大都会欧洲绘画 美国游记81.docx

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大都会欧洲绘画美国游记81

大都会欧洲绘画美国游记（81）

（原创于2011-6-27）位于二楼中心的欧洲绘画馆由众多展厅组成，这里收藏的十七世纪以来的欧洲绘画，可以说是整个欧洲油画发展史的再现。

这些著名画家的画按照不同的分类（年代、风格、地域）被分布在不同的展厅。

图1、欧洲画廊文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前欧洲美术史上并立的三大绘画高峰，涌现了许多杰出的艺术大师，如意大利的乔托、乔·贝里尼、波堤切利、达·芬奇、米开朗基罗、乔尔乔纳、提香、布鲁基诺、拉斐尔、丁托列托、卡拉瓦乔等，德国的丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因、门采尔、鲁本斯、莱勃尔、凯绥·坷勒惠支等，荷兰的哈尔斯、伦勃朗、凡高等，西班牙的埃尔·格列柯、苏巴朗、委拉斯开兹、戈雅、毕加索等，英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯、康斯太勃尔、米列斯等，法国的路易·勒南、普桑、洛兰、勒·布朗、华托、布歇、大卫、安格尔、籍里柯、德拉克洛瓦、杜米埃、米勒、德加、莫奈、高更、马蒂斯等。

图2、《狩猎狼和狐狸》（WolfandFoxHunt）作者鲁本斯（PeterPaulRubens，1577-1640），佛兰德斯画家。

1577年6月28日生于德国的锡根，早年在一位伯爵夫人家里作侍童，精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。

后从几位画家学画，1598年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。

1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师。

鲁本斯是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。

其艺术着眼于生命力与感情的表达，特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

在西方的艺术史发展上，鲁本斯可谓居有关键性的地位，启发后来浪漫派大师德拉克洛瓦的创作取向；其强调光线下的色彩变化，更间接影响到印象派的发展。

图3、《戴草帽的自画像》（Self-PortraitwithStrawHat）作者：

文森特·梵高（ByVincentvanGogh）,创作于巴黎，1887/88年。

1853年,梵高生于荷兰的一个新教徒之家。

少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。

1881年左右，他开始绘画。

1886年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯，日本版画和著名画家高更。

在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。

他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派。

他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

文森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏。

然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度，这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。

正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。

1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情，后来神经失常，被送进精神病院。

在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于1890年在奥维尔自杀。

他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。

图4、《女人与鹦鹉》（WomanwithaParrot）法国19世纪现实主义画家库尔贝﹝GustaveCourbet1819-1877﹞的作品，作于1866年。

库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。

1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。

早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画。

60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，其中包括一批具有强烈色情意味的裸女画如《女人与鹦鹉》。

这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。

他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。

1871年积极参加巴黎公社活动，被选为公社委员和美术家联合会主席。

公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。

在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如《枪杀》、《在狱中》、（藏卢浮宫博物馆）等。

晚年流亡瑞士，客死异邦。

图5、油画《行星与大陆的寓言》（AllegoryofthePlanetsandContinents）作者乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（GiovanniBattistaTiepolo，1696-1770）是18世纪威尼斯装饰画家，画风豪华，且富有装饰趣味，富有想象力，对空间处理别出心裁，并善于使壁画构图与室内建筑相结合，扩大了视觉上的空间感。

平生为教堂和宫殿作了许多壁画和天顶画。

1750年，提埃波罗应卡尔菲利普王子之邀，带领他的两个儿子游历了德国巴伐利亚伍兹堡，在那里居住了三年。

1752年，提埃波罗和他儿子一起为新主教黄宫大楼梯间完成了巨大的天花板绘画《行星与大陆的寓言》。

在画天顶画之前，提埃波罗先用油画画了个略图，也就是我们说的小样，这就是在大都会艺术博物馆陈列的这幅油画，画中有当时人们知道的四大陆：

欧洲、美洲、亚洲、非洲和他们的人民。

画的中间部分，是众神的天空，阿波罗周围的神灵象征行星，四个边缘是四个洲。

画出的天顶画与油画小样有所区别，因为天顶画面积达677平方米，增加了许多内容。

图6、《对巴巴罗家庭的赞美》（TheGlorificationoftheBarbaroFamily）这也是乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的的作品，创作于1750年，为巴巴罗家庭在威尼斯的宫殿画的。

巴巴罗是威尼斯的贵族，其家庭成员及后人分别为教会领袖、外交官、艺术赞助人、军事指挥员、哲学家、科学家等。

17世纪末提埃波罗诞生在一个威尼斯一个商人兼船主的家庭，早年在拉扎里尼的作坊里从师学艺。

拉扎里尼是一位装饰风格极强的画家，他终生以米开朗基罗和提香为圭臬，也正因为于此，提埃波罗从老师那里接受了一种雄伟奔放而不失美丽的装饰风格，但是不久提埃波罗便超过了老师，创造了更为酣畅的绘画方法。

