日本电影简史.ppt

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日本电影简史,日本电影的起步,起步时用影像表现戏剧，即歌舞伎。

代表作忠臣藏导演衣笠贞之助，因此片在默片时代有很多版本，但是衣笠贞之助首先拍出有声版PS:

沟口健二拍摄此片的彩色版；渡边国雄拍摄宽银幕版。

衣笠贞之助的地狱门（1953年）获次年金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖。

日本松竹公司首先开始使用女演员。

若众歌舞伎（女形）后来由于兴起了男色歌舞伎，幕府又禁止若众歌舞伎，即兴起了野郎歌舞伎，由大龄男演员扮演。

日本的默片时代来得比较晚，但是当时有非常出色的电影现场解说员称为辩士。

但是日本电影的艺术水平与欧美是基本同步的。

20年代到30年代中期为日本电影的第一个黄金时期。

许多大导演崛起。

包括，衣笠贞之助、小津安二郎、成濑巳喜男、伊藤大辅、沟口健二、稻垣浩等。

沟口健二的残菊物语；成濑巳喜男的鹤八鹤次郎等。

沟口健二,热衷于表现受难女性题材，特别是风尘女子。

早期代表作浪华悲歌（山田五十铃主演）和祗园姐妹都拍摄于1936年。

祗园姐妹由山田五十铃和梅村蓉子主演。

反思了日本根深蒂固的大男子主义和女子的不抵抗的悲惨命运。

奠定了其精致优雅的拍片风格。

1952年拍出代表作西鹤一代女，尤其御用女演员田中绢代主演。

1956年去世，期间拍摄了雨月物语、山椒大夫、和杨贵妃（和香港合作，由罗生门的主演京町子主演）雨月物语的摄影宫川一夫，因罗生门而名声大噪。

最后一部电影赤线地带,小津安二郎,以家庭作为其表现对象，喜欢用固定长镜头、极少采用运动镜头。

深受刘别谦影响。

早年尝试大量题材，多拍摄喜剧。

1942年的父亲在世时.笠智众正式成为其代言人。

他的众多作品中,东京物语最有名。

讲述两代人之间的隔阂，亲人间的生离死别。

很平淡的故事，导演的处理手法也及其简约。

此片引起了全世界人的共鸣。

他的电影感情处理非常东方化，很克制。

摄影风格极其简约，就是人跪坐在榻榻米上的高度，视平线稍稍以下的角度拍摄。

侯孝贤的咖啡时光为纪念小津安二郎而拍的他的电影最典型的是嫁女儿的题材。

1949年的晚春是二战后复兴的第一部电影，女主角是御用女演员原节子和杉村春子，笠智众。

最后一部电影是秋刀鱼的味道，是晚春的翻版，更加表现出人生迟暮的悲凉感。

黑泽明,发展于日本电影第二黄金时期。

他的电视剧作品姿三四郎（1943年）是中国首部引进的外国电视剧。

典型的技巧派导演。

1950年的罗生门获威尼斯最佳影片奖和奥斯卡最佳外语片奖。

从此世界开始关注日本电影，日本也开始拍摄大量古装时代剧。

紧接着拍摄的白痴根据俄国大文豪基耶斯妥耶夫斯基的同名小说白痴改编。

乱（1985年，在法国的资助下）根据莎士比亚的李尔王改编；莎士比亚的麦克白被改编成了蜘蛛巢城（1957年）1952年的生之欲被誉为他的代表作，但是说教成分很明显，是斯皮尔伯格最喜欢的一部作品。

七武士（1954年）表现了一种人道主义精神。

黑泽明电影充满活力的剪辑和多机拍摄的方法。

影响了香港的武侠片导演及新好莱坞导演。

好莱坞大片星球大战（导演乔治卢卡斯就直接受其战国英豪的影响。

1980年推出史诗大片影子武士1990年在华纳的帮助下拍摄梦，是其最后一部影片。

被称为“电影界的莎士比亚”。

获奥斯卡终身成就奖。

1998年过世。

木下惠介,与黑泽明同一时期的导演，1959年推出处女作多讽刺喜剧卡门还乡。

另一催泪影片24只眼,市川崑,改变自夏目漱石的我是猫和心川端康成的古都最大的成就就是拍摄了目前为止最优秀的奥运会纪录片东京奥运会（1976年）,小林正树,处女作做人的条件真正让他扬名的是1962年的古装片切腹和耗资巨大的鬼片怪谈（1964年），类似于中国的聊斋。

新藤兼人,刚开始给很多大导演创作剧本，如市川昆、铃木清顺等。

编剧了150部电影。

小说映画女优；原子弹下的孤儿入围戛纳。

真正扬名的是1960年的裸岛（是一部现代默片，没有台词）和1964年的鬼婆,其余代表导演,山本萨夫，70年代的华丽家族、金环蚀、金毛地带（为中国观众所熟知）擅长拍摄动作片的五社英雄和三隅研次恐怖片大师中川信夫中田秀夫午夜凶铃系列50年代的哥斯拉系列本多猪四郎和圆谷英二。

