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赏析酥油飘香
篇一：
舞蹈鉴赏
一、中国古典舞
优秀作品赏析
《荷花舞》/29
《飞天》/31
《春江花月夜》/32
《金山战鼓》/33
《新婚别》/34
《黄河魂》/35
《小溪·江河·大海》/36
《木兰归》/38
《醉鼓》/40
《秦王点兵》/41
《旦角》/42
《庭院深深》/43
《踏歌》/45
《秋海棠》/47
《谢公屐》/48
《扇舞丹青》/49
《茶倌》/51
《岁月如歌》/53
《千手观音》/54
《七步》/55
《孔乙己》/57
《屈原·天问》/59
《桃夭》/61
《小会》/62
《丝路花雨》/65
《鸣凤之死》/66
《情天恨海圆明园》/67
《大梦敦煌》/69
二、中国民间舞
优秀作品赏析
《鄂尔多斯舞》／76
《洗衣歌》／77
《雀之灵》／79
《残春》／81
《一个扭秧歌的人》／82
《黄土黄》／84
《两棵树》／86
《母亲》／87
《阿惹妞》／89
《牛背摇篮》／90
《俏夕阳》／92
《阿嫫惹牛》／93
《孔雀飞来》／95
《顶碗舞》／96
《出走》／97
《摩梭女人》／99
《酥油飘香》／100
《蚂拐》／102
《离太阳最近的人》／103
《弦歌悠悠》／105
《邵多丽》／107
《狼图腾》／108
《花腰花》／110
《阿姐鼓》／111
优秀作品赏析
1.舞剧作品
情节芭蕾的代表?
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《关不住的女儿》／115浪漫芭蕾的开端?
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《仙女》／119丹麦芭蕾的经典?
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《拿波里》／123古典芭蕾的极品?
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《天鹅湖》／126童话芭蕾的标范?
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《睡美人》／132革新芭蕾的杰作?
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《火鸟》／137
戏剧芭蕾的范本?
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《罗密欧与朱丽叶》／141交响芭蕾的成果?
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《斯巴达克斯》／145当代芭蕾的新品?
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男版《天鹅湖》／150中国芭蕾的先秀?
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《鱼美人》／154革命芭蕾的丰碑?
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《红色娘子军》／159现实芭蕾的典范?
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《白毛女》／164
东方芭蕾的尝试?
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《大红灯笼高高挂》／170
2.其他作品
《天鹅之死》／174
《春之祭》／177
《小夜曲》／181
四、现代舞
优秀作品赏析
1.欧关现代舞
《香烟袅袅》／185《G弦上的空气》／186《图腾》／188
《悲歌》／188
《绿桌》／189
《摩尔人的帕凡舞》／190《波列罗》／192《启示录》／193《意象》／195
《车间》／196
《沿墙壁下行》／197《春之祭》／198
《凯瑟琳的车轮》／199《空间点》／201《饶舌》／203
《植物》／204
《生命之舞》／205
2.中国现代舞（含舞剧）《饥火》／206
《哑子背疯》／207《小房间》／209《界》／210
《随心所舞》／211
《一桌两椅》／214《裂变》／216
《我们看见了河岸》／218《繁漪》／220
《青春祭》／221
《贵妃醉“久”》／223《雷和雨》／224
3.中国港台现代舞（含舞剧）《白蛇传》／226《薪传》／227
《流浪者之歌》／228《传说》／230
《玉卿嫂》／232《胭脂扣》／233
五、新风舞
优秀作品赏析
《海燕》／235
《哭泣的鸽子》／236《壮士》／237
《天边的红云》／239《走?
跑?
跳》／241《轻?