虽然，提埃波罗的名字在1717年才出现在威尼斯画家行会的名录上，但从他十余岁创作的作品中，我们能够清楚地了解这种风格趋向。

提埃波罗的艺术生涯始终是与他为欧洲各大宫殿、别墅、教堂所做的壁画相联系的，一些建筑也因为提埃波罗的壁画而万古留名，另一些著名的建筑也因为提埃波罗的绘画把艺术和政治紧密地联在了一起；从少年时代与老师为威尼斯教堂创作壁画起，到他挟两个儿子到马德里为西班牙王庭服务为止，提埃波罗的生命时光总是消耗在墙壁和画架前，消耗在欧洲各大王国间奔波的路上。

图7、《在乡村的舞蹈》（AdanceintheCountry）作者乔瓦尼·多梅尼克·提埃波罗（GiovanniDomenicoTiepolo1727-1804年），创作于1755年。

作者乔瓦尼·多梅尼克·提埃波罗是著名画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗的儿子，曾经给他父亲当助手，一同完成了《行星与大陆的寓言》这幅天顶画。

《在乡村的舞蹈》是乔瓦尼·多梅尼克·提埃波罗最有回味和感染力的作品，虽然他多次协助自己的父亲搞装饰，但他有自己的天赋，即对当代生活的敏感及在他作品中能真实、生动地刻画出来。

图8、《麦田》作者是十七世纪荷兰风景画大画家：

雅各布·鲁伊斯达尔（JacobvanRuisdael1628—1682），该画创作于1670年，雅各布·鲁伊斯达尔出生于荷兰西部邻海的哈雷姆，故乡的海、田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。

他在叔父所罗门的教养下成为画家，二十岁时就自成一家。

十七世纪荷兰的风景画是世界绘画史上影响极大的一个画派，这个画派以小幅构图表现荷兰的典型的自然风光著称于世，它给后来的英国风景画以直接的巨大的有益影响。

成就最高，并为后来欧洲风景画树立典范的大画家当推所罗门·鲁伊斯达尔、雅各布·鲁伊斯达尔和霍贝玛。

所罗门是雅各布的叔父（一说是其父亲），但成就和影响不及其侄儿，霍贝玛则是雅各布的杰出学生。

雅各布·鲁伊斯达尔的风景画气势雄伟，激情彭湃，充满悲庄感。

他擅于用压低地平线的手法来突出厚重的云层，使雄伟的气势，澎湃的激情，跃然画面。

压低的地平线有时又用来表现幽深的意境，高远的空间。

画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。

这才是至高的艺术境界。

图9、《遭劫掠的萨宾女人》（TheAbductionoftheSabineWomen）作者尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin1594-1665），创作于1633-34，描绘了罗马废墟和郊外景色，人物的塑造用强烈的光线与色彩刻意雕琢，画面呈现出有如希腊雕像在半空中凝结的状态。

这是一幅巴洛克绘画的杰作，根据希腊传说绘制，场面壮观激烈。

骁勇的武士攻进萨宾城中，劫持了以美貌著称的萨宾妇女。

画家在画中发挥了自己善于表现浪漫气质的优势，把一场战争风暴的结果，归结为劫持美女，并以美女与武士们的搏争，展示出力与美的合一性，寓示着一种完美。

这件作品以高度的艺术技巧、夸张的动作及略带矫饰形式的风格，表现了巴洛克艺术的目标与审美特点。

尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。

他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。

普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。

画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。

他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。

如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。

图10、《圣阿德列斯的阳台》（GardenatSainte-Adresse）作者克洛德·莫奈（ClaudeMonet1840-1926），创作于1867年。

画中有莫奈的父亲、表妹及表妹的父亲。

莫奈是法国画家、印象画派的创始人之一。

1865-1870年是莫奈创作的早期。

在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《圣阿德列斯的阳台》。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。

1859年，莫奈来到巴黎，结识了三位志同道合的好朋友——雷诺阿、西斯莱和巴齐尔。

以莫奈为首，他们常常一起到枫丹白露的森林去写生。

后来外光派即印象派的产生，便是他们共同努力的结果。

1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。

“印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。

印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。

而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《印象·日出》。

莫奈终其一生，对阳光下的自然静物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。

他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有画家笔下那些美妙的形象。

图11、《睡莲》（WaterLilies）《睡莲》也是莫奈的作品，创作于1919年。

在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。

几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。

画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。

这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。

无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。

他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止，一共创作4幅。

这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。

水照见了世界上一切可能有的色彩。

水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。

马奈称他是“水的拉斐尔”，“与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。

”评论家瓦多伊的评价是：

“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。

画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。

在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。

”看到这幅《睡莲》，我不由得想起莫奈1919年的另一幅《睡莲》在2008年6月24日在英国伦敦克里斯蒂拍卖行以近４１００万英镑（约合８０４５万美元）价格拍出，创莫奈画作拍卖价格纪录，显示了艺术品市场潜力巨大。

