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9分钟动画剧本范例
篇一：
动画剧本的格式规范和基本要求
动画剧本的格式规范和基本要求+简例实战（3课时）重点
简介：
动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，但我们规范了一种基本的格式，现已成为大部分动画公司的剧本样本，通过这几课时的教学，大家需要对于动画剧本一些简单基本的要求需要掌握并且可以开始进行基本创作。
话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。
动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。
动画编剧最应当对接的职业就是导演以及分镜师。
在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、标明场次、地点、以及天色明暗状况室内或室外
如：
第一场小明家日——内
这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。
所以每场的开头应当如此划分一下。
这一块内容可将字涂红，以方便区分。
下面是简改的部分：
第一场草庙村边小路阴天——外
（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）林惊羽（笑）：
臭小子，你往哪儿跑？
（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其它伙伴们嘻笑着追赶）林惊羽（笑）：
张小凡，有种你就站住！
（张小凡一边嘻笑着向前奔跑，一边还回头做了一个鬼脸）
张小凡（做鬼脸）：
呸！
你当我白痴啊！
（说完张小凡又加快速度向前跑去）
要注意一下，因为整段的描述是处于在草庙村与草庙之间的路上，所以场景要写“草庙村边小路”，而在这一小段情节后紧接着的故事内容是庙里和庙外，按场景更换的划分法则，还可以分两场戏来写，这里就不继续赘述了。
通过上面的简改大家可以发现，小说变成动画剧本时，需要将许多描述性的文字简化成镜头语言，大量的场景描述基本上都被去掉了，个别有需要多描写的或是有此类要求则再细述。
后面我们将逐渐讲到这些内容。
将小说变动画剧本是个比较费力的技术活，正式作编改时还需要将一些镜头加入动画语言。
上面两例实战内容需要学习者在课后进行实践，我们这里也有一个作业，将《诛仙》第一章故事按上文例改编成动画剧本，如果有可能，大家可以加入自己特有的动画表现形式，提前开发一下这方面的潜力。
需要改编的部分是下文的内容：
一路追跑，这些小孩逐渐跑近了村子东头的那间破旧草庙。
从外看去，这座小草庙破旧不堪，也不知经历了多少人世风雨。
张小凡第一个冲了进去，不料一不留神，居然被门板拌了一下，扑通一声，摔了个跟头。
后边几个小孩大喜，一拥而上，将他压在身下，那清秀男孩面有得色，笑道：
“被我抓住了，这下你没话说了罢？
”
谁知张小凡怪眼一翻，道：
“不算不算，你暗算了我，怎么能算？
”那男孩一愣，奇道：
“我什么时候暗算你了？
”
张小凡道：
“好你个林惊羽，你敢说这个门板不是你放在这儿的？
”那叫林惊羽的小孩大声道：
“哪有此事！
”
张小凡一抿嘴，头一歪，一副坚决不投降、不屈服的样子。
林惊羽气从心头起，一手扼住他的脖子，怒道：
“说好了抓住就认输的，你服不服？
”张小凡理也不理。
林惊羽脸色通红，手上用力，大声道：
“服不服？
”
张小凡气管被他扼住，呼吸逐渐困难，慢慢的脸也开始涨红，但他小小年纪，性子竟是极犟，硬是一声不吭。
林惊羽却是越来越怒，手上力气越来越大，口中一叠声道：
“服不服，服不服，服不服？
”
这时其他小孩眼看不对，都悄悄缩了回去，只剩下这两个无知孩童，为了意气之争，由着各自偏激性子，这般彼此坚持下去。
眼看着一场大祸便无端生出，忽听这草庙深处一声佛号，有人道：
“阿弥佗佛，快快住手。
”
一只干瘦手掌，横空而出，伸出二指，在林惊羽双手上弹了一弹。
林惊羽如遭电击，全身大震，双手自然而然地松开了。
张小凡大口喘气，显是憋得狠了。
他二人怔在当地，回过神来，想起了刚才情景，对看一眼，彼此都越来越是后怕。
林惊羽怔怔道：
“小凡，对不住了。
我也不知道怎么?
?
