孤独的牧羊人教学分析案例.docx

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孤独的牧羊人教学分析案例

孤独的牧羊人教学分析案例（总11页）

《孤独的牧羊人》

教学案例

《孤独的牧羊人》教学案例

【教学理念】

1.以音乐审美为核心。

就是要求在音乐课堂教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和表现音乐美的能力，在真、善、美的潜移默化中培育健全的人格和品行。

本着这样的理念，我的教学设计、教学语言、师生互动等环节中都尽可能多地使用音乐语言,避免大量使用非音乐语言的文学性描述。

同时所使用的教学设备、课件设计、音响材料、教师范唱、配器演奏、舞蹈律动等方面都有意识地突出音乐的美感,营造美的氛围,使学生在音乐课堂中真正得到美的享受，激发美的情感体验。

2.以兴趣爱好为动力。

兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。

因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。

本节课我以新颖别致的《哆来咪》视频作为开场白，接着欣赏《音乐之声》影片中那个诙谐动听的《孤独的牧羊人》，再模仿牧羊人的歌声。

让孩子们的学习兴趣从一开始就被激发出来，并一直持续到整一节课。

3.重视音乐实践。

我设计的此课虽然是欣赏课，但没有仅仅停留在聆听这个音乐作品的美上，而是通过欣赏、模仿、演唱、配乐、舞蹈等丰富的教学实践活动，让学生在欢快的节奏，流动的旋律，有趣的画面，乐观的情绪，诙谐的歌声中充分体验、参与表现音乐。

