日本电影市场全年小结.docx
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日本电影市场全年小结
2011年日本电影市场全年小结
2012-02-0113:
01:
27
2011年对于日本而言无疑是灾年，很多老一辈的人都把2011年说成是太平洋战争后日本最悲惨的一年。
3.11日本大地震对于整个日本的影响实在是太大了，基本上每个行业都受到了或多或少的影响。
电影自然也位列其中，3月份的票房大片《哆啦A梦剧场版》以及《SP革命篇》都损失惨重，票房未能达到预计的一半水准，而接下来的电影界也像中了邪一般，一直萎靡不振。
《加勒比海盗4》虽然报收进90亿日元的票房，但是鉴于3D追加料金等因素，《加勒比海盗》系列的人气滑落已成了不争的事实。
而原本希望凭借着“最后的哈利波特”准备大捞一把的《哈利波特与死亡圣器2》最终也没有突破100亿大关，与华纳期待的150亿日元票房目标相距甚远。
而更让人失望的是日本本土电影今年的表现可以用惨不忍睹来形容。
虽然最终的总票房邦画还略胜洋画一筹，但是全年最高票房作品《虞美人盛开的山坡》只有44亿日元的成绩创造了多年来日本本土电影票房的新低。
吉卜力，宠物小精灵，电视剧剧场版三大日本电影票房的中坚力量随着东北大地震一起集体低迷，把日本电影的总票房推向了自2000年以来的最低谷。
此外，2011年日本电影的上乘之作也屈指可数，与往年不同，前几年还出现过多部佳片竞争进入电影旬报年度前十的情形，到了今年却变成了“十佳得凑数”的尴尬境地，真的让人唏嘘不已。
下面我们就来详细说说2011年的日本电影界。
洋画篇
3D热潮大减，好莱坞路在何方？
2010年作为3D电影的元年，日本电影界创纪录的刷新了年度总票房的历史记录。
但正当业内人士还沉浸在3D美梦之中的时候，2011年的票房数字一下子把他们打会了现实世界。
北美电影界今年的观影人次创下了16年新低，而日本的好莱坞票房也并不出彩。
看上去《哈利波特与死亡圣器2》和《加勒比海盗4》在票房榜上远远甩开了其他日本电影，但是2011年好莱坞电影在日本拿得出手的票房大片又有几部呢？
30亿日元以上的作品只有5部，而且这五部作品都是系列作品的续作，没有原创的新作品。
其中，《变形金刚3》和《汽车总动员2》若不是遇上了吉卜力和宠物小精灵的一同乏力，能不能有现在的票房都很难说，值得一提的事，日本虽然是《变形金刚》的故乡，但是在拥有着大量“机器人动画片”的日本，“变形金刚”只是其中很普通的一个角色，相比高达和超时空要塞，或者是EVA，《变形金刚》的影响力实在是不大，若不是麦克贝出色的3D炸弹技术，这次的系列作品第三部很可能像之前的第二部那样，在票房上惨淡收场。
42亿的票房成绩已经超出了很多媒体人的预测了。
好莱坞新作中，表现最出色要数迪斯尼的动画大作《长发公主》，但本片公映时由于受到地震影响，票房最终只报收了25亿日元。
其他诸如《雷神》，《速度与激情5》，《功夫熊猫2》等海外高收票房大片，在日本基本都是惨淡收场：
《雷神》票房不到5亿日元，堪称好莱坞之耻；向来不待见的赛车电影《速度与激情5》最终也只收了10亿多一点的日元；而在中国和韩国大红大紫的《功夫熊猫2》在日本却明显水土不服，10亿日元的票房让其成为了票房榜上的匆匆过客；此外，全球人气大作《暮光之城》则更为彻底，由于日本观众对其完全不屑一顾的情形，干脆让其延后了公映档期。
