国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示教学提纲.docx
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国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示教学提纲
国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示
国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示
（一）世界各国文化创意产业发展概况
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％o特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。
一、英国的文化创意产业的发展政策
1、设立了创意产业专门工作组（CreativeIndustriesTaskForce），具体规划和协调文化创意产业的发展；
2、规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；
3、建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。
英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。
针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。
二、韩国振兴文化创意产业的主要政策措施
（1）提供设备支持技术。
政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。
如：
韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。
（2）投入公共硬件基础。
宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。
（3）提供资金。
政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。
（4）立法保障文化产业的发展。
1999年通过文化产业促进法，明确协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。
（5）设立一系列的产业振兴院：
1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院（壮大数字内容与软件），2001年成立文化产业振兴院（扶持动画、音乐、卡通），有七十多位员工，上百亿韩元的年预算。
（6）充足的政府经费协助厂商。
政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际营销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。
（7）推动手法周延细腻。
政府辅助创意厂商的发展，采取许多有创意且细腻的作法，如运用国防替代役补救软件人才短缺的问题、补助厂商海外参展、播放广告等手法。
三、新加坡的文化创意产业发展政策
自我定位：
艺术本质有向上提升生活的影响力：
以艺术本质对人的影响为出发，来思考艺术与社会、城市的交互关系。
政府补助的角度：
政府积极地投入艺文硬件设施的建设，建立一个平台来激励艺术创作与发表。
策略：
新加坡提出成为世界一流城市的愿景，以文艺来复兴一个城市，为了达到这个理想，政府提出许多策略：
透过艺术教育来培养艺文的欣赏人口：
为了加强艺术教育在学校的影响力，每年额外提供40万坡币的补助，扩充艺术教育委员会对中小学及学院推广艺术教育的监督；强化艺文组织的经营管理能力；发觉培养具艺术天分的人才；投入艺文硬件设施；国际交流；挹注艺文经费，建立文化活动的亚洲知名度。
四、美国文化产业的发展经验
就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业（含表演艺术、艺术博物馆）、影视业、图书业和音乐唱片业。
美国文化产业发展的经验。
1.投资主体多样。
联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。
而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，如1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。
2.注重加大科技投入。
以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影、电视之中。
在图书业，从20世纪90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。
美国的大唱片公司也争相建立网上唱片销售渠道。
3.实行商业运作、按市场规律经营是美国文化产业常盛不衰的重要保证。
美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了许多国家的销售网和众多电影院、出版机构及连锁店。
在经济全球化的发展进程中，采取全球战略的跨国文化企业从资金、技术、信息等要素的全球白由流动中受益，获取高额垄断利润，扩张海外销售市场，占据国际竞争的有利地位，其影响力日益增大。
4.拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的另一个重要原因。
美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，仅1990～1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。
这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都作出了重大贡献。
美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位。
