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关于美术学习心得体会范文字通用三篇

关于2022美术学习心得体会范文2000字【通用三篇】

　　美术学习心得体会1

　　前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。

油画在中国究竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗"珍宝'。

但是在西方世界，几百年的进展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终灿烂刺眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的进展口味的变迁而明明暗暗。

　　1８４１年，当时法国最走红的画家保罗德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家"树碑立传'。

在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了成功女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。

　　从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。

安杰里科的大名则好像到了最终时刻才被添加到这个名单中。

假如说今日我们已经几乎忘却了埃德林克，波特和雷蒙迪这些从前或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。

　　假如让每个时代都做一个类似的试验，毫无疑问，我们将对所谓的"艺术巨匠'的名单产生极大的分歧。

由于，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍旧"香火旺盛'的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，或许还可以算上毕加索，几乎全部我们今日认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。

　　譬如在１９世纪以前，基多雷尼的名头要比今日被认为是"现代绘画的奠基者'的乔托洪亮。

但是今日我们全面对比这两位画的作品，可以比较公正地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。

虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。

今日我们把他归入大师之列，不是由于他画的多好，而是由于他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的"窗口'。

类似的状况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。

　　事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术观赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。

正如我们今日重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。

这位在其有生之年就已经被大众所宠爱的画家，始终到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的闻名画家。

缘由在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。

　　有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新转变了对前人的评价。

比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。

同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新端详博施和格鲁内瓦尔德。

此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的观赏习惯。

浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的"原始画派'画家们在１９世纪初期重新得到赏识。

１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。

１８３０年以后则相反：

人们重新发觉了颜色的重要性，喜爱模糊和神奇，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。

　　在重新解读甚至是重新"塑造'的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。

１８世纪末期，人们只观赏文艺复兴时期的大师们的作品。

这个"们'，其实也就是"文艺复兴三杰'达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。

而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。

虽然人们仍旧不能认同他们的风格，认为不自然。

１８２０年左右，第一批发觉"原始画派'的美术批判家观赏他们"神奇'的风格。

而到了１９世纪末，则是他们的"简洁'和他们的"纯粹'，或者说是他们的"前现代性'，吸引了批判家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。

　　西班牙绘画直到１９世纪初始终藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开头被时人所认知。

事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的制造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。

格雷科画作所呈现的剧烈的失真，无视透视原则，尖酸薄情的风格以及精神性引起了巨大的反响。

而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是由于他的疯狂，甚至是由于视觉错乱。

直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推举，人们才认同了他的想象力，将其列为最宏大的画家之一。

　　1８４２年，法国左派活动家和美术批判家泰奥菲勒拖雷在荷兰皇家美术馆发觉了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了找范文请到文法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。

正由于拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表"人类命运的画家'，这位画家才开头渐渐被人们所接受。

又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。

　　２０世纪的人们崇尚"现代派'，用所谓的"进展'或者说"进步'的观点来解读艺术。

所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里悄悄无闻。

同样的，由于这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡由于同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。

相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安弗罗因德等人，曾经被人指责为过于"学院派'，如今被被人奉为正统。

简洁的说来，这一切之所以会这样，好像全是由于每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。

为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。

　　更有意思的是，评价一位画家的优点往往也由于时代的需要而加以强调。

比如弗美尔最初由于他作品中表现的人性，以后由于印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好掌握力量。

华托死后百年重新获得青睐，一开头是由于王朝复辟人们的怀旧心情，以后被人看重的是他作为一名精彩的颜色画家的名声，以及他看待世界所采纳的"悲伤'的视角。

这些发觉的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，由于某些被重新发觉的画家也有可能，由于某些特别的缘由或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应当习惯的悄悄无闻的状态。

　　美术学习心得体会2

　　很感谢在这个暑假训练局给我们支配这样的美术培训，也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：

　　1、学习了怎样观课与议课?

什么是观课与议课?

怎样进行观课与议课?

　　2、如何授课?

