欧洲及北美动画史.doc
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第五部分欧洲与北美动画史
欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史
第一节不同阶段动画发展情况
俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：
一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段
二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段
三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期
四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期
一、萌芽时期（1911-1929）
1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简称苏联）。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人
拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）
画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）
《摄影师的复仇》（1913）
1917年：
十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
1927年伊凡·伊万诺夫·瓦诺《溜冰场》
1928年亚历山大·普图什科《运动场事件》
1929年伊凡·伊万诺夫一万诺《蒙奇哈尔森男爵的历险》
二、发展阶段（1930-1939）
1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。
同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品。
塔拉索夫《世界交响曲》1932年
伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白》（1932）
霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》（1933）
普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
三、黄金时期（1940-1959）
1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。
战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。
而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。
战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。
苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。
阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》（1948）
勃龙姆堡兄弟《费加.扎伊采夫》（1948）
柴克汉诺夫斯基《渔夫和金鱼的故事》（1950）
《卡钦卡》（1952）
《青蛙公主》（1954）
苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》（1947）是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。
在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。
当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。
四、风格转变期（1960-1990）
《澡堂》（1962年）该剧写一台时间机器把我们送进共产主义的未来——2030年，旨在讽刺官僚主义，清洗官僚主义。
剧本的象征意义表明：
未来共产主义世界与官僚主义是不相容的。
《罪行始末》（1962年）
如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》（1964）、
《框中人》（1966年）
阿达曼诺夫创作了《长凳子》（1967）、
《小男孩卡尔松》（1968）；
《这事我们能干》（1970）
《克尔热茨河之战》1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖）；
尤里诺斯坦，YuriNorstein的动画风格复杂精密，他善於运用多层动画摄影机整合各种动画方式，并擅长营造诗意的气氛和精美的细节。
他将自己的艺术风格称为视觉记忆VisualMemory。
