音乐自主学习手册.docx

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音乐自主学习手册

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音乐教学中如何引导大家自主学习呢？

德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫的教学理念是：

“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的”。

老师只是一个引导者，同学们是主体，大家在老师的引导下自己去做，自己去想，自己去创造。

同学们要学得主动，发挥想象力和独创性。

大家才能成为课堂真正的主人，通过主动学习、主动唱歌、主动创编舞蹈动作、主动学习打击乐器的节奏、主动寻找难点……这样做，不但能引导大家自主学习，更能促进了个性发展！

一、音乐自主学习基本训练

（一）发声练习

发声训练是培养大家掌握科学的歌唱方法的重要手段，训练能使歌唱发声的各部分肌体功能，在符合自然规律的基本状态下，得到进一步的发展和提高。

同时，练声也是音乐教学的传统环节，虽然我们已经进入了新课程标准的教学试验中，但练声的作用不容忽视。

同学们现在大多处在十三四岁，而这个时期正是大家的变声期或变声前后。

主要表现是：

女生出现了音调不高，男生出现了音色变“粗”。

在生理上、声音上都产生了一个非常大的变化。

这时如果同学们毫无方法地大声歌唱，容易使声带受到损害。

应以培养乐感、规范语言和歌唱发声方法为主。

练唱时力求自然、舒适，咬字、吐字符合普通话的语言规范，讲究口形，练声时应像打哈欠那样或像含半口水似地打开喉咙，唱低音的时候浑而不憋，唱高音的时亮而不挤，要求达到松、通、亮、美的声音效果。

1、练声前的放松练习

练习的第一步是放松口腔，做法是：

大家自然地将嘴松开，上下嘴唇相距一厘米即可，这时似乎有一种牙、舌、嘴、唇都不存在的感觉，时间大约一分钟，感觉口水即将从嘴角流出。

说明这时整个口腔已经放松。

继而做放松喉咙的练习，保持放松口腔的感觉，抬起头面对天花板，头和整个脖子靠在后颈，然后头在肩上来回（左右）滚动（这个练习最好坐着做）。

2、呼吸

歌唱理论中谈到，发声必用气，用气必发声，歌唱的技巧85%是气息的运用。

可见气息运用的作用是多么大。

呼吸分吸气和呼气。

吸气时，横膈膜下降，使胸底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。

歌唱时气要吸得深一些，而且要在最自然的状态中完成，要不紧张、不僵硬、吸气的量要根据乐句的长短来决定。

吸气时要柔和、平稳、避免发出响声。

吸气的体会、感觉较多，如“闻花香”，气往往吸得自然，柔和深入。

我们平常跑步时呼吸急促而深入，有助于体会吸气的感觉。

呼气时，胸肋尽量保持吸气时的感觉。

在歌唱时，要把吸进来的气一瞬间保持住，立刻转化成呼气状态，被保持的气息是丰满的，人的感觉应该是轻松自如的，如果气息失去控制，就会使发出的声音有力竭之感。

在唱高音时保持好呼吸非常重要。

训练呼吸的方法有许多种：

慢吸慢呼、急吸慢呼、急吸急呼等。

这里介绍几种吸气和呼气的方法：

A.静坐吸气练习

请同学们静静地正坐着，不要坐满凳子，将嘴轻轻的闭上，把双手贴在肋下，时间大约二至三分钟。

这种练习可以避免大家在练习吸气时抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的坏毛病。

B.抽泣练习

同学们找长时间哭后的感觉。

通过反复体会，大家会感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声产生内外对抗的感觉。

坚持做两三分钟，隔肌会有很累的感觉，这说明隔肌得到了锻炼，这个练习可以帮助大家快速地吸气，让气息快而深地吸进肺的底部，同时也锻炼了膈肌的力量。

做这种练习时要求全身放松，用口和鼻同时吸气。

C.在做深呼吸的过程中突然停住吸气

这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，在这种吸气的状态下进行呼气，呼的气息要平稳均匀，可以用嘴发出“丝”声来判断，发出的“丝”声始终保持一种力度就达到了要求。

这种练习使大家既锻炼了隔肌保持住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气，体会到了横膈膜与腹肌的力的对抗感觉。

D.吹纸片的呼气练习

撕一厘米宽的长纸片，用手捏着纸的上方，放在嘴的前方约十厘米的地方，可逐步将距离适当拉长，用吸好的气吹纸条的下方，可以从纸片的振动频率来辨别气息是否均匀、集中、有力，还可以感觉呼气时腹部的对抗。