在全球大捞票房的“暮色系列”，在日本它的总成绩甚至不如《宠物小精灵》首周的周末票房，这真的让投资方无话可说。
当然，2011年日本电影市场里，好莱坞电影还是有亮点可寻的。
特别是《国王的演讲》和《黑天鹅》等获奖作品在日本取得了不俗的票房成绩，从这点上可以看出日本观众对于每年的年度佳作还是非常关心的，或许美国发行商们可以从这点上入手，寻找出一条新的票房渠道，即使数字上满足不了自身的需求，但是总比没得好，况且此类电影在日本的宣传费用，远比“炸弹大片”来得少，收益应该还是不错的。
2012年没有了“哈利波特”和“加勒比海盗”的好莱坞在日本电影市场中何去何从呢？
相信片商们肯定在为此事发愁，毕竟作为仅次于北美的世界第二大电影票房大国，日本每年都给好莱坞贡献出了不少的票房资金，眼看这块风水宝地即将从眼前消失，发行商们的心情可想而知。
新年档虽然阿汤哥的《碟中谍4》大捞了一笔，但是斯皮尔伯格的3D大作《丁丁历险记》则一败涂地，甚至完败给了比自己公映规模小近8倍的深夜动画剧场版《轻音少女》，如果对比一下投资金额，老斯绝对会产生撞墙的冲动。
2012年对于好莱坞电影在日本的前景真的会是《2012》吗？
让我们到时见分晓吧。
日本映画篇【动画】
皮卡丘打盹，动漫剧场版小遇挫折
2010年年底，当“宠物小精灵”官网宣布2011年夏天将破天荒的同时公映两部最新剧场版之时，无数口袋粉丝都期待着暑假的到来。
但是，粉丝们万万没有想到所谓的“黑白两作”竟然是如此的抗爹！
且不说今年的剧场版作品的内容是多年来最糟的一次。
单从黑白两作内容相似，仅仅更换了几个小精灵这一点上，就足以把罪状贴给发行商。
原本作为经营模式最出色的剧场版，《宠物小精灵》每个夏天都给孩子们和口袋粉丝们带去了无限的欢乐。
由于任天堂公司“宠物小精灵”系列游戏的超高人气，以及持续不断的新“宠物”诞生，十多年来“宠物小精灵”的粉丝有增无减，除了游戏自身销量全球破亿之外【还不包括大量玩盗版的中国粉丝】，每年的剧场版票房也一直保持在50亿左右。
而且，《宠物小精灵》的高收和其他国民动画略有不同，它并不是纯粹的靠着粉丝情结或是暑假档期才达到高收。
其中最成功的一点就是和游戏的完美结合，每年剧场版上映时，剧场内部都会设有局域网，而只有到现场观看剧场版的人才能从局域网中把限量版的“宠物”下载到自己的游戏里，这对于那些游戏死忠而言是何等的诱惑，他们自然会买票进场。
此外，每年《宠物小精灵》电影的预售券都会附有极其精美的小玩具，而且还会附赠一个代码，凭借代码，游戏玩家们还可以捕捉变色精灵。
这等出色的商业手段，也使《宠物小精灵》系列连续5年电影预售券突破200万枚，其中2008年更是创下了吉尼斯世界纪录。
但是，或许是制作方脑子瞬时短路的缘故，今年的“黑白两作”同时公映的手段，商业意图实在过于明显，再加上电影本身的拙劣，粉丝们自然是失望不已，两部作品能取得43亿的票房成绩已实属不易，任天堂和东京电视台真的应该好好吸取教训，2012年是《宠物小精灵》剧场版的第15个年头，在这个特殊的年份，真心希望任天堂和东京电视台能够把最纯粹的“皮卡丘”呈现给观众们。
今年，随着《宠物小精灵》的战略性失误，以及《哆啦A梦剧场版》收到3.11大地震的影响，历年来动画剧场版3巨头破票房100亿【99.4亿】的规律也被终结。