《雾中的刺猬》（1975）
《故事中的故事》（1979）
尤里诺斯坦的动画——《鹭与鹤》、《雾中的刺猬》。
他的作品总有感到一股淡淡的水墨情怀。
从故事的情节编排、画面感总是充满淡淡的诗意，他的色彩非常简单，带棕色的黑色，以及褐色系，就像古老的山水画。
但是和水墨山水不同的是，他的动画并不飘逸，而是如蜻蜓点水一般，点到即止。
女导演尼娜·索莉娜的作品《门》（1987，获德国奥伯豪森大奖）；一座高高的公寓，门坏了。
公寓里的每户人家都用各种吊篮上上下下。
一天，一对新人要举行婚礼，由于无法从门里进去，弄得颇为尴尬。
最后一个孩子在门的铰链上滴了些润滑油，门顺利地打开了，但楼里的居民却依然乘着吊篮上下。
整部片子虽然是布偶戏，但是却非常生动，尤其是在镜头等一些细节的处理上。
简单的故事，所有的角色都是可爱的布偶。
导演尼娜·施里娜借助这个故事表现了俗世人群的麻木不仁和冷漠，具有相当的警世作用。
系列片《小猫加夫》（1976年～1978）；
苏捷耶夫创作了作品《窗子》（1966）
A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》（1984）；
女导演尼娜·索莉娜的作品《门》（1987，获德国奥伯豪森大奖）；
科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》（1969～1981）。
1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。
五、低落期（1991年至今）
1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。
原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。
从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》（1997）等。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
第二节动画的作品介绍
代表机构、代表人物及作品：
1、苏联动画制片厂：
苏联最大的动画制片厂，1936年合并小型制片厂的基础上建立的。
主要作品：
《灰脖儿》《长着驼峰的小马》
优秀作品：
《我给你星星》（获得1976年苏联国家金奖）
《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖）
2、格鲁吉亚动画片制片厂以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受到广泛好评。
代表作品《尼科和尼科拉》格鲁吉亚民间童话片（1954）
3、塔林电影制片厂（爱沙尼亚电影制片厂）（1940年建厂）
4、里加电影制片厂（拉脱维亚）（1948年）该厂每年拍摄2～3部木偶片。
代表人物及作品：
斯塔列维奇（1882-1965年）：
俄国动画片的奠基人主，要作品《摄影师的复仇》1913年
勃龙姆兄弟,主要作品《蜻蜓与蚂蚁》1935年
亚历山大.普图什科（1900-1973）《运动场事件》1928年
伊万.伊万诺夫一万诺（1900-1987）《长着驼峰的小马》1947年
伊波利特.拉扎尔丘克（1903-1979）
列夫.阿塔曼诺夫（1905-1981）
柴克汉诺夫斯基（1889—1965）苏联电影导演，动画画家，苏联动画片创始人之一，俄罗斯联邦共和国功勋艺术家。
1919年毕业于绘画雕塑及营造学校，当过连环画画家。
1928年起从事动画美术制作，1929年因拍摄第一部有声动画片《邮政局》而受瞩目。
他的优秀作品中有很多取材于古典和民间故事。
他在一系列影片里进行大胆地探索试验，表现出了高超的绘画技艺，如：
《七色花》（1949，获第四届马里亚纳—拉兹尼亚国际电影节奖）《渔夫和金鱼的故事》（1951，根据普希金童话改编，获第六届卡罗维—伐利国际电影节奖）、《青蛙公主》（1954，获阿根廷马德普拉塔国际电影节奖）、《狐狸、海龙皮和其他》（1960）、1963年他和切哈诺夫斯卡娅根据安徒生作品改编合制了大型动画片《野天鹅》。
1964年又导演了影片《邮件》。
尤里.诺斯坦（1941-）《雾中刺猬》1975年
多尔·萨维里耶维奇（1917—）苏联电影导演、动画画家、编剧。
1943年加入共产党。
1938年毕业于画家进修学院，同年起在苏联动画片制片厂任动画画家，曾参加了近百部动画片的制作。
1961年起任导演。
他拍摄的第一部讽刺喜剧片《罪行始末》（1962）获得成功，获列宁格勒全苏电影节一等奖，并获在西德奥伯豪森举行的第九届国际电影节奖和美国旧金山第七届国际电影节金门奖，以及贝尔格莱德举行的第十一届国际短片电影节名誉奖。
1964年他编导了儿童讽刺故事片《脚步声》，获第十六届威尼斯国际电影节大奖，他导演的影片还有：
《博尼法齐亚的假期》（1966，获爱尔兰举行的国际电影节奖，基辅全苏电影节二等奖，罗马尼亚马马伊国际电影节“金鹈鹕”一等奖）、《框中人》
俄罗斯动画的艺术特征：
一、早期苏联动画政治色彩十分鲜明，形式基本采取写实主义。
二、60年代，内容逐渐触及现实，创作题材日益扩大，风格接近象征主义、印象主义。