遵循音乐审美的本体属性,注重对学生主体地位的尊重,使学生能在音乐的审美环境中愉快地歌唱，自然地表演，积极主动地参与。

【教学目标】

1.知识与技能目标

欣赏《孤独的牧羊人》，了解与学习约德尔调的唱法。

学唱歌曲第一段。

并尝试用歌声、打击乐和舞蹈律动来表现歌曲活泼诙谐的风格。

2.过程与方法目标

在欣赏中了解经典音乐剧《音乐之声》；在聆听、模仿中掌握歌曲旋律与约德尔特色唱法，在配乐、歌唱、表演中进一步走进音乐，在合作中学会与音乐对话。

3.情感态度价值观目标

感受歌曲活泼、诙谐、有趣的情绪，乐于参与歌曲的演唱与表演，体会音乐带给人们精神上的愉悦。

【教学分析】

1.教学内容分析

歌曲《孤独的牧羊人》是这部影片中的插曲，但与影片内容并无直接关系。

它是以“戏中戏”的方式出现。

女教师和孩子们一起作木偶戏表演，歌曲为表演时所唱。

歌曲第一部分的节奏紧促欢快，旋律活泼跳跃，大跳（七度、八度、九度）音程频频出现，使歌曲显得十分轻松，充满活力。

第二部分的音调较平稳，节奏也稍作拉宽。

歌曲的尾声部分是由音阶后四个音（

）的上下八度的节奏的变化而成。

歌中的衬词“来咿噢嘟”可视为牧羊人所唱的歌声，使歌曲更为诙谐、有趣。

演唱时常常提高嗓音，用假声突然翻高的方法，这都是美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。

2.教学对象分析

三年级第二个学期的孩子，活泼、好动、好奇、好玩。

他们既还带着低段年级的天真、幼稚，却又多了几分主见与求学的欲望。

在课堂上，他们喜欢形式多样的音乐实践活动。

还特别喜欢模仿，对音乐的感觉非常灵敏，肢体的协调也发展得不错。

【教学重点】

指导学生用歌声、打击乐和舞蹈律动来表现出歌曲活泼诙谐的风格。

充分激发学生的参与兴趣，表演热情。

【教学难点】

学习歌曲中真假声结合的约德尔调的衬词唱法。

【教学准备】钢琴、打击乐、课件

【教学过程】

 一、欣赏感受，导入课题

 1.欣赏美国音乐剧《音乐之声》插曲《哆来咪》视频一段。

 2.介绍美国音乐故事片《音乐之声》。

《音乐之声》是一部美国好莱坞音乐剧，叙述了一个发生于1938年奥地利的真实故事。

一个退役的海军军官，家中有七个调皮的孩子，他聘用了一名修女为家庭女教师。

女教师通过音乐及生动的教育方法，对孩子们进行启发及熏陶，终于使七个孩子对她和音乐产生了深厚的感情。

这首《哆来咪》就是女教师对孩子们进行音乐启蒙。

今天老师还要介绍另外一首广为流传的歌曲，也是出自这部电影。

一天上校家里来了客人，家庭教师玛丽亚带领着孩子们表演了一段精彩的木偶剧，歌曲的名字叫《孤独的牧羊人》，非常的诙谐、动听，马上欣赏一下吧。

请留意牧羊人的歌声，他是怎么样唱的？

【以《哆来咪》引出音乐故事片《音乐之声》，让学生对此课的内容充满兴趣与期待。

很好地为这一节课的学习垫定了基调。

再引出《孤独的牧羊人》，水到渠成。

】

二、深入学习，合作表演

1.欣赏《孤独的牧羊人》视频。

2.模仿牧羊人的歌声：

嘞哦嘞嘞哦嘞嘞咿哦

师：

这就是歌曲最有特色的地方——即衬词部分的真假声快速转换，非常流畅活泼。

其实就是牧羊人在模仿他的羊发出的叫声。

久而久之就成了一种曲调。

3.说说对歌曲的感受。

（活泼、诙谐、有趣的）

4.点题——既然歌曲给我们的感受是活泼、诙谐、有趣的，为什么它的名字却叫《孤独的牧羊人》你怎么看这个题目

生1：

我觉得牧羊人没有同伴。

生2：

牧羊人好像用歌声来打发寂寞。

师：

说得真好！

虽然高高的山顶上只有牧人一个，没有人陪伴他，但他的内心并不孤独。

他用自己嘹亮、明快而动听的歌声表达了热爱自然，热爱生活的情感，由此而感染了一大群人，有王子、农夫、喝啤酒的人，最后还有个小姑娘和他唱起了二重唱。

【这里通过对歌曲名字的谈话考究，帮助学生更好地理解牧羊人的乐观热情的生活态度】

5.学习衬词部分：

嘞哦嘞嘞哦嘞嘞咿哦

（1）听老师范唱，并讲解如何运用真假声转换的方法。

（2）跟着钢琴轻声练习。

6.师生合作学习第一乐段四个乐句。

（1）出示第一段歌词，师唱黑色部分，生唱红色衬词部分，最后两句大家一起唱。

（2）师生交换，生读黑色部分，师唱红色衬词部分。

（3）生跟钢琴唱。

（4）跟伴奏唱。

【用两种颜色把歌词的衬词前后两部分区分开，师生合作学习，化繁为简。

由于歌词的排列很密集，节奏很紧凑，所以只重点学习第一段歌词。

】

7.跟着音乐用打击乐分组合作为以上四句配乐。

【配乐时也按歌词的黑色红色两部分分配角色。

圆舞板演奏黑色部分即每句的前半句，串铃演奏衬词部分，副歌部分用摇铃担任，间奏则让双响筒担任，各类乐器各司其职，一拍也不落下。

这就锻炼了学生聆听音乐时的高度注意力与相互之间的配合。

】

8.整曲欣赏。

第二段站起来加即兴律动边唱边表演。

9.二人小组用集体舞的形式表演。

【当歌曲唱会了，会用打击乐演奏了，音乐也在不断地重复中变化着，它在召唤孩子们与这明朗欢快的节拍进一步互动交融。

】

三、课内延伸，巩固拓展

1.音乐小百科——约德尔调。

约德尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。

它基本上是无歌词的，采用一些无意义的字音来演唱。

在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。