可以说，如果不是《名侦探柯南》15周年剧场版出色的表现，3巨头今年真的是多么凄惨。
《哆啦A梦剧场版》每年都选择在3月份春季假期公映，孩子们放假了，自然而然的会走进电影院去看看国民大头猫。
去年【2010年】恰逢机器猫剧场版30周年，虽然影片质量是多年来最糟糕的一次，但是，票房成绩仍然轻松突破30亿大关。
今年的剧场版却真的令人感叹生不逢时，作为被誉为21世纪最出色的《哆啦A梦剧场版》，公映期间不幸的遇上了日本大地震，票房成绩严重受到影响，虽然公映时间得到了延长，但是24亿的票房成绩对于制作方而言绝对是不小的损失，原本预计能够冲击40亿票房的大头猫只能来年再战了。
《名侦探柯南》则继续着近几年来的强势，今年也正是《柯南》的公映，才把被地震阴影笼罩着的日本电影界给重新激活了。
由于推理剧本越来越难写的缘故，近年来，剧场版里的柯南已经从一名侦探悄悄的变成了日本国的国民英雄。
去年柯南凭一己之力保护了关西地区众多文化遗产。
今年则更是力挽狂澜，与大自然来了一场不可思议的PK。
现在观众们也逐渐开始接受了柯南的转型，剧场里大人观众也明显增多，名侦探已经完全演变成“XX侠”了。
但是，凭借着观众们对于柯南的那份感情，相信柯南的票房依然还会继续高收。
今年，中国大陆终于在11月份全国公映了此次的最新剧场版，虽然在公映前夕，网上已经流出了剧场版的视频映像，但是国内的票房成绩依旧不错。
说实话，就柯南在国内80后心中的地位，选择和台湾一样的暑期档公映，相信票房还会大幅增加，毕竟当时那个没有网络的年代，柯南樱木花道们对于80后的影响实在太深了。
3巨头之外，历年公开的《蜡笔小新》剧场版依旧维持着10亿左右的票房成绩，今年是作者臼井仪人过世后的第一部剧场版。
故事回归了小新TV版的叙事风格，少了以往剧场版的感人情节，多了许多爆笑恶搞片段，观众们满足度很高，纷纷表示，希望以后的剧场版能够继续轻松的搞笑风格。
而剧场版动画的新兴产物《闪电十一人》则给人带来惊喜，17亿日元的票房对于一部刚刚起步的动画剧场版而言应该说是非常理想的，只是由于新系列作品《闪电十一人GO》的不给力，2012年新年档的新剧场版《闪电十一人GO》的票房成绩不再辉煌，如何改变颓势，还要看制作方未来的方针了。
除此之外，一年一度《面包超人》剧场版虽然票房成绩不怎么样，但是依然是暑假中低龄孩童的首选。
而东映的《光之美少女》系列则延续着历年来的票房成绩，春秋两季各一部剧场版都能保证10亿左右的票房收入，不得不说日本国民的动漫基因是何等之多。
当然除了这些剧场版之外，jump系列的动漫剧场版每年也有多部出炉。
超人气动漫作品《海贼王》的最新剧场版虽然迎来的剧场版史上第一次的3D电影，但由于制作简单，故事缺乏新意，再加上公映期间正好碰上的地震的缘故，票房成绩不甚理想，未能突破10亿日元。
而《火影忍者》的剧场版则延续着多年来的低迷，虽然档期不错，但是票房始终没有太大的作为，这点还是非常令人遗憾的。
而《死神》剧场版则更加冷场，不到5亿的票房收入，也使得2011年年末的新剧场版企画再次流产。
唯一让jump感到安慰的只有《银魂》，作为“银他妈”首部剧场电影，其票房成绩还是不错。
“火影死神们”的大屏幕表演如何进一步的获取收益看来是接下来制作方们讨论的重点。
相比之下，深夜档的动画剧场版则频有惊艳之举。
其中，《剧场版轻音少女》就是最典型的代表。
2009年一部并不起眼的动画作品无意之间牵动着无数动漫粉丝的心。