同时，突出了苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩。
三、人物造型不像美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。
第十二章英国动画简史
英国的动漫产业
英国创意产业一直在世界范围内占据领先地位，英国动漫产业相对其他创意产业而言，其特点是规模不大，发展迅速且受行内瞩目。
一、英国动漫产业发展历程
（一）英国动漫产业发展的三个阶段
1.开始阶段（1901-1970）
英国首部动画作品：
《多莉的玩具》（Dolly’sToys）（1901年，作者库帕cooper）是一部木偶动画。
2.发展阶段（1970-1990）
20世纪70~80年代，英国国内陆续在电影和艺术学院开设的动漫课程，培养出不少动画人才，为英国动漫产业的发展提供了巨大的创意潜能。
英国皇家艺术大学（RCA）学生创作的《鱼儿从不睡觉》（FishNeverSleep）和来自威尔士大学的作品《Stuck》在戛纳电影节上获奖。
3.繁荣阶段（1990~现在）
这一时期，英国动漫作品风格和体裁越来越多元化，技术上的精湛和创新也令世人瞩目。
从动漫短片，广告片，音乐电视到游戏，都有一大批优秀的创作人才。
1989年，英国阿德曼（Aardman）动画制作公司尼克·帕克（NickPark）创作的《动物悟语》（CreatureComforts）赢得奥斯卡最佳动画短片奖。
另外他创作的粘土偶人角色动画《超级无敌掌门狗》（Wallace&Gromit）系列动画片在英国家喻户晓。
1993年《错误的裤子》、1995年《间不容发》均赢得奥斯卡奖。
2000年，阿德曼动画制作公司与美国梦工厂（Dreamworks）合作，推出《小鸡快跑》
2005年，阿德曼动画制作公司推出《野兔的诅咒》（TheCurseofthewere-habbit）再次赢得英国电影电视艺术学院奖（BAFTA）和美国奥斯卡奖项。
英国动漫产业现状
英国动画技术的应用相当广泛，除了动画节目制作、动画电影、电视广告片、网站、电脑游戏及音乐录像外，现阶段的企业产品介绍、多媒体的宣传资料、商务展示和人员培训等也是动漫技术的主要方面。
作为技术含量很高的产业，目前英国国内有300多家设计和制作动漫的公司，专业人员约4000人。
英国是欧洲第二大动画制作国，2003-2006年平均生产101小时。
动画片的播映市场在英国比较繁荣，主要的电视媒体公司有：
英国广播公司（BBC）和第4频道（channel4）、各种国内和国际性的电影节、各种小型的艺术影展上，都会播出动画节目。
（三）英国动漫产业成功的原因
1、创意产业作为英国未来经济发展的核心使动漫产业受惠。
1997年，英国布莱尔政府上台后，首先成立“创意产业特别工作组”，设立创意产业局负责包括动漫产业在内的产业扶持和规划。
其次，英国政府还成立专门的管理、指导部门来加强对动漫产业的指导和管理。
另外，英国的一些非政府自主机构，以及动漫产业的一些非赢利性行业组织和专业工会等也为动漫产业的发展提供各种支持和资助。
2、规范性政策使动画产业保持公共和商业之分。
政府产业政策一般分为规范化政策和奖励性政策，前者具有强制性，规范化政策可以确保动漫质量的高水平、多元化和多样性、有利于保护消费者利益。
奖励性政策有利于动漫企业之间开展竞争。
3.政府公共事业机构对动画产业的支持
英国举办的动漫评奖活动和展示活动频繁，各种大小程度不一的动漫大奖如英国动漫大奖（BritishAnimationAward）,电影节、电视节、动漫影展、网络发行等对于本行业的成绩给予大量的宣传和鼓励。
另外，英国政府通过各种途径支持动漫产业的发展，如提供财政支持，拔出专项资金提供给动漫公司。
英国电影协会和艺术委员会
英国艺术学会和第4频道都有专门的资金扶持动漫企业的创新和发展。
第十三章法国动画简史
法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也是紧随英国之后。
法国动画产业发展享受着来自政府和政府机构的强大资金支持，目前，法国是仅次于美国、日本的世界第三大动画节目生产国。
根据法国国立影片制作中心CNC的报告，2005年，法国制作268小时电视动画，制作量占欧洲生产的全部动画的近一半（45%）。
法国动画片海外销售近年来都保持着强劲的势头。
2009年法国动画片市场大幅增长
近日，法国国家电影中心（CentreNationaldelaCinématographie）发布了《2009年度法国动画片市场研究报告》。
这是该中心第二年发布有关法国动画片市场的年度研究报告，反映出法国政府对发展包括动画产业在内的文化产业的高度重视和支持。
该年度研究报告共分为9个部分，分别从生产、发行、放映和出口等方面对去年的法国动画片市场进行了全面、深入的分析。
报告显示，2009年法国动画片市场主要呈现以下亮点：
一、产量大幅增加。
2009年动画视听产品总产量为4551小时，其中电视动画节目产量为4200小时，比上年增加8.5%；动画长片产量为351小时，与上年相比增加35.5%。
二、影片上映数量增加，观众人数增长迅速。
