴情况（下）
2.轴线规则：
摄像机只能在轴线一侧180°之间调度机位。
注：
摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线的一侧180°之内拍摄的镜头称为同轴镜头；若个别镜头在轴线的另一侧所拍摄的镜头称离轴镜头或越轴镜头。
3.三种镜轴方向关系（在轴线同侧）
1）平行角度与共同视轴角度（注：
左图叫做主观视角右图才是平行视角共同视轴）
摄像机镜头的光轴平行或共轴时，画面中的运动对象的方向将完全相同。
2）轴线一侧相反的机位
在轴线一侧设置两个互为反拍的机位，画面中运动对象方向一致，但其正背、远近不同。
☀内反拍（三角形）机位
释义：
指位于三角形底边上的两台摄像机处于人物的前面，向外拍摄一个被摄人物。
内反拍三角形中底边的两个机位所拍得的镜头称为内反拍镜头。
内反拍镜头的特点：
相关联的双方在画面中只出现一个，另一个不在同一个画面中出现。
并且主体处在画面突出的位置上，常以近景别的形式来进行拍摄。
实例图片：
☀外反拍机位
释义：
指位于三角形底边上的两台摄像机分别处于两个被摄人物的后面，向里把两人拍入画面。
外反拍三角形中底边的两个机位所拍得的镜头称为外反拍镜头。
外反拍镜头的画面特点：
（1）画面中的两个人物互为前后景，使画面具有较强的空间透视效果；
（2）靠近镜头的在画面上表现为背面，距镜头较远的表现为正面。
实例图片：
3）镜头光轴与运动轴重合时（中性镜头,中性镜头一般可用于进门等特殊标志的地方）
当镜头光轴与被摄对象的运动轴线重叠时，在画面中无左右的方向性，而只有远近和正背的变化。
4.越轴（越过180°轴线另一侧）
一般情况越轴镜头不能组接，越轴镜头组接后造成视觉上的混乱。
5.避免“越轴”的方法
1）摄像机连续拍越过轴线（如图左）
2）利用中性镜头过渡（如图右上）
3）插入其他过渡镜头改变方向（如图右下）
6.补充：
三角形原理：
在关系轴线的一侧，可以选择三个顶端位置，这三个顶端构成了一个底边与关系轴线平行的三角形。
摄像机的位置就可以安排在这个三角形的三个顶端上，形成一个相互联系的三角形机位布局。
这一规则称为三角形原理。
也称为机位三角形原理。
☆第五部分拍摄构图的基本要素
拍摄的三个基本要素：
距离、方向、高度
一、拍摄距离与构图
1.拍摄距离是指拍摄时，摄像机与被摄物体之间的距离。
远景反映景物全貌景物活动不清楚
全景人全身，物整体缺乏细节描写
中景腰部以上物半框主体混乱
近景胸部以上物精髓景物有取舍
特写某部分的强调时间要取舍
2.拍摄距离与画面变化的基本规律：
机位与被摄物距离近，画面成像大；反之依然。
机位与被摄物距离近，摄像机镜头观察的范围小，反之亦然。
3.镜头焦距与画面变化的基本规律：
镜头越长，景深越小，画面越平
镜头越广角，景深越大，画面越立体
二、拍摄方向与构图
1.正面拍摄
优势：
表现无图庄严，规范。
劣势：
画面缺少变化，缺乏深度立体感。
2.半侧面拍摄
优势：
有一定纵深感，形象立体丰满。
劣势：
对布光有一定要求
3.侧面拍摄
优势：
有利于表现物体的层次和轮廓。
劣势：
无法与观众产生交流
4.背面拍摄
优势：
激发想象，特定描述。
劣势：
具有物体的模糊性，叙事性小。
三、拍摄高度与画面特点
1.平视拍摄：
镜头位置与人眼视线一致，显得平易近人。
2.仰角拍摄：
摄像机低于被摄物角度，显得高大宏伟。
3.俯角拍摄：
摄像机高于被摄物，易观察事物全貌，视线开阔。
☆第六部分多机位拍摄的机位
1.双机拍摄：
主采访，辅观众、特写。
避机位
主移动，辅空镜、中景、过渡
2.场地拍摄
预先勘察选定机位
配合特定机体与数量.