一个个可爱的高中女生，一个个平淡无常的悠闲生活场景，就是这么一部简单的动画片在动漫业界创造了一个又一个的奇迹。
期间限定发行的角色用吉他的销量更是震动了整个吉他界，这足以见得这部作品的魅力。
12月的首个周末，让粉丝们翘首以盼近一年的剧场版终于公映了，据说有一名疯狂的粉丝为了收集到所有限量发行的电影院特典，第一天就购买了144张电影票，以表达自己的诚意。
有了这样的粉丝，票房高收也就顺其自然了，虽然和巅峰期的《海贼王》以及《EVA》还无法相提并论，但是《剧场版轻音少女》的票房成绩依旧闪亮，截至目前为止，《剧场版轻音少女》已突破15亿日元，这对于一部深夜动画剧场版而言无疑是一个奇迹。
此外，单馆系公映的动化剧场版依旧延续了此前的火爆场景，《超时空要塞：
恋离飞翼》，《剧场版：
战国BASARA》，《网球王子剧场版2》公映首周都出现了一票难求的成绩，按平均每块屏幕的成绩来算的话，这些剧场版也毫无疑问地名列前茅。
此外，宅男向的《剧场版：
天降之物》成绩也十分出彩，影片的满足度更是一度位列各大剧场版的榜首。
倒是期待度颇高的《钢之炼金术师新剧场版》却没有像意料之中的那样出彩，票房成绩不仅远不及前作，更是低于《轻音少女》。
而其偷师《海贼王》向入场观众附赠11.5卷的漫画的举措也完全没有当时《海贼王》那空前绝后的效果，问题还是处在剧场版本身上，没有吸引人的内容终究不会换来出色的票房收益。
吾郎进步了，新海诚退步了
如果光从票房成绩来评价《虞美人盛开的山坡》，那宫崎吾郎无疑是吉卜力的罪人，毕竟《虞美人盛开的山坡》是吉卜力自1999年《隔壁家的山田君》以来最糟糕票房数字。
虽然，这个44亿的票房数字仍然在2011年这个日本电影衰年中排名榜首，但是和自己父亲的辉煌相比，宫崎吾郎的确有些抬不起头。
当然，宫崎吾郎没有必要被拿来和宫崎骏比较，毕竟这只是宫崎吾郎的第二部长篇作品。
相比于第一部《戈德战记》的悲剧，此次的《虞美人盛开的山坡》有了长足的进步，虽然剪辑之类的缺点依旧鲜明，但是我们还是欣赏到了一部淡淡的昭和风纯爱故事，即使故事像电影中所说的那样“狗血不堪”，但配合着手岛葵优美的歌声，我们还是应该肯定宫崎吾郎的进步，相信随着时间的推移，即使达不到宫崎骏的高度，宫崎吾郎依然有机会成为一名出色的动画导演。
年前大多数观众都不看好宫崎吾郎的新作，但是对于2011年的剧场动画还是抱有很大的期待的。
原因就在于新锐动漫导演新海诚推出了自己的最新作品《追逐星星的孩子》，只是这次新海诚真的让他的粉丝们失望了，影片不仅票房成绩不佳，甚至观众们对其完成度也比较失望。
笔者有幸在公映末期观看到了此片，影片的画面，色彩虽然延续了新海诚的风格，但是故事上有着明显的不足，许多东西都没有交代清楚，剪辑也十分凌乱，看来新海诚所谓的转型之路还很漫长。
当然，比新海诚更糟的还有。
东映60周年的动画大作《手冢治虫的佛陀》受到了业界人士的一致批评，著名导演北野武甚至说到，影片找不出任何亮点。
说真的，若不是“天下的吉永小百合“首次参加动画片配音工作，此次的“大佛陀”或许连登上票房榜的机会都没有，东映所谓的“三部曲”不出意外的话，也已经流产了。
除了上述几步大规模公映的剧场动画之外，其余几部剧场动画也在公映期间引起了不小的社会话题。