每位老师预备了一堂精品课。

我们观课、议课。

　　3、沟通了教学工作中存在的各种问题。

　　通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。

　　从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。

一年的工作下来，有欢乐也有苦恼。

在这一年当中，我接触到的孩子是四班级的四个班和六班级的一个班的同学，中高段的同学们相对于低段来说长大了很多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有许多的欢乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。

关于课堂，作为美术老师，我觉得只有让同学动起来，想象力才会被激发。

但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控力量太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了许多的方法，的确让我很苦恼。

有时会想自己究竟适不适合当一名合格的人民老师。

所以，我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

　　在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训，在美术教学上赐予了我许多的关心。

从近五年新聘请的美术老师的授课当中，都让我感觉了一个共同点---实在。

每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的.一样。

每个人的讲课都有自己鲜亮的讲课特色。

培训中唯一的男老师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。

而女老师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位老师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

　　每位老师都是提前细心预备了自己的讲课。

教学步骤清楚明白

　　从导入部分、民主导学、同学思索、同学动手画到同学自评互评，以及老师的点评都很仔细。

课程设置都特别的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的仔细的态度，仔细对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。

　　这三天的培训，我体会到了许多：

　　1、一节美术课其实很简洁，只要你思路清楚，把学问点讲给大家，剩下的更多的时间留给同学实践。

这样才能做到以同学为主。

比如四班级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很简单，效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让同学拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简洁明白同学们又喜爱。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样，只要直接明白，吸引同学们的爱好，同学们自己动手完成状况良好，这节课你就算胜利了。

　　2、有时老师的课堂提问时间过多，例如:

长时间地纠结在让同学站起身回答"你准备怎么做你的作品'、"你认为某个图案代表什么意思'之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思索、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应当让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发同学想象力和培育制造力没有任何好处。

　　3、培训的老师许多，但最终下来我发觉美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发觉自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。

我想老师画得不好，同学肯定不会信服于这位美术老师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

　　3.老师示范太完整

　　老师板画当然重要，但是老师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也削减了给同学想象和制造的空间。

比如：

我们美术老师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的外形，而后的同学作业竟然清一色都选择跟着老师黑板上的"样子'画"狗'。

这样的示范是适得其反，老师虽然很仔细，但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。

我们以后得在板画方面得留意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。

　　4、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉上，还是言语上都特别的重要。

一般话必需标准，文的笔顺必需正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加留意细节的地方。

　　美术课的一个重要特征是使同学在美术课中陶冶情操，提高审美力量。

美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息。

老师们在新、旧阅历的相互作用下学习，不是把学问强加给同学，而是引导同学在顺向迁移学习已有的学问和技能，既调动了同学的主体参加，又体现了老师的主体作用。

话好，但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术老师我们应当懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使布满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的学问还许多许多。

用学问来充实自己，充实同学们。

　　作为一名新老师，我的训练教学道路还很长很长，需要学习改进的地方还许多许多，我信任，只要有动力，就会前进。

将来的道路上，我将脚踏实地，一步一步前进。

　　美术学习心得体会3

　　其实在之前就听说区里要支配外出写生，也就始终暗暗希望着，特殊是前不久参与市里的美术年会时，看到一位老师的写生油画创作，内心真是"艳羡嫉妒恨'！

这回好了，最终我们也有机会了！

虽然自己绘画功底不怎么好，但是可以学习，可以进步，还是很让人兴奋的。

　　只是天公不作美，临动身前下起了雨，并且始终持续到写生结束的前一天。

为期两天半的写生时间虽然短了点，但是也是收获良多，意犹未尽。

我是第一次来这里，第一次见识到原生态的自然之美。

大洼的确是一个很漂亮的地方，特殊是这个季节，山里的颜色变得丰富明丽，随处可见的杨树，一丛一丛，叶子由黄到绿，其间点缀着几棵悬挂着如小灯笼一样可爱果子的柿子树，再加上一些叫不上名字的有着各色颜色的植物，星星点点，满眼绚烂，立刻就让人想起一个词"层林尽染'-----许多画画的人都喜爱到这里来写生，作为省内的"写生胜地'，还是很名不虚传的。

只惋惜连这里水都被污染了，许多原本很清亮的溪流都变得污浊，连其间的山石也被染成了黑色，曾经的小鱼小虾们更是踪迹全无虽然这里的乡民们依旧淳朴和善，但是他们不知道丢失了的最珍贵的东西就再也找不回来了-----