去年共有35部新动画长片在院线上映，为近10年来上映数量最多的一年。
去年观看动画片的观众人数达到2853万人次，比上年增加了66.2%，亦为10年来观众人数最多的一年。
三、视听动画产品出口预售好。
据统计，去年法国动画视听产品产量的1/3成功预售给了其他国家，预售额达到2060万欧元，比上年增长了19.9%。
四、法国本土动画视听节目占据市场主流。
去年电视台播放的动画节目中，法国本土制作的节目占到动画节目播出总量的42.7%，而美国制作的动画节目次之，占播出总量的32%，其余为欧洲其他国家的节目以及加拿大和日本制作的动画节目。
五、观众群分布更加广泛，成年观众人数增加。
由于三维、数码等新技术的应用和剧本创作能力的不断提高，动画片变得越来越好看，也吸引了越来越多的成年人。
据统计，去年观看动画片的成年人增长了33%。
一、法国动漫产业发展原因
（一）深厚的动画文化传统
法国安锡国际动画电影节1960年创立被称为“动画界的戛纳”
法国安古兰国际漫画节与美国圣地亚哥国际漫画节被并列为世界两大国际漫画节。
法国动画大师贾克雷米.杰瑞德
1978年毕业于英国WestSurreyCollegeofArt，专攻动画。
在巴塞罗纳待了一年后，1980年代起定居英国伦敦。
在法国疯影（Folimage）动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片《和尚与飞鱼》（MonkandFish）。
该片获得1995年法国凯撒奖作品有《四只小水獭》、《奥斯卡与小呼》、《父与女》等。
法国昂西动画电影节
法国昂西国际动画节始创于1960年，是顶尖级的国际动画评奖节，在动画工业中是个主要角色，很久以来就是动画节的先导者。
昂西国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日。
昂西国际动画节设置了四类评奖范畴：
水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。
评奖种类有：
动画短片；长篇故事片；商业片（包括电视动画片、电视广告片）；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。
昂西国际动画节在1985年建立起第一届国际动画电影交易市场（MIFA），这是一个以文化内容为基础的贸易市场，也是昂西活动中唯一的集各个与动画相关领域的产业在一起的商业活动，如：
电视业、电影业、有线领域和卫星领域等，同时，也是一个动画制作工具生产商、交互式视听器材和多媒体专业市场。
参加国际动画电影交易市场的成员有：
电视、电影、网络制片人；动画片发行商；动画片购买方；电视台；服务公司；动画制作工具生产商；动画培训学院等。
动画节还建立了国际动画电影中心（CICA），以便专注于保存、培训和发行活动。
国际动画电影中心的主旨之一是建立一个交互式数据库，以提供国际动画电影和公司的信息。
自昂西动画节暨国际动画交易市场举办以来，很多年当中建立了设备完善、内容丰富的动画电影中心资料库，包括书籍、杂志、照片；10000部音像制品集锦；收集了超过18000部动画片；拥有15000家动画公司和27000名动画专业人士。
数据显示：
动画制作成为法国发展最快行业
凭借丰富的形象、有趣的情节，动画产业近年来在法国发展迅猛，吸引了上至老人、下至儿童的广泛关注。
数据显示，动画制作成为法国发展最快的行业。
据法国国家统计与经济研究所最新公布的统计数据，2001年至2006年间，法国动画产业就业人数从6.1万人猛增至10.45万人，实现了超过70%的增长率，动画制作更是一举成为继技术工种、行政工种和社会工种之后的法国第四大职业。
（二）政府强有力的资金资金
法国政府为动画企业提供了直接或间接的资金支持。
政府规定，电视台每年5.5%的营业税通过法国广播电视监管机构CSA投入电影的制作发行，公共电视台还和法国动画电影工会SPFA对内容体裁上签订了补充协议，迪斯尼频道是上年度营业额的10%，而Teletoon是16%。
此外，一些政府机构如法国国立影片制作中心（CNC），他为动画项目提供一系列的经费支持，包括制作和发行，同时还拿出经费支持实验节目的制作。
政府为了鼓励跨国合作，还提供了额外的鼓励政策。
如影片的策划案如果得到欧洲其他机构的投资，那么，还可以再得到CNC的额外资助。
另外，法国为了支持电影事业的发展，还实施了一些减税措施。
（三）坚持创新
重视技术和革新是法国动画界的传统。
如“当代动画之父”法国人埃米尔-科尔，是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。
法国拥有欧洲最早、最大的数字卫星电视台，也是欧洲拥有数字卫星电视机构最多的国家。
法国动漫节目大量销售到美国，但其内容并没有简单地模仿美国动画，而是鲜明地保持了自己的特色，他们从开发资金、生产、销售等几个环节控制整个产业链，因此可以控制成本及艺术元素，为法国动漫与美国打交道时确立了信誉。
此外，法国动漫也注重参与国际合作和交流，尤其是与日本、韩国、中国等合作。
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