青》／242
《暗战》／244
篇二：
大寨舞蹈酥油飘香串词
舞蹈《酥油飘香》串词
白云照草原，牧歌追太阳。
当家的日子好红火，酥油十里香。
酥油茶，滚滚香，滚滚香，送给亲人解放军，军民情意长。
请欣赏舞蹈《酥油飘香》，表演者马继婷，马丽，兰丽琴，李淑娟等。
篇三：
舞蹈欣赏三大题
中西方芭蕾的不同之处
中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较
（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方;下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较
（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。
而中国古典舞的追求则是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。
（三）就“运动人体”的表现体系而言，西方古典芭蕾舞属一元动作而中国古典舞属多元动作。
芭蕾的动作是一元的是说动作性质的相同，即不分男女，不论剧情，都是一组基本动作。
而中国古典舞则不同，男女有不同的动作系列，这是源于在中国古典舞学科建设中，男舞主要以大武生为基调，女舞主要以青衣为基调;男舞雄浑刚劲，女舞则内敛秀美;男舞舞起来荡气回肠，女舞跳起来娇小迷人;男舞多以运用大云手、烽火轮、腾空跃跳对舞台产生强烈的占据感。
（四）就“运动人体”的动作技术层次而言，西方古典芭蕾舞是多层次的表现，而中国古典舞则是单层次的动作技术表现。
西方人认为宇宙是有整齐的秩序，有低至高之层叠，所以西方古典芭蕾舞的动作技术是由低层向高层发展，同一动作有不同层次的技术发展。
而中国
人在观念上个体与整体不分，一变为多，多亦可合一，所以中国古典舞的技术是单层次的，每一动作只有一种做法，亦即每一动作只有一个动作层次，还有一点是西方古典芭蕾舞的动作是联合表现的，大多数动作必须联合表现才可完成，这种动作的联合表现性也是必然的。
三、中国古典舞与西方古典芭蕾舞道具应用的比较
剑与水袖是中国古典舞表演中最常见的两种道具。
剑舞身法性强，充满阳刚之气，袖舞柔媚飘逸，韵律感强。
除剑、袖运用之外，还有鼓、扇子、手巾、帽子、桌子、椅子、长绸等的运用。
例如中国古典舞中的绸舞体现了我国传统造型艺术以线造型，以线传神，以线抒情的审美意趣，它以飞腾跌岩的动势，舒卷盘旋的流线，起伏流畅的韵律，组成充满音乐感的时空造型，如再有与色彩相结合，就会使人联想到行云、流水、泛烟、火焰、彩虹、流电?
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充分发挥了道具在舞蹈中的象征手法，也正因中国古典舞中道具的巧妙运用，才更加烘托了舞蹈主题，丰富了舞蹈表意，渲染了舞蹈氛围。
而谈到西方古典芭蕾舞的典型道具就非“足尖鞋”莫属了，女舞者穿上它翩翩起舞于舞台之上，通过做一些旋转、跳跃的技巧展示着“足尖鞋”的神奇，给人以蜻蜓点水般的轻盈之感。
也体现着西方人所追求的典雅高贵之美。
四、结论
总之，西方古典芭蕾舞与中国古典舞的比较是两种社会制度、两种文化、两种社会观念作用下的两种舞蹈形式的比较。
我们只有比较出两者的差异，才能在学习时掌握两种舞蹈不同的表现风格和技巧特点，使我们中国古典舞在保持自我风格的前提下，大胆借鉴西方古典芭蕾舞中好的、科学的东西，以取长补短，完善推进中国古典舞的发展。
《千手观音》赏析
《千手观音》的美就美在其艺术魅力。
第一，当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。
便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。
其次，《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。
这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。
第三，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。
身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅，尽显无遗。
虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。
这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。
第四，运用佛教丰富多彩的手势，利用21人纵列叠加，由一名女演员在队前静止模仿观音雕像，身后由数十名演员的手臂左右摆出不同高度的手臂姿态，在灯光的配合下，宛如
一尊“金佛”屹立于舞台之中，惟妙惟肖。
第五，随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程一一展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。
其舞蹈中段，一尊佛像，突变成无数的双人小千佛，双人舞姿造型的出现，小巧、灵活，与群像形成了鲜明对比，在给人以新异变化之美感时，也预示了“一颗爱心可化作千手，千万之手，又可汇成爱心颗颗”的希望。
第六，舞蹈后段，数人排成方形，由低到高，双膝跪坐，双手向前伸展做祝福手势，手语间仿佛传递着佛光普照、把美好送给人间的寓意。
舞蹈中创新使用的动画手法，把“三头六臂”、“幻影动作”、“摇身百变”表现得十分逼真，让人为之感叹。
这些特色观音的造型，充分发挥了舞蹈形式美与造型美的特点，不用一丝言语，却传达了无尽的涵义。
指指传神，一张一弛，那优美、曼妙的舞姿如北风邀来梅花的馨香，伴着沁人心脾的香气，带给人是一种迷醉与徜徉的享受。
在这雍容华丽的场面，演员们那纯洁而饱满的精神力量与唯美的人格魅力，婀娜的体态、富有韵律感和表现力的动作将视觉效果演绎的美仑美奂。
作为一名观众，欣赏台上的舞蹈，激动伴着感动、崇敬伴着羡慕，再夹杂上几分慨叹揉搓着我多愁善感的肝肠。
二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。
真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。
他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。
假使他们二十一个当中的其中任何一个，动作有些许瑕疵，那么这个表演都不能成功。
然而在春晚的舞台上，这套表演无疑是成功的。
表演者用手表现属于人们的真、善、美。
在看时一直没有注意到二十一位舞蹈演员是聋哑人，知道后感叹他们的默契度之高，如果他们要向世人阐释聋哑人表演者的身残志坚，那么他们成功了。
舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷。
舞蹈中大量雕塑似的佛像造型、流动的动态壁画和现代动画手法的运用，使观众在感叹舞蹈能揭示深刻哲理的同时，更能体验到作品中丰富的动态和造型之美。
《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。