这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息的控制能力有很大的帮助。

E.切断气息的练习

先将气吸入肺的底部，呼气时上下牙齿自然闭合，随气息发出“丝”声，中途不断将气息切断，由此发出长短不等的“丝”声，要求音量一致。

做这种练习时要注意气息切断的瞬间不要加气，而是将一口长气有控制地分成好几段呼出。

这种练习能锻炼膈肌的控制能力。

3、发声

用“吸气”或“打哈欠”的感觉拉下喉头，有意识地把喉咙打开，形成发声的基本通道。

唱高音时，要有适量的假声与真声相混合。

唱低音时，要用真声，同时也要想到假声的高位置，控制好气息，自然放松。

下面介绍一种发声方法：

用母音喊“喝（he）”的练习。

生活中，有的同学常常喜欢吓唬人，冷不防大喝一声“喝”。

这种声音既响又亮，其实这声音是有位置的，也有气息支持。

用这种方法练习，相信同学们会感兴趣，也容易接受。

练习时，先吸足气稍停片刻，心理做好准备后再发出“喝”的声音。

开始时吸一口气“喝”一声，当找到声音位置（气息用上了）后，可以连续“喝”几声。

注意此练习在没有学会前，每次练习时间不要太长，要逐步去体会。

4、发声时注意的问题

重视中、低区的练习，发声时声音要力求做到均匀、柔和、清晰、自然、统一、流畅，声音位置不要窝在喉部，应感觉是从上腭、眉心飞出来一样。

掌握好了正确的歌唱呼吸、歌唱发声，还应按照普通话的语言规范，咬准字头、保持好字腹、收好字尾。

平时多哼唱练习曲或者轻声唱，也可以用吹口哨的方式来使气息、喉头、声带能协调一致地工作。

同时注意保持吸气时的状态，要有控制地呼气，便能产生自然而优美的声音。

总之，同学们要想听到自己最美的歌声，必须运用科学的方法来发声，从中去感受、体验、创造美丽的声音，并与乐理、欣赏、练耳等方面的学习相结合，在实践中不断吸取声乐知识的营养，长此以往，我们的校园里一定会充满美丽的歌声。

（二）学会读谱

读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。

不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。

因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。

就像读书必须学会认字一样。

为了提高大家的音乐水平，这一基础必须打固加牢。

有一些同学把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。

其实，学会简单的读谱并不难。

只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，一般人都是可以学会的。

学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。

但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。

读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。

学会读谱途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件决定。

读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。

对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。

因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。

当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。

练习音高，要注意音高的准确性。

因为它在读谱中有着特殊重要的意义。

练习音准的方法和途径也有很多，练习时无须限定某一种方法，可根据具体的情况因地制宜。

一般情况下，都是在老师的指导下，用键盘乐器来练习。

假如没有指导老师的情况下，也可以自己跟琴练唱。

跟琴练唱的，琴的音一定要准。

一般情况下，风琴和电子琴都比钢琴的音要准一些，因为钢琴的琴弦会日久松弛而走音。

假若既没有指导老师又没有乐器，则使用最简单的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌词，专唱歌谱，来掌握do、re、mi、fa、sol、la、si，各音之间的音高关系。