3.现场直播
镜头稳定准确、机位间以镜头呼应、导演统一指挥
4.多机拍摄
三台机器以上同时拍摄
三角形分布
★第四节 画面的运动★
影像的运动，是运动完整的幻觉，是影视艺术区别于其他造型艺术的重要特征之一。
☆第一部分画面的内部运动
1.画面内部运动：
对现实生活的再现，尽量的客观再现，主观地表现。
2.画面内部运动包括：
光学镜头与景别、摄像机移动和变焦、拍摄方向与景深、拍摄色度与放映速度。
同时分为起幅、运动过程和落幅。
3.实例：
慢动作：
时间的特写。
静帧：
夸大的事实，闪动的景象。
倒放：
时间的倒流、动作的倒流。
☆第二部分镜头的外部运动
1.镜头外部运动：
画面来源摄像机的运动，即画框的运动。
2.镜头外部运动包括：
推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、旋转、综合运动
3.拍摄要求：
平、准、稳、匀
4.实例详解：
（1）推镜头
1、引导观众视点靠近主体
2、作为一种主观镜头出现
3、在推镜头的起幅中，画面表现的重点是环境，随着镜头推进，主体突出。
（2）摇镜头
1、代表主观视线
2、把两物体空间位置拉近
3、再现几个物体中间停顿，形成间歇与段落。
4、晃动镜头（DV模式、闪摇镜头、甩镜头）
5、旋转镜头（主观心理，或模拟头部运动）
（3）拉镜头
1、具有种低调的感情色彩
2、代表剧中人视点的远离
3、配合人物从远处走来，保持画面稳定性，再现面部表情。
（4）移镜头
1、横移、纵深移、曲线移
2、升降镜头（升降车）
3、代表主观视线的移动
5.推拉镜头与变焦镜头的区别
他们的作用都是对视线进行引导。
不同的是变焦距对观众视线的强制性引导比较明显，移动镜头比较自然，推拉镜头则相反。
变焦镜头场景所有部分等量缩放，透视关系不发生明显变化，景深明显变化；
推拉镜头透视关系改变明显，前景影像大小比背景影像变得更快，景深空间不会发生明显变化。
下面是具体情况的分析：
1.物距：
变焦中物距不变，透视关系不变，取景范围变。
移动机位则全部改变。
2.视点：
变焦距推拉视点不变，注意范围与心理范围改变。
移动机位则实际空间距离改变。
3.速度：
变焦推拉速度可很快，移动机位则不能
4.障碍：
场景中有障碍的情况下，用推拉镜头而不用移动镜头
★第五节 蒙太奇（Montage）★
1.蒙太奇：
源于法语，意为建筑学上的构成，装配。
借用到影视艺术中，有组接构成之意。
2.普多夫金：
以若干个镜头构成一个场面，以若干个场面构成一个段落，以若干个段落构成一个部。
3.法国电影理论家马尔丹在总结爱森斯坦、巴拉兹的理论后，提出了叙事蒙太奇、表现蒙太奇概念。
3.巴赞：
提出了长镜头理论。
长镜头：
是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
与蒙太奇相对。
4.叙事蒙太奇：
叙述一段剧情，展示一系列事件。
5.表现蒙太奇：
通过画面内容和形式上的呼应、对比、暗示、譬喻表现思想情感。
二、蒙太奇剪辑方法
1.分解法（半分法）
将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两个不同角度，景别的镜头组接起来。
也就是上一个镜头中留下主体的动作上一半，下一个镜头保留主体动作的下一半，剪辑后还原这个完整的动作。
值得注意的是，这种剪辑点的选择并不是以镜头的绝对长度为依据的，而是寻找动作过程中由动到静由静到动的瞬间停顿处。
2.变景法（三分法）
也叫增减法，是区别于分解法的一种动作分解与组合的方法。
也就是说,把一个完整的动作过程用两个不同景别，不动角度，不同长度的镜头组接起来。
这种方法主要用于上下镜头之间景别角度变化大（如全景一下变到特写），或者人物形体动作的速度不一致，或者人物的情绪又不连贯这几种情况下的剪辑。
3.蒙太奇短句句型：
前进式：
全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头
后退式：
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头
循环式：
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来
积累式：
把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加。
跳跃式：
在一组蒙太奇镜头中，当景别由小景别一下子变到大景别，或者相反，由大景别一下子变为小景别，这种句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
多构图蒙太奇单个镜头表义单一，只有当词组成句，才能表达思想。
表现蒙太奇：
以镜头的并列为基础，目的在于通过两个画面的冲击来产生一种直接、明确的效果，表现一种感情。
伊文思：
剪辑的不同层面。
三个层面：
1视觉上的流畅，镜头衔接的规律性。
2在观众中唤起情感3代表个人、社会、政治观点。
爱森斯坦：
提出了“杂耍蒙太奇“（吸引力蒙太奇）和镜头冲突理论。
爱森斯坦提出蒙太奇的作用不是简单的连接，而更重要的作用在于蒙太奇的“冲突”和“对立”。
重复剪辑：
有意的将一些画面重复多次出现，强调意图明显。
完全重复 修整重复
一个完全忠于全貌，一个经过加工。
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