”
张小凡摇了摇头，呼吸渐渐平稳，道：
“没事。
咦，你是谁？
”
众小孩顺着他眼光看去，只见在这庙中，正站着一个年老和
尚，脸上皱纹横生，一身破旧袈裟，全身上下脏兮兮的。
只有手中持着一串碧玉念珠，竟是晶莹剔透，耀人眼目，发出淡淡青光。
奇怪的是，在十几颗大小一致，光洁剔透的青玉念珠中，偏偏还夹杂着一颗非玉非石、颜色深紫、暗淡无光的圆珠。
那老僧不答，只用目光在这两个小孩身上细细看了看，忍不住便多看了林惊羽几眼，心道：
“好资质，只是性子怎么却如此偏激？
”
这时张小凡踏上一步，道：
“喂，你是谁啊，怎么从没见过你？
”草庙村在青云门附近，这里道教为尊，佛家弟子极为少见，故张小凡有此一问。
老僧看了他一眼，嘴角露出一丝笑意，反问道：
“小施主，刚才性命交关，你只要认个输便是了，为何却要苦苦支撑，若非老衲出手，你只怕已白白送了性命！
”
张小凡呆了一呆，心里觉得这老和尚说的未尝没有道理，只是事到临头，他却还是说不出所以然来，只得怔在那里。
林惊羽瞪了老僧一眼，拉了张小凡的手，道：
“小凡，这老和尚古里古怪，我们别理他。
”说完便拉他向外边走去，几个孩子都跟了过去，显然一向以他马首是瞻。
OK，本章的课程到此结束，请大家认真完成作业。
作业内容：
将仙侠小说《诛仙》上面第一章和第二章连续节选的部分内容，以庙内和庙外的场景划分法成两场故事，转化成动画剧本。
二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“（）”括起来。
如：
（一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。
转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。
智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮）
上面的整个故事的叙事和动作过程都用“（）”圈住，表示这其中是动作。
再接下来，就是对白了。
对白一般都单起一行，人物名称后面加“：
”号即可。
如：
独眼（兴奋地）：
哈哈，有了！
通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。
清晰显眼的格式方便阅读。
一场剧本的格式举例如下：
第九场：
勇士酒店日——内
（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。
坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口）
麦克（讽刺）：
哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗？
刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。
（尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上）
尼斯（噘着嘴）：
哼！
老板！
来一杯维加酒！
多场剧本组合起来便是一整集剧本了。
这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。
在这里我说明一下长度的把握。
前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。
我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间长短。
很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。
我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。
较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。
所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。
但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。
我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。
经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。
关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。
那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。
看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。
但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。
但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。
实战从实现开始，而不是从创意。
创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。
实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。
用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。
大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事（自己想的）变成动画片。
另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。
当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。
OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。
那就是日本动画的故事节奏以及对白。
因为简历实战，所指的是大
篇二：
绘本故事脚本剧本范例《因为爱你》
绘本故事脚本剧本范例《因为爱你》
年龄定位：
3-6岁父母陪读
注：
本故事脚本已开发出图画绘本，只限阅读学习，禁止商业再使用，谢谢支持。
故事意义：
你知道妈妈有多爱你吗，看完这个故事你就懂了……不管什么时候、不管发生了什么，最在乎自己心情和快乐的人是妈妈。
这个故事旨在让孩子体会到妈妈永恒的爱，让孩子和妈妈建立最亲密的亲子关系，给孩子以最大的安全感，有了这样的基础，孩子才乐意与妈妈交流谈心，有什么问题都会第一时间告诉妈妈，后面孩子成长中的烦恼与问题才能更好的解决。
当然了，这么爱孩子的不仅是妈妈，还有爸爸……
故事简介：
这是一篇关于母爱的故事，孩子因为和小伙伴闹别扭不高兴，妈妈没有问什么原因，而是想各种各样的办法让宝宝开心，宝宝心里融化了、温暖了，从最初的不高兴逐渐到高兴，又到好奇妈妈到底能想出多少办法，妈妈不知疲倦的想了一个又一个，小熊终于高兴了……他告诉妈妈为什么不高兴，并问妈妈为什么能一直的想很多办法让自己开心？
妈妈告诉他，“因为我爱你呀！
”这个故事告诉孩子，妈妈是这个世界上最爱最爱他的人。
绘画要求：
大度16开横版210*285mm
绘画风格：
欧美风。
封面：
因为爱你（大号字，字体待定）
孩子眼中的母爱是什么样的呢？
父母无私的爱是孩子安全感和良好亲子关系的源泉?
?