再将这些音按照各种不同的方式组合起来，还可以掌握更多的音程及音调。

用这种方法来练习音准，虽然比较简单有效。

但，在音的准确程度方面，往往较为差一点。

练习音准可以通过很多途径。

如：

唱音阶、单音、音程、和弦等等。

在练习单音时可以先从中音区开始，再向上下扩展。

因为，中音区较高低音区容易模唱。

音程练习法则按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……这样由易到难的次序来练习。

音阶练习法也是先熟唱无升降号调式音阶，再向多个升降号调式发展。

和弦练习法C大调调内大小三和弦及其转位。

大小三和弦掌握后，再去练习小七及其转位。

最后才练习减小七和弦及其转位。

通过练唱和弦，同时也进一步复习了各种音程。

跟琴练唱时最好不要边弹边唱，而要先弹琴，在心中把音的高低记住，再模唱出来。

但是，假若个别音阶音准不准确的话，也可以边弹边唱一段时间。

唱时要用耳朵监听，听听自己唱的与琴声是否完全一样。

在音乐中，节奏与节拍永远是同时并存，结合在一起的。

但在读谱训练中，为了更好地领会节奏与节拍的特点及其相互关系，应分别加以练习。

节拍是节奏的基础。

要练习好节奏，首先是敲准拍子。

拍子，最好是用节拍机来练习。

没有节拍机，也可以用钟表的嘀嗒声代替。

跟节拍机或钟表的嘀嗒声练习一段时间后，则可用钟表来检查一下，在不听嘀嗒声的情况下，拟定一分钟拍几下，然后进行拍打，看看是否达到如期的目标。

测试时，首先要掌握好速度，要尽力做到拍子均匀，不要渐快、渐慢或忽快忽慢。

其次再把拍子的强弱敲出来。

敲拍子要特别注意拍子的“点”，做到每一点都要到位。

拍子基本敲准之后就可以进行节奏练习。

开始可以一拍一音，手敲拍子，口念节奏，如：

2/4XX｜XX｜XX‖3/4XXX｜XXX｜XX‖

哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒。

练习时要特别注意敲拍子的声音与“哒”字同时发声。

一拍一音练准之后可以练习一拍两音。

即前后半拍各一个音。

练习时要尽力使两个平均，这一点是非常重要的。

能掌握好这一点，除了特殊划分的节奏外，则可较容易地掌握了。

这里要注意一点，就是在练习复杂节奏时要放慢速度，把拍子细分，唱准。

特殊划分的节奏即连音节奏。

常用的有三连音节奏。

三连音是指一拍中有三个音，每个音占有三分之一拍。

三连音单独演唱并不难，但与其他节奏相结合，就变得十分困难。

因此，学习中为了准确掌握各类节奏，必须多做单独练习，最好能多些把近似的节奏进行对比练习，加深印象，直到各种情况下都能准确念出各种节奏为止。

在节奏训练中还要注意带休止符的节奏。

因为休止符的时值较难掌握。

假如休止的时间过长或短，都会影响歌唱。

这时就需要在心中用一个字母（通常是用鼻音“M”）来代替休止符进行练习！

二、音乐自主学习方法

音乐自主学习的方法有很多种，如音乐欣赏法、演示法、参观法、练习法、游戏教学法、讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法、探究性音乐教学法……下面给大家介绍一下音乐欣赏和器乐学习的方法：

（一）音乐欣赏的方法

音乐欣赏是中学音乐教学中的一个重要组成部分，特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏已越来越重要.

1．听。

音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是音乐欣赏的关键。

同学们在听的过程中带着问题去听，要采用对比的方法去听。

例如欣赏《伏尔加船夫曲》，我们要带着问题去听，如：

歌曲的情绪如何？

曲子的速度如何？

力度怎样变化？

听后有什么感觉？

同学们在全神贯注的听，思维想象也因此变得积极主动，充分发挥大家审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果就会很好。

2．唱。

音乐欣赏虽然以听为主，但唱主题是欣赏作品的基础。

因为音乐主题是作品的核心，是乐曲形成和发展的基本要素，听前唱主题，有利于把握主题形象，在聆听音乐过程中准确辩认主题的重复和变化，音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。

3．想。

“想”就是在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。

由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。

因此，通过音乐欣赏能开阔思维视野，培养想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是欣赏音乐的最终目的。

4．说。

“说”就是说出聆听作品后的感受。

根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。

（二）器乐学习的方法

1．模仿。

根据老师的讲解和示范演奏，了解乐器的特点并进行模仿。

2．合奏训练。

将不同的乐器集中进行合奏练习。

既能提高综合音乐素质，

又能提高对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，同时也提高了集体主义的协作精神。

3．趣味游戏。

器乐学习中经常可融入一些游戏方法，这样同学们就能集知识性、思想性、趣味性于一体。

以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，获益于趣味游戏之中。

附：

音乐作品推荐

A、世界钢琴名曲欣赏

1、贝多芬作品：

《C小调奏鸣曲》（悲怆）（月光）

《第三交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲》《欢乐颂》

2、莫扎特作品：

《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》

3、肖邦作品:

.《玛祖卡舞曲》NO.1《玛祖卡舞曲》NO.3

《夜曲》《玛祖卡》《春天》《小狗圆舞曲》

4、约翰.施特劳斯作品:

《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》

5、柴可夫斯基作品:

《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

6、李斯特作品:

《浮士德》《但丁》《基督》

《6首帕格尼尼练习曲》《旅行岁月》钢琴曲集《19首匈牙利狂想曲》

7、舒曼作品:

《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年即景》

8、舒伯特作品:

《圣母颂》《小夜曲》《魔王》

《钢琴五重奏“鳟鱼”》《摇篮曲》

B、中国优秀音乐作品欣赏

1、乔羽作品:

《爱我中华》《刘三姐》《让我们荡起双桨》

《难忘今宵》《夕阳红》《思念》《牡丹之歌》

2、谷建芬作品:

《今天是你的生日》《歌声与微笑》

《滚滚长江东逝水》《烛光里的妈妈》《年轻的朋友来相会》

3、闫肃作品:

《敢问路在何方》《江姐》《雾里看花》

4、徐沛东作品:

《田野的春天》《天蓝蓝》《幸福花儿开》

5、施光南作品:

《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》

《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》

6、冼星海作品:

《黄河大合唱》《在太行山上》

7、聂耳作品:

《卖报歌》《毕业歌》《梅娘曲》

《铁蹄下的歌女》《金蛇狂舞》《义勇军进行曲》

8、王洛宾作品：

《在那遥远的地方》《青春舞曲》《玛依拉》

《半个月亮爬上来》《大阪城的姑娘》《阿拉木汗》