真不知莫奈如果地下有知，会作何感想？

图12、《安东尼-洛朗·拉瓦西埃夫妇像》作者雅克·路易·大卫（Jacques-LouisDavid1748年8月30日-1825年12月9日），又译：

雅克-路易·达维德，是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。

该画创作于“法国大革命”爆发10年前的1788年。

作品全称很长：

Antoine-LaurentLavoisier（1743-1794）andhisWife（Marie-Anne-PierrettePaudze,1758-1836）。

安东尼-洛朗·拉瓦西埃（法语：

Antoine-LaurentdeLavoisier，1743年8月26日－1794年5月8日），或译作拉瓦錫、拉瓦謝，法国化学家、生物学家。

他創立氧化说以解释燃烧等实验现象，指出动物的呼吸实质上是缓慢氧化。

他倡导并改进定量分析方法并用其验证了质量守恒定律。

他提出规范的化学命名法，撰写了第一部真正意义的化学教科书。

这些划时代贡献使得他成为历史上最伟大的化学家之一，後世尊稱為化學之父。

但是在法国大革命中被斩首，理由是拉瓦锡担任政府的税务官（拉瓦锡用担任税务官时代收入，购买和自制了很多仪器，进行了大量科学实验）。

签字下令杀死拉瓦锡的革命领袖马拉后来被一个女孩子刺杀死在浴缸里。

作者雅克·路易·大卫做过拿破仑一世的宫廷画家，创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品，成为帝国的首席画家。

1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，大卫被驱逐，迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

图13、《苏格拉底之死》（TheDeathofSocrates）作者也是雅克·路易·大卫，创作于1787年。

1789年，大卫为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。

古希腊哲学家苏格拉底因主张无神论和言论自由，而被诬陷引诱青年、亵渎神圣，最后被判处服毒自杀。

当时苏格拉底的亲友和弟子们都劝他逃往国外避难，均遭他严正拒绝，当着弟子们的面从容服下毒药。

画中所描绘的就是苏格拉底服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐在床上，亲人和弟子们分列两旁；牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出；苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。

弟子们个个聚精会神地倾听老师的演讲，竟忘了老师死亡将至。

画面左边一组人物主要描绘亲人们有的陷入深深的悲哀，有的扶墙悲痛欲绝，这是一幕人生悲剧，为了突出苏格拉底不屈不挠为真理而斗争的精神，画家有意在画面前景地面置一打开的镣铐和散落的手卷本，这引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，增加了对英雄的认识和崇敬。

大卫（达维德）在人物塑造上既保留了古典主义的造型规则，又着意于人物精神面貌和情感联系的刻画，体现了新古典主义的本质特征。

图14、《唐．曼努埃尔．奥索里奧》（DonManuelOsoriodeZuniga）作者弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙文：

FranciscoJosédeGoyayLucientes，1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家。

该画创作于1788年，奧索里奧是西班牙伯爵阿尔塔米拉的儿子，死于1792年。

在这幅画中，所呈现的色彩鲜艳夺目，加工十分精细，是艺术上非常成功的作品。

紧束腰身的绒带使衣服更加突出，而衣服的不可思议的红色在不太鲜艳但却明亮的底色上突显出来。

奧索里奧浅红色的面孔在精细的花边褶领巾露出来；且四周被棕色的头发围衬着。

整个情景似乎表现出孩子宁静和安详的神态，天真无邪地在同栓在绳子一头的喜鹊以及关在笼子里的鸟嬉戏。

在基督教，艺术鸟类经常象征着灵魂。

但是我们不难发现，从他睁得大大的眼睛里，从他过于严肃的面容上透露出一丝显著西班牙贵族即将大难临头的迹象。

　　戈雅曾任西班牙的宫廷画师，他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

意大利的美术史学家文杜里评价他：

“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。

”图１５、《维纳斯与琴师》（VenusandtheLutePlayer）　　作者提香，作于1560年。

　　提香·韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。

提香的大部分时间都是在威尼斯度过。

在世称威尼斯画派真正的创立者乔凡尼·贝利尼画室认识了乔尔乔内。

乔尔乔内去世时未完成的作品多由他完成。

乔凡尼·贝利尼去世后，他成为威尼斯的首席画家。

1533年所受的荣誉达到极点，被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师，封为“皇帝的画家”、“皇帝的肖像家”、“金马镫骑士”，一生过着一帆风顺的生活。

1546年教皇保罗三世召他到罗马为教廷作画，　　提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。

他的肖像画能揭示人物内心世界，与乔尔乔内一样，维纳斯也是提香偏爱的一个题材。

他中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

被誉为西方油画之父。