这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。

2.欣赏另一段约德尔调的视频。

【加深学生对约德尔调的认识，感受人类在劳动和生活过程中所产生出的高超的艺术表现手法，拓宽眼界。

】

3.欣赏《音乐之声》的另一片断《晚安》歌。

4.小结结束。

【以诙谐有趣却又动听美妙的《晚安歌》作为此课的结束，再次重温《音乐之声》这个影片带给人们的欢乐高雅的艺术享受，让这种视听的美妙长留学生的心间。

】

【教学反思】

此课作为镇的教学研讨课，虽然还有不尽人意的地方，但总的感觉还是良好的，较好地达成了我的三个教学预设：

一是借器乐辅助欣赏教学。

尝试上欣赏课是我所有公开课中的第一次，因为欣赏课说真的不好上，以往都不敢尝试。

《孤独的牧羊人》诙谐、动听，还有很强的律动感。

我抓住歌曲中顿音与连音的乐句对比配合用上响板与串铃来演绎。

效果表明，虽然歌曲的速度很快，但孩子们借助乐器的角色分工，注意力高度集中，演奏积极性被充分调动起来，配合着音乐把连奏、断奏、间奏、尾声一拍没落下地演奏了出来。

这也说明了打击乐可以帮助孩子们最快捷的方式走进音乐，与音乐亲密对话。

二是挖掘教材中的民族民间舞蹈元素，对学生进行规范的舞蹈律动教学。

这首歌A部我运用了弹簧步、屈膝步，B部是两个人手挽手，用跑跳步转圈。

间奏用原地颤膝静听音乐的方式。

这几个舞步是欧洲民间舞中比较常用的。

孩子们掌握得很不错。

三是重视音乐实践，发展学生的综合音乐素养。

音乐是一门实践性很强的学科，离开了实践活动谈音乐是枯燥乏味的。

本节课我运用了聆听、演奏、演唱、律动舞蹈、合作表演等手段让学生参与了各种音乐实践活动中，发展了学生的听、唱、奏、跳、演等综合音乐能力。

学生在本节课学习兴趣浓厚，参与度很高。

反思本节课，有几点是我以后在教学中努力要克服的：

一是说话的语速过快，由于歌曲的难度较大，担心时间不够，有急躁心理。

二是对中下层的学生关注不够，上公开课不是为了作秀，是要扎扎实实地面向全体，让所有孩子都全情投入，参与音乐，享受音乐。

虽然在这一节课中绝大部分的学生学习积极性很好，参与热情高涨。

但我感觉还是有一小部分孩子总是沉默不语，有这么多人听课，除了怯场外，平时课堂上这些孩子也是沉默的羔羊。

想办法调动起这批孩子的学习积极性，是我努力的方向。

【教学点评】

叶秋燕老师作的欣赏综合课《孤独的牧羊人》，为全镇的中小学音乐教师们又一次提供了高质量的示范研讨课例。

叶老师总是很善于挖掘教材里面的音乐元素、人文背景，使课堂既生动快乐，又充满了浓厚的人文气息。

师生关系融洽、配合默契。

以下几点是本人的听课感受：

1.教学理念清晰，教学手段灵活多样

以音乐审美为核心，重视音乐实践，以灵活多样的教学手段激发学生的学习兴趣。

整节课体现了“赏中学，学中唱，唱中跳”，既能从学生爱模仿的天性出发又能够有效展开教学活动。

无论是老师的组织教学还是学生的学习活动，都体现出“活”和“实”这两个字，特别是巧用打击乐器辅助欣赏教学方面做得很好。

2.内容裁剪得当，教学组织有序

本节课融合了视听、歌唱、配乐、声势律动为一体的欣赏综合课。

每一个内容点到即止，却又不流于形式，较好地做到了点面结合、铺陈有序。

而这一切的教学内容均牢牢立足在音乐要素的本位上，所设计的问题也是层层深入、精简而有价值的。

在短短的40分钟之内，显得信息容量丰富，活而不乱。

3.教师主导得当，学生主体地位突出

教者在教学中关注的不仅仅是音乐作品的欣赏，而是通过关注学生的学习兴趣、激发学习的兴奋点，积极调动多元化的教学手段（多媒体、打击乐器、舞蹈律动等），让学生在聆听、模仿、演奏、律动、表演、编创等一系列的活动中始终保持勃勃的兴致，主动参与、自觉投入到音乐实践活动中，教师在这一节课起到了很好的主导作用，从而更好地突出了学生的主体地位。

四、细致来自敬业，细节决定成败

课堂上，听课者能感受到学生们对音乐的强烈追求，而不是老师强迫学生去学。

三年级的学生，能有如此的灵性与敏感度，这与老师细致严谨的日常教学离不开关系。

叶老师对音乐教育的热爱和锲而不舍的精神，令我很佩服。

例如，学生在歌唱时，叶老师要求学生“口腔打开，眉毛抬起，声音才能有一个宽阔的空间释放。

”虽然这是一节以欣赏为主的综合课，但在有限的歌唱环节中，老师总是很有意识地强调学生的发声状态，声音的连音与顿音对比，细致到学生的坐姿要求。

在听三（4）班学生开口唱歌的那一刻，我就明显感觉到了，学生唱歌时大部分都会很自觉地挺直腰板，提起笑肌，打开口腔圆润地歌唱。

看得出，孩子们是经过了叶老师严谨的歌唱训练的。

一堂课的成功之处，还在于细节的处理与把控。

比如说间奏，可能很多老师在歌曲的间奏都会让学生简单地摆摆头、拍拍手，仅此而已。

但是，叶老师在引导学生演绎歌曲的时候，连间奏都要求学生布满音乐：

按节奏踮脚尖，间奏颤动膝盖，用不同的乐器区分演奏不同的乐句等等的设计，是对学生的乐感很好的训练。

想想，不管是大人还是小孩，有很多没有受过音乐训练的人，往往都会忽视间奏，不会听节拍，造成拖拍、漏拍。

身为音乐教师，我们有责任培养学生良好的乐感，乐感往往就是在那么一点一滴的细节中培养出来的。

纵观整节课，教师能够紧紧抓住以学生的发展为主线，重视学生的音乐实践能力和兴趣爱好的培养，改变了传统的学习方式。

同时也更显示出教师扎实的音乐基本功和良好的艺术素养，可以说是“一课多得”。

点评者：

张志成