策划编写：
李浩然
绘画设计：
斑雀雀
【场景参考】一处长满绿草和鲜花的山坡上，熊妈妈背着小熊，，伸开双手，像个大船；小熊在妈妈背上，抱着妈妈的脖子开怀的笑。
天空飘着掉落的绿树叶，还飞着三两只小鸟，小鸟还扭下头看他们呢。
（也可以根据整体故事，自己想一个封面。
）
封底：
放创作者的话（文、图），后面抽空想一段。
【封底设计】清新自然风格的边框和小熊的活泼形象。
（也可以自己独立设计）。
P1看，小熊不高兴了！
篇三：
动画剧本的格式
作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.
整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.
剧本写作基础：
剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：
把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：
不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：
在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦?
?
?
?
如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？
也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angleon角度对准：
比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring主要表现：
BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Anotherangle另一个角度：
换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilderangle更宽的角度：
先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.Newangle新角度：
换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV视点：
从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverseangle反拍角度：
BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Overshoulderangle过肩镜头：
相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Movingshot运动镜头：
包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Twoshot双人镜头：
BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Closeshot近景：
强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert插入镜头：
某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写
作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
“要能编出好的动画剧本就必须要先了解什么叫动画剧本”，在传统的思维下”剧本”要让观众能够完全的感受出你所要表达的每一句每一字，透过导演的拍摄与演员的演技表现，让观众可以感受的到画面与文字间所要表达的情感，我记得当我在与导演沟通剧本与脚本的时候，我们谈论到其中的一个画面表现”天上落下了一道巨雷与主角感到不祥的预感”，听起来就是简单的两个画面表现，但是事实上它背后所影响的整个环节与结构却是相当的有影响力，原因在于每个人对于”每一个字与句”都有不同的看法，我想的”雷”与”落下”的方式与脚本人员、导演、美术与视觉设计都有不同的想象空间，但是如果每一个画面都要全部的人员一起坐下来讨论，那整个影片的进度将永远无法跟上原先预定的时程，单单的一道雷就会有如此多的差异，那更不要说是主角表情的变化了，在过去剧本人员写好了剧本就会交给脚本人员绘制，等脚本完成再经过导演、视觉设计与美术的手，往往出来的感觉与原先的规划都有着极大的差异，因此在电影片上就会出现每一景的作画风格都不同，而在电视影集上就会出现，各片集人员各画各的，因此整体风格与作画的艺术价值都相对的下降，自然市场价值也跟随着下降，所以我认为要能编出好的动画剧本有五大要素，分别是”观看剧本的对象、剧本的画面安排、用简单的故事描述复杂的剧情、剧本的市场价值与剧本的黄金比例”。
看剧本的对象也就是实际参与画面绘制的人员，好的动画剧本必须要让这些直接接受”文字”的制作人员，能够清楚无误的转换成画面的剧本，当一个
剧本开始写作前就必须清楚的了解看的人是什么样的人，了解背景与他对于文字的敏感度有多高，简单的说，剧本安排”倾盆大雨”的画面，对于一个成长在不下雨地方的人来说，他的大雨多半都达不到预期的效果，因此剧本的人员必须要让自己先融入绘画者的世界里，才有可能在最终达到预期的剧本效果，就制片的角度来看，一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好，就品质来说当然也会有相当水平，就我参加制作”妈祖传奇”的经验来说，光是将剧本人员、造型美术人员与导演之间的”文字”敏感度拉成一条直线就是一个相当大的工程，但是一当这条轨道畅通后可以省去往后两年之间可能会产生的问题与时间的浪费，自然可以将所有的资源的花费降到最低，所以我认为一个好的动画片剧本必须要让看的人清楚知道原著者的本意，也就是说要相互了解对方培养出最佳的默契与和谐度，才有可能踏出好的动画片剧本的第一步。