凭借着《夏目友人帐》而一举成名的漫画家绿川幸，她的短篇作品《萤火之森》在9月下旬被搬上银幕，由于《夏目友人帐》所积攒的大量人气，小规模公映的影片连续数周出现了一票难求的场景，粉丝们也对本片赞赏有佳，相信为人谦逊的绿川幸会在之后的岁月里给粉丝们呈现出更多出色的作品。
而由《钢之炼金术师》原班人马制作的新剧场动画六部曲《永远之永恒》在动画业界也获得了极高的评价。
相较之下，一向在日本不吃香的3D动画片，今年依旧低迷。
4月末的《豆腐小僧》和年底的《妖怪岛的纳吉》都没有取得出色的票房业绩。
特别是后者在山崎贵和白组极其出色的完成度下，依旧没有获得更好的收益，真的比较可惜，山崎贵只能期待着本片能在海外有所斩获了。
2011年的动画电影在票房上经历了多年不遇的低谷，随之到来的2012年形势更为严峻。
即使动画剧场版3巨头恢复活力，在没有吉卜力的2012年，我们只能指望细田守的新片《狼之子雨与雪》能再次给观众带来惊喜了。
当然秋天公映的《EVA:
Q》也是动漫迷们绝对不可错过的大餐。
希望2012年的动画电影能够摆脱困境，以良好的市场状态来迎接2013年宫崎骏和高畑熏两位大师的新作吧。
日本映画篇【实写】
大制作=大赤字
原本以为《杀戮都市》注定成为了今年日本娱乐电影的最大败笔。
不曾想到的是，12月中旬，那部令无数观众盼星星盼月亮的《源氏物语》能够以如此惊艳的成绩登场，这着实令角川和东宝无话可说。
可怜的反町隆史也终于摆脱了垫底的煎熬【此前，反町隆史主演的电影《苍狼》是日本400屏幕以上公映作品中首映票房最遭的】。
公映首周仅1.6亿的票房成绩的确令人瞠目结舌。
原因其实和很多时代剧电影一样，就是受众群太狭小。
不同于国内所呈现的生田斗真超强的人气。
在日本国内，生田斗真的人气和arashi，smap等杰尼斯前辈相比还存在着一定的距离，所以单就粉丝群体而言，掀起不了太大票房风波。
其次，日本年轻人对于时代剧电影的“排斥”依旧很明显，说排斥稍微有点贬义。
其实，日本年轻人倒不是讨厌古代的东西，看歌舞伎的年轻人大有人在，只是部分年轻人觉得自己对于这些作品的背景知识了解不够，即使去了电影院也很可能一头雾水的出来，所以干脆就不看了。
而对于时代剧一项捧场的老年观众虽然不少，但不足以给票房带去太多的冲击。
影片要高收，最终还是要看自身的质量。
《源氏物语》遭遇恶评并不是某个演员在表演上的不足，说实话影片中的生田斗真无论从表演上还是整个人物造型上都比较成功。
但是，由于受到各方局限性的缘故，鹤桥康夫没有办法发挥出其应有的能力。
于是，一部史诗大作，就这样作莫名其妙的变成了一曲催眠小调。
只可惜了角川20多亿的投入，想要拍出令大众满意的《源氏物语》恐怕还得好好算计一番。
由于《源氏物语》的突然杀出，《杀戮都市》的悲剧色彩被稍许掩盖，但其商业意义上的失败，仍然是东宝和日本电视台之痛。
早在去年上半年，日本电视台和东宝公司就不停的在为影片宣传。
到公映前夕，更是铺天盖地的电视广告和杂志新闻。
但到头来，除了公映首周的票房成绩位列上半年榜首之外，其票房总成绩与预期相距甚远。
这次《杀戮都市》总投资40多亿日元是继《20世纪少年》系列后日本电影界最大的电影投资，其主要目的就是为了打造出色的CG技术。
片中对于部分外星人以及主人公的服装设计上煞费苦工，取得了不错的效果。
但是，最主要的片段明显不给力，缺乏气场。
开始那段决斗为了取得观众的好感，投入大量资金制作的确很重要，但是影片的重中之重还是最后的决战，特别是商业电影，如果最终的片段缺点什么，电影毫无疑问是失败的。