从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。
《酥油飘香》赏析
《酥油飘香》无疑很好地印证了“生活是创作的源泉”这一真谛。
这个民族民间舞蹈在题材样式、语汇编排和舞蹈音乐的选择上没有受民族传统舞蹈模式的限定，颇具新意。
而作品《酥油飘香》的“新意”主要体现在三个方面：
一是全新的藏族女性形象，二是全新的边疆少数民族地区的军民关系，三是全新的舞蹈动作语汇编排。
首先从第一个“新”
谈起，自1990年亚运会上藏族姑娘娜仁花点燃圣火之时，就将藏族女性在上世纪末的崭新面貌亮相于世界人民的面前。
如今十余年过去了，今天的藏族妇女的外貌与内心又发生了一些什么样的变化呢?
华丽的民族服饰，加上价值不菲的头饰、胸饰和腰饰，婀娜多姿、摇曳生辉的体态和自信、活泼、爽朗的性格，都包含着时尚的元素，现代感透过厚重的袍子直面逼来。
第二个“新”是大胆诠释了新的“鱼水情”。
一讲到军民关系，不少作品都保留有寻常的套路——军如何如何，民又如何如何，情节拖沓冗长，而且将军民关系定位在“恩情”与“谢恩”上，还停留在翻身农奴把歌唱的阶级情感上。
而在作品《酥油飘香》中，军人的形象虚化了，只在上场和结尾使用了军用水壶这一道具，点明了事件的起由和人物关系，鱼水之情是通过女孩子们劳作时的情态和体态来表现的。
而且酥油茶本身在藏族人民的心中就是尊敬、喜爱、欢迎的情感符号象征，年青女子们劳动的场面轻松、愉快又热烈，仿佛是在给自家的兄弟姊妹甚至是心上人打酥油茶，真实可信又倍感平常和随意，完全将情感定格在友情与亲情上了。
第三个“新”是新鲜的语汇编排。
在劳作场面的快板部分，十六位女演员上到台口，背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯，动作随节奏变化加力、加速、加大幅度，汲取了藏族舞蹈明朗、欢快、奔放的风格特色。
藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理通过简短有力的单一动作展露无疑，极具感染力。
同时身体曲线和服饰特色勾勒出藏族年轻女性美丽的背影，既不乏鲜明的个性，又韵味隽永。
作品中有两个核心动律，一是仰身后倾行步的动律形态，一是腼腆斜倾打酥油的动律形态。
这两个核心动律贯穿于舞蹈的始终，将西藏特殊的民俗民风展现得淋漓尽致，不落俗套。
同时，仰身后倾行步的动律，一改过去低头弯腰、苦不堪言的情况，充分表现了新时期藏民幸福欢乐、蓬勃向上的精神面貌，令人耳目一新。
作品中运用了锅庄动作作为动机：
身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头，这与劳作时俯身颔首的动作形成对比，一个是庄重大方，一个是质朴豪放，舞姿和着优美的女声唱词，呈现出细腻柔弱的风格特征，可谓是一个作品姿态万千。
另外，作品的“适度”的美感或说是“简约”之美尤为值得提倡。
现在的很多作品都有“过满”、“过繁”的毛病。
总是出现复杂的情节、高深的主题、散乱的结构、过密的队形调度、动作的堆砌等等现象。
而作品《酥油飘香》从队形变化上看简洁明了，情节单纯紧凑，结构上首尾呼应、脉络清晰，语汇上和谐统一。
正是如此以简化繁的作法，才使得人回味无穷。
赏析芭蕾舞剧《白毛女》
一．浓郁的民族风格
它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。
吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。
音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
二．熟悉的音乐歌曲
“北风吹”，红头绳”等，
三．32个单腿转
红色芭蕾舞剧《白毛女》被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。
它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。
长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。
最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。
它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。
对于剧中主要人物诸如都刻画得比较鲜明、生动。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。
舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的。
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。
独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。
在剧中喜儿与大春有多次的双人舞表演。
芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。
哑剧表演本是古典芭蕾舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。
它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。
而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工作者的努力与成就。
哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。
这是舞剧演出的一个规律，同时也显现出编导的思考。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。
音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
篇四：
舞蹈赏析论文
考试序列号
通识教育课程论文
论文题目：
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
课程名称：
舞蹈赏析
学院：
专业班级：
学号：
姓名：
联系方式：
任课教师李蓉
201X年4月24日
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
相信民间舞蹈对于我们来说，已经是再熟悉不过的了，无论是大众熟悉的春晚，还是各种晚会、比赛等，可以说，中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。
罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：
“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
一、民间舞蹈的现状和特征
近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷?