动画剧本的第二步就是剧本的画面安排，传统的剧本着重在故事与对白，动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作，乃至于处理方式与运镜都能写下去是最好不过，从这里可以明确的知道好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧一定要懂得动画的整个制作流程，甚至于动画的一些相关的技巧与工具，才能作出适合动画人员发挥的剧本，以电影长片来说，由于长度大约为90分钟因此在画面的安排上要能够随着故事安排，例如：
在动画影片中一场谈情说爱的戏码需要搭配许多的画面元素，这其中的每一个元素都应该属于编剧的责任，有人也许会问：
”这些画面不是应该由导演来安排吗？
”我的答案是否定的，事实上在动画的剧本与画面里，编剧给予的每一个原素出场的机会而导演则是扮演着演出他们的操盘手，如果编剧给予的元素过少，导演自然需要花更多的时间来思考，相同的进度与风格自然也会随着当时的心情而有所改变，千万要记得一部动画片通常都会花到2-3年的时间来完成，人的情绪当然会有所不同，画面自然也随之摇摆了。
第三步就是用简单的故事描述复杂的剧情，在动画的世界里简单的故事是绝对的要素，一个复杂的故事情节曲折迷离的环节对于看动画的观众是一项极大的负担，在现今的市场需求上趣味已经取代了传统的故事铺陈，在这个趣味挂帅的年代怎么样用简单的故事来表现剧情变成了最重要的课题，很明确地，从影片广告的方式可以感受到什么样的主题才是消费者的需求，过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，取而代之的是影片有多趣味多好玩，
这就是典型的简单故事描述复杂的剧情，举例来说：
电影史瑞克就是一个很典型的例子，单纯的救公主的剧情，不断的以”与传统思维相反”的剧情冲击着观众的思考模式，我还记得当时看完该片后出场不断的听到众人讨论趣味的情节，但是却没有听到半个人说这部戏的故事有多棒，其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不以复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界，因为愿意花钱进到戏院或是花钱购买DVD的消费者，都是想开开心心的观赏影片没有负担、没有包袱，也就是花钱买开心，特别要提醒的”写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。
而第四步也是我个人认为最困难的一步就是剧本的市场价值，其实换个角度来看剧本与影片的关系，影片是广告片而剧本则是广告企划，一般来说影片的放映的最大的回收利益通常都不是票房而是外围商品，如同千篇一律，所有的动画人都很清楚外围商品的重要性，但是要怎么样才能让影片顺利的带动外围呢？
我分举美国与日本的电视动画片的例子来参考，以美国片来说”超人”，是一个永远循环的影集，没有时空的背景与时间的限制性因为他是超人，现实生活中也不会有可能有这样的人存在，因此他万夫莫敌的形象可以很轻易的在孩童们的心中烙印下来，自然提升商品在货架上被孩子选取的机会，以日本片来说，简单又降低成本的”变身”和”法宝”，就是商品化的关键，从早期的哆啦A梦、变型金刚、魔动王到现在的游戏王、神奇宝贝、魔力宝贝等，不下三四十部影集，都可以看到这些一再重复的”变身”或”法宝”，大家可以回想一下孩子们是不是常常口中念念有词的说起了卡通情节的”变身”桥段，对他们而言只要跟着念台词手中的玩具就变成了神奇的宝物了，这些桥段都是剧本人员应该要编写的主题，除了符合影片的谐和性外也是需要与制片人讨论，相关商品的开发可能性，有的故事是环绕着某种特定的商品不断的重复出现，也有顺着故事出现的新商品，怎么样的出场方式与时间点考验着剧本的撰写者，不管是美式或是日式的方法都是需要不断的尝试才能够抓到正确的感觉，就笔者的角度来看也许创新的模式说不定可以给市场多些冲击也不一定。
剧本到底有没有所谓的”黄金比例”？
市场盛传所谓的黄金比例是否真有其物？
就理论上来讲是不可能有如此的完美的比例，但是如果将过去20年来卖座的动画电影或动画影片拆开来检视的话，似乎又真有这么一回事，我归纳几种必要的元素提供作为参考，”爱情、友情、勇气、智慧与运气”为五大要
篇四：
章2-动画创作技术（剧本、场景、分镜头）
第二章动画创作技术
2.1前言
动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业之一，已逐渐成为许多国家经济发展的重要产业和新的经济增长点
相信大家对动画这个名词都不陌生，动画随着时代的进步渐渐走近人们的生活，那么，动画是什么？
动画，顾名思义，是动起来的画面。
它是通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理和电影、电视都是一样，是“视觉暂留”的原理—人的眼睛在看到一个画面之后，在1/24秒内不会消失。
那么，利用这个原理，在一个画面还没有消失之前，播放下一个画面，就会给人造成一种流畅的视觉效果。
动画的分类没有确切的规定。
如果从制作的技术和方法手段来看，可以分作以手工绘制为主的传统动画，和以计算机为主的电脑动画。
如果按照动作的表现形式来区分，又可以分作基本接近自然动作的“完善动画”，和简化、夸张的“局限动画”。
当然，如果按照空间的视觉效果来看，自然又有2维、3维动画之分了。
有一种新的动画框架，叫交互式高效动画框架，如图1所示。
系统的输入是创意良好的故事或剧本，通过分镜头描述生成模块对故事和剧本的分析理解，得到分镜头描述信息，生成分镜头剧本；场景和角色建模模块根据分镜头描述信息，通过用户交互半自动地创建
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