　　伤感的思绪拉回来，还是说说画画的事吧，我们这次一共是来了27名老师，根据"国画'、"速写'和"颜色＇分了三个小组。

为了节省时间，一到目的地后就立刻放好行李，每人领了一包干粮开头集合进山。

　　我们一行人跟随有阅历的尚主任走在最前面，走过一处小桥，再向右转，眼前突然呈现出一条铺满落叶的小径，蜿曲折蜒，指向不知名的远方，我们一边赞美着这神奇漂亮的大自然，一边连续连续前行查找适合画画的地点，最终发觉了一个很有意思的茅草屋，有山石垒成的矮矮的围墙，听到里面传出"咩咩'的叫声，原来是一个羊圈这里的羊们也很有意思，清一色的黑山羊，平日我们所熟知的白羊一只也看不到。

然后，第一幅画就献给了这个"古色古香'的羊圈。

现在再看这幅画，虚实关系处理得不好，主体物也不突出，画得很不成熟-----在山里吃过中饭后，我们又找到一家山间小屋，只是很惋惜，还没怎么画完，天空就飘起了雨，我们只好打道回府，雨始终下到晚上。

第一天只算是画了半天的画。

　　其次天吃早饭前，进行了统一评画，许多国画与颜色作品都画得很美丽，特殊是陈俊河老师的国画，很让人佩服，功底深厚，技法纯熟，一看就是老国画手了-----吃过早饭后再次动身，只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨，我们只好奔回住处，路上遇到不少狂奔回去的老师们，他们也是很无奈得叹气。

回到宿舍把刚没画完的速写依据记忆补了补，听说尚主任和顾老师画画极好，我们几人去学习了一下，感觉自己真是差太远了！

顾老师笔法娴熟，构图大气，无论是造型还是笔法线条都到处显示出深厚的美术功底；尚主任的画更是笔法敏捷，造型严谨，虚实得当，笔法娴熟而富于变化，无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感------同时也给我们几人的作品教导了一下，哪里不足，应当怎样改进，都一一给我们做了具体的解答，我们在发觉了自己的不足的同时也感到通过学习的确是有了进步，至少在眼界上开阔了许多，并且特别感谢尚主任的不吝赐教。

　　到了下午雨稍停了，我们带伞出去连续画画，找到第一天的山间小路，闲逛在落满金黄色树叶的小径上，两旁满是姿势各异颜色各异的树，树的对面还有"层林尽染'的一丛丛的更多的树，小溪，大小不一的山石，以及掩映于树木之间的山间石屋，秋风乍起，纷纷扬扬的树叶翩然而下，绚烂至极，即使是飘着雨，也是极美的意境啊！

可以想象，若是有着绚烂的阳光，那该是另有一番景致了。

我对好友说，这真是世外桃源啊！

惋惜，不久大雨又至，我们匆忙拍了几张照片，带着未完成的画，恋恋不舍得离开了这"世外桃源'。

　　最终一天了，我们要回去了，老天反倒晴了！

早晨，饭前评画，这次好作品特别地多，不仅是好的国画，好的油画，好的颜色，还有许多好的速写，相比之前，我都不好意思把自己的速写拿出来，每个人都有每个人独特的风格，陈俊河老师这次的国画是一幅为了表现黑白灰对比的山间石屋，仍旧是让人叹服的深厚的造型力量和纯熟的国画手法。

而其他几位老师的国画也是各有特色，效果都不错；另外几幅颜色作品包括油画，颜色都特别地丰富；两位用色粉笔完成的颜色作品，颜色明丽，很富有装饰性；还有努力仔细的王真真老师的颜色画，颜色淡雅，很有灵气；最终一组速写作品也是各有千秋，印象比较深的有周文秋老师的，构图奇妙，中远近景的空间大关系处理得很好，并且最终上了一点颜色，更显得古朴秀丽，效果特别好；另外有位张老师的速写笔法娴熟，构图美丽，整体效果特别好------还有另外一些叫不上名字的老师的作品，有的专取一个小景，但是也是画得很有意思，富有装饰美感，有明显的个人风格，总之，大家都比前一天有进步，效果很明显。

　　评完画，还剩下两个多小时的时间，利用这剩下的珍贵时间，我们又画了一幅速写，拍了几张美景，到了中午12点不得不集合了，最终全体老师合影留念，离开了这令人难忘的地方。

　　两天半的时间，真的是太短，感觉不够用的，由于自己的绘画水平不是很好，学习到了许多，进步了许多，这就是最好的收获了，难忘的美景，难忘的同事们，难忘的好吃的饭菜，难忘的虽然相互还叫不上名字但仍旧互帮互助团结友爱的珍贵精神！

盼望明年我们还能再来！