不仅是漫画原著的粉丝，就连一般观众看后也发出叹息之声，的确大量资金的投入对于现阶段的日本电影界而言是一座难以逾越的大山，但是在这个好莱坞商业电影都已经看腻的时代，日本人还是只能拿出二流甚至三流的特技制作的话，试问还有多少观众会出钱捧场呢？
这次两部电影一共报收60亿日元，虽然数字看上去不错，但是考虑到大量的拍摄资金和宣传资金，《杀戮都市》无疑给了东宝和日本电视台当头一棒。
想重现当年《死亡笔记》是的高票房收入，企画还得更严谨，更细微。
和日本电视台相比，TBS的《大和号》还不至于到大赤字的地步，毕竟白组廉价且出色的CG技术给他们省下了不少投资资金，但是影片的内容同样让人啼笑皆非。
《宇宙战舰大和号》，曾经在70年代影响了一大批日本青少年，堪称国民动画。
所以，在电影公映初期，笔者观察到，电影院里出现了大量平时很少见的40-50岁男性观众【日本电影的观众主要以老人，学生，以及家庭主妇为主】，由此可见《大和号》当年的影响力有多么深【即使本片有众多男性并不喜欢的木村拓哉先生主演】。
但是，影片的内容却与这些老粉丝的期待完全不同，虽然导演山崎贵的CG效果把这些老粉丝们依稀的带回了那个年代，但是木村拓哉们表演的故事内容则失去了原著的味道，那股大和精神没有了，换来的却是一场场莫名其妙的宇宙恋爱。
2012年日本国内除了《隼鸟号》之外，没有什么大制作的映画。
《隼鸟号》这类主旋律电影完成度虽然有保证，但是由于今年FOX版《隼鸟号》的先行公映，相信即使是渡边谦也好，3D大作也罢，在票房上应该不会有太大的作为。
估计所有人都已经把目光对准了2013年中岛哲也导演的作品《进击的巨人》，大家都非常期待这部史上最大投资的日本电影究竟会是怎么一个模样，相信一项以严格的执导手段著称的中岛哲也会给我们这些喜欢日本电影的观众带来惊喜的。
电视剧上行，剧场版下行
2011年日剧的收视率回暖，春季档就出现了《仁医2》与《高护木家的规则》两强相争的情形。
到了秋季档，这回暖的势头到达了顶峰。
《南极大陆》，《家政妇三田》纷纷在初回开出20%左右的收视率，更令人不可思议的是，《家政妇三田》在2011年整个秋季档逐渐成为了社会主流现象，最终回的收视率破天荒的达到了40%。
这是21世纪以来电视剧最高的收视率，这个成绩震动了整个日本娱乐圈，很多业界人士纷纷预言，日剧开始重新走上了90年代“黄金日剧时代”之路。
日剧会不会再次重回巅峰，现在还不得而知，毕竟《家政妇三田》若不是生在2011年这个多灾多难的年份，相信这部并不是太出彩的家庭剧不会取得如此辉煌的成绩。
收视率自然重要，但对于如今已经深入日本电影界的日本各大电视台而言，电影票房似乎比收视率还要重要。
这或许也是为什么近些年来电视剧剧场版大量涌现的原因吧。
可以这么说，电视剧剧场版绝对是改变日本电影格局的产物，日本电影的总票房近几年来之所以能够一直击败外国电影，完全是靠着电视剧剧场版的惊艳表现。
从初期的《大搜查线》系列到近年来的《花样男子》，《菜鸟总动员》以及《海猿》系列等等，每年电影院里都会冒出几部热卖的电视剧剧场版。
但是，2011年，电视剧剧场版的盛景也随着3.11日本大地震一起，消失了。
其中最被看好的《SP：
革命篇》正是由于大地震的影响才导致票房大减，从预计的50亿票房到最终仅报收33亿日元，冥冥之中大地震捉弄着已经隐现危机的电视剧剧场版。