动画片方面的手冢治虫代表作60年代的铁臂阿童木,日本新浪潮电影,60年代后进入新浪潮电影时期。

50年代出现前新浪潮运动，兴起于一个文学流派：

太阳派。

著名反华分子石原慎太郎的小说太阳的季节1956年被其弟弟搬上银幕，自此有了太阳族电影。

比如，市川昆的出行的房间中平康执导的疯狂的果实,太阳族电影大多是情绪上的张扬。

1960年大岛渚连续拍出青春残酷物语、太阳的墓场和日本的夜与雾是日本的第一批话题作品。

电影技巧具有革新意义，打破了传统的叙事结构。

大岛渚与吉田喜重、筱田正浩并称为松竹三剑客。

日本夜与雾直接反映了日本学生的反美情绪。

后离开松竹，创办创造社，成立了日本第一家独立制作电影公司。

后推出法国人投资的感官王国（1976年）还有爱之亡灵也是法国人投资。

英国人内投资的圣诞快乐，劳伦斯先生,1996年中风，1999年在轮椅上回到松竹拍摄了御法度，表现同性恋的电影。

吉田喜重喜欢标新立异，常与其妻子冈田茉莉子合作，主演过浮云秋刀鱼的味道，后也离开松竹。

筱田正浩的唯美古装片居多，心中的天王岛改编自有“日本莎士比亚”之称的近松门左卫的作品。

今村昌平,曾做过小津安二郎的助手。

离开松竹转投日活公司，并师从电影界浪子导演川岛雄三，并为其编剧最著名黑色喜剧幕木太阳传。

传岛雄三的市井味道深深影响今村昌平至今。

1961年的猪和军舰。

他关注两个问题，一是人的下半生，二是社会的底下层。

性欲是其作品的主题元素，着眼于人的本能欲望，还加入了动物作为其隐喻。

晚年作品鳗鱼，日本昆虫记之后的赤色杀意（入选日本优秀电影一百部前十位）人类学入门、人间蒸发，想半伪纪录片。

他的电影通病，结尾拖沓。

由于诸神的欲望票房惨败。

六年没拍电影。

十年之后，以我要复仇（1979年）重返银幕，男主角是2008年去世的绪形拳。

栉山节考和黑雨都是反思战争的影片。

铃木清顺,他的电影叙事方式前卫，充满一种幻灭感。

、杀手烙印（1993年）王家卫的堕落天使深受杀的影响。

铃木清顺成为那个年代反文化的偶像。

另一方面也致使被所有大制片厂拒之门外,在资深制片人荒户源次郎的帮助下，铃木清顺在1980年流浪者之歌以大师姿态重返影坛。

1981年的阳炎座和梦工与流并称为大正三部曲。

突出了铃木清顺形式主义的要求。

PS:

流浪者之歌的剧照摄影师是日本当代著名摄影师荒木经惟。

流的男主角藤田敏八的修罗雪姬直接影响了杀死比尔；,熊井启,在六十年代建树不多，七十年代推出几部名作，忍川，由栗原小卷主演，同样由她主演的望乡，其中的田中绢代获得柏林电影节最佳女主角奖。

是关于慰安妇的题材，在中国获得很大成功。

三位值得一提的导演,增村保造，1945年处女作吻被称为日本新浪潮电影的先声羽仁进（独立制片导演），创作偏青少年题材的长篇处女作1961年的不良少年。

半纪录片上午的课程表，即兴的记录性拍摄,敕使河原宏，花道家庭出身，其短片全都充满艺术情调，推出四部剧情长片陷阱、沙之女（最著名的）、他人之颜、焚火的地图全部配上大师武满彻的音乐，充满诡异奇幻的色彩。

日本情色片,若松孝二1965年的墙中的秘事，在柏林放映，但在国内备受争议同年武智铁二的黑雪争议更大，因这部影片，导演连同日活公司被告上法庭。

“黑雪事件”标志着日本纵情声色的时代即将到来，也标志着新浪潮的衰退。

日活即推出大量浪漫色情片色情电影大师神代辰尼。

四位老牌导演的联合（1969年）,1969年，黑泽明、小林正树、木下惠介和市川昆成立四骑士公司推出的第一部影片是黑泽明的电车声，艺术上很成功，但是票房惨败。

公司结构。

市川昆拍摄金田一的侦探小说小林正树继续自由创作。

1975年苏联邀请黑泽明拍摄德尔苏乌扎拉，获奥斯卡最佳外语片奖。

市川昆的放荡的平太由四位导演联合编剧。

整个70年代是日本电影的创作的贫瘠时代但是票房成功的有深作欣二的实录黑帮片，1973年的无仁义之战最为著名，在日本黑帮片中具有划时代的意义。

影响了很多导演，如吴宇森。

塔伦蒂诺杀死比尔就直接用了无当中的音乐。

山田洋次的“彦次郎”系列。

26年间拍摄了48部电影，直到主演渥美清去世才被迫中止，吉尼斯世界纪录，最长系列片。

表现一种对过去纯真年代的怀念。

新生代导演,80年代新一代导演，柳町光男、小栗康平北野武（80年代末），1997年花火享有很高的国际声誉。

崔洋一，导盲犬小Q，是朝鲜移民。

是枝裕和，很喜欢侯孝贤，和侯的导演风格也很像。

2008年的步履不停非常侯孝贤。

90年代女导演河漱直美，口味很淡很散的结构，1997年的萌动的朱雀在戛纳获奖。

日本第一位女导演是田中绢代。