序》等等。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的特征：
1）传承性。
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。
无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民间舞蹈始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
2）群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，饱含真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
3）自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中，增强了民族的凝聚力。
4）民族性。
这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲，民族性，首先体现在民族的内容和民族的文化精神上，其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。
二、民间舞蹈的传承与创新
（一）继承——民族民间舞蹈创作发展之基础
民族舞蹈的创作上,什么可以改变,什么不可以改变?
在当代文化纷纭复杂、各种文化激荡冲撞的今天，编导们必须保持冷静的理性思考力，要在各种时髦的舞蹈现象面前尽全力保持一份对民族文化的“守土”之心。
因此，优秀的民族民间舞作品无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，作品的编排要尊重和符合当地民族特色与习俗。
只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值，针对这一点，应该是求异而不求同。
（二）创新——民族民间舞蹈创作发展之动力
从宏观哲学上讲创新是发展的动力，但对于民族民间舞蹈艺术来说，随意的创新只会丧失掉真正的民族“文化性”。
所以要讲有序的“创新”，各个类型创新方式各就其位，我们只强调“主流发展方向”。
这里我们讲创新并不是一味的排斥边缘创新，要知道任何学科都是允许边缘创新的，或者说它的出现是不可避免的，无论观众接受与否，它都会沿着自己的路发展下去。
例如，北京二中的舞蹈作品《欢腾》就是民族民间舞蹈边缘类的典型代表。
它有自己的市场，有一定的受众群，作品有观赏性,但作品不具备纯粹的民族文化特征，故划为边缘类代表。
“文化性”是民族民间舞蹈个性所在，它是民族民间舞蹈发展的根本原则，处于“主流创作方向”的作品，应该根据这个原则进行创作，其作品要重在表现民族民间舞蹈的传统文化和民族精神，它的背后是民族特有的、个性的、不能被取代的“文化”根基。
三、中国民间舞蹈文化发展特征
（一）、继承性、群众性、娱乐性
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特
征。
中国民间舞蹈文化的发展同时还在时代特性的影响下，扮演着不同阶段、不同地域、不同表达对象的多元化角色，因此，中国民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
（二）、感情色彩性
中国民间舞蹈文化发展的感情色彩是从感性认识到理性认识的升华。
随着社会的发展进步，舞蹈向自娱及娱人的方向过渡，并在不断地发展流传中渗透到人们生活的各个领域，长期保存下来。
中国民间舞蹈文化发展的感情色彩性表现在形象性的感情表达方式。
民间舞蹈起源子民间，反映现实生活，强调形象的感情色彩。
各民族民间舞蹈是自娱性的活动，与广大人民劳动生活、宗教礼仪、节日庆典等风俗习惯紧密相连，是生活的一个重要组成部分。
这也是千百年来民间舞蹈长流不息、不断发展的主要原因。
中国民间舞是人民群众情感色彩的体现
（三）、多元性
当今的中国民间舞蹈文化正面对海外艺术与市场经济大潮的冲击。
它发展了、变异了、拓宽了，形成了许多边缘化的市场。
深圳民俗村的建立使民间舞走向旅游业，民间舞成为人们旅游生活的一种方式。
夜总会的风行使民间舞走向歌舞厅，给人们提供了一个寻找解脱的场所；街头秧歌的盛行使民间舞成
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