之所以说到，电视剧剧场版在其辉煌的背后隐藏着危机，原因还是在于所谓的审美疲劳以及剧本故事。
东映的王牌剧集《相棒》的第二部剧场版，开始阶段也被许多业界人士看好，但是由于此次剧场版的内容过于深刻，娱乐元素相比08年那部剧场版而言少了太多，于是乎，最终的票房只拿到了31亿日元，虽然数字上还看得过去，但和第一部剧场版的成绩相比，的确褪色了不少。
作为日本实写电影最高票房纪录的创作者，织田裕二有理由自豪，毕竟他的《大搜查线》系列所创造的票房成绩至少可以说是前无古人，至于后无来者么还不好说。
毕竟记录就是用来被人打破的。
但是，想要打破《大搜查线》的辉煌战绩的确很难。
但是，长时间的出现在电影大屏幕上，观众们肯定会产生审美疲劳，其实2010年的《大搜查线3》已经有了先兆，从第二部剧场版的173亿创纪录的票房到71亿，这之间虽然隔了7年的时间，但是100多亿的差距已经说明了织田裕二的魅力已经不及当年了。
但似乎富士电视台并不相信这点，于是2009年高收的电影《阿马尔菲女神的报酬》推出了系列作品第二部，但是这个第二部作品《安达卢西亚女神的报仇》注定将成为织田裕二近年来的票房污点，虽然影片的完成度较上一部有了不小的提高，但是由于是暑期档的缘故，上一部最成功的娱乐性在本部作品中被削弱了不少，随着而来的就是票房的惨败。
这部影片也可以称得上是大制作=大赤字了。
美丽的安达卢西亚并没有吸引住更多的日本观众到场观看，15亿的票房成绩也使得原本计划中的系列作品第三部：
迪拜篇就此终结，的确甚为可惜。
进入8月后，无人看好的《剧场版乌龙派出所》登陆暑期档，尽管香取慎吾跑遍全日本的宣传此片，但是影片的票房依旧像众人所以预料的那样低迷，也难怪东宝不愿意配给本片，只可怜了松竹又做了一回冤大头。
9月份的《不公平2》虽然凭借着秋季档的长档公映，砍下了与前作差不多的票房收入。
但是影片拙劣的品质却遭到了业界的一致批评，TBS想要继续圈钱的难度也越来越大了。
眼看2011年对于电视剧剧场版而言要伴随着失败而告终了，但是就在此时，那个川村元气又出现了。
去年他企画的《告白》与《恶人》不仅在年末的日本电影颁奖季上大放光彩，即使在票房数字上也给出了令人十分惊喜的成绩。
今年又是他拯救了低迷的电视剧剧场版，一部公映前并不被看好的《桃花期》瞬间成为了日本社会的主流话题。
《桃花期》被日本媒体誉为“脱宅百科全书”，的确这部作品的内容非常独特，全世界或许只有日本人才拍的出这样的作品。
而且与之前的电视剧版不同，此次的电影版除了主演森山未来之外，女优阵营异常强大，东宝甜心长泽雅美更是展现出了完全不同于以前清纯少女的形象，大胆的和8年前《在世界中心呼唤爱》的老搭档森山眉来眼去，其中大量略带情色的场面更让众多粉丝目瞪口呆，业界人士也对长泽雅美的转型给予了极高的评价。
《桃花期》不仅在商业运作上取得了重大的成功，它也让8年前《在世界中心呼唤爱》那对青涩的少男少女找到了新的演艺之路。
《桃花期》的成功再次证明了川村元气的实力，川村也告诉了其他制片人一种新的制作理念：
寻找独特而又能够引起共鸣的话题。
他的企画又一次成功了，在21世纪的日本电影界里，川村元气的名字注定将载入史册。
11月末，日本电视台的年度电视剧剧场版大作《剧场版怪物君》以3D的形式在全国超大规模公映，但是
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