文化管理已形成一门专门学科。
全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。
5.通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持。
1917年美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。
美国不设文化部，1965年美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：
国家艺术基金会与国家人文基金会。
这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。
此外，美国政府还依据文娱版权法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。
6.美国政府充分利用其国际政治经济优势来支持美国的文化商品占领国际市场。
一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。
在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。
美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应和其他产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。
五、法国文化产业的发展政策。
法国政府的文化产业政策是：
通过文化产业的发展创造就业机会，促进国民经济的发展。
近年来，法国的经济增长缓慢，失业率较高。
在这种形势下，法国政府增加了文化投资，积极发展文化产业，以便通过文化产业来增加就业，带动经济发展。
由于政府增加了文化投资，文化机构和设施则成为解决就业的途径之一。
中央和地方政府不断兴建文化设施，其中有些是大型工程，投资巨大，工期延续数年。
这些工程在施工过程中，需要大量设计和施工人员，工程结束后，还需要不少的管理和维护人员。
在这些设施内或周围还建有不少餐饮、娱乐、服务等附属设施，这就解决了不少人员的就业问题。
而且，随着文化的普及和群众文化水平的提高，社会对文化产品的需求量也不断增大，文化产业已成为一种比较活跃的工业门类。
法国政府积极支持文化产业的发展，为其提供了一些优惠政策和资助，使图书出版、影片生产、音像制品、报刊杂志等行业都取得了较好的经济效益，既提高了从业人员的收入，又增加了政府的税收。
除此之外，为了限制美国文化的渗透和影响，保护和扶持民族文化的发展，法国还采取了以下几项具体措施：
规定电视台播放比例；大力宣传本国文化；资助本国影视制作业；加强同欧盟国家的文化合作，等等。
六、日本的文化产业概况与特点
（一）日本文化产业概况。
1.音乐及戏剧演出、电影制作及放映、美术展览等文化艺术业。
（1）音乐、戏剧演出：
日本大部分剧场、剧团以及美术馆和博物馆等，都有自己的各类会员组织，它们组织健全，成为动员观众的极好途径。
人们只要交纳少量会费，就可享受各种优惠待遇。
此外，日本还有专门负责从事动员观众观看演出和电影的团体。
大城市的演出市场接近饱和，而中小城市尽管有此需求，但由于成本回收等问题，演出仍然很少，市场亟待开发。
随着电脑售票系统的普及，随着实施无店铺销售、入场券销售价格浮动制、销售入场券手续费的引进等，演出市场会出现新的商机。
（2）电影：
日本电影市场的特点即是否有“大片”是影响电影收入的主要因素。
2000年因没有大片问世，致使电影业受到影响，观众连续两年呈现减少趋势。
而此时，日本卡通片市场却一片利好。
日本共有235家动画片制作公司，市场规模为1519亿日元，如果加上与卡通片相关的商品开发和销售，整个市场约为10000亿日元。
自从根据卡通片制作的“口袋妖怪”玩具畅销以来，相关商品正逐渐扩大。
随着数字化技术的发展和向国外承包，动画片成本还将会大幅度降低。
（二）日本文化产业的政策和法律法规。
政府大力支持和发展文化产业，为文化企业提供方便，制定相关保护政策，这是日本文化产业得以发展的一个根本原因。
日本政府的主管部门，主要有文部科技省、文化厅、经济产业省、总务省、国土交通省以及各地方自治体，它们对发展文化产业都给予大力支持。
在文化产业中，最具代表性的法律法规就是1970年5月6日颁布的《著作权法》，迄今己经修改20次。
该法明确规定，保护各类著作物作者的所有权利，以及对有关部门作品和表演、唱片、广播电视等的权利及相关权益。
其目的是公正使用这些文化成果的同时，有效维护作者的权利，使文化产业得以健康有序地发展。
日本专门从事音乐著作权的法人团体日本音乐著作权协会成立于1939年。
根据《著作权中介业务法》，它主要负责征收电视、广播、卡拉OK,CD,BGM等所使用的音乐著作权的使用费。
该协会拥有作曲家和作词家会员12000人，管理着165万首曲目。
2000年度音乐著作权的征收费为1063亿日元，其中，CD最高，达377亿日元。
日本已定于2001年10月1日开始，施行新的《著作权管理法》。
综上所述，日本文化产业得以发展的主要因素是：
法律法规健全，通过法律法规调控文化市场的手段已经逐渐机制化；拥有完备和成熟的文化市场体系和网络；积极参与国际或地区文化市场的竞争；总量规模大，产业程度高，竞争能力强；产业结构合理，文化产品科技含量高。
日本文化产业，由于市场规模大，持续时间长，经济效益大，只要按照经济规律和市场经济运营，今后还将得以持续发展。
七、澳大利亚文化产业的发展概况与政策
澳大利亚政府将文化作为一种产业进行管理只能追溯到20世纪70年代初期。
1968年澳政府成立澳大利亚艺术委员会，1973年更名为澳大利亚委员会。
但直到1994年，联邦政府才第一次出台了其文化政策—《创造之国度》，这标志着其政府开始重视文化产业。
1996年，新政府上台后又出台了《艺术面前人人平等》的文化政策。
1999年10月，原政府（联盟政府）在大选中获胜继续执政，其文化政策仍以此为基础，联盟党在本文件中承诺，联邦政府不仅不会削减目前对文化事业的拨款，还要增加对艺术家和澳大利亚艺术团体的支持。
这一支持将为所有澳大利亚人参与文化活动提供更多的机会。
总括来说，澳大利亚文化政策一是重视传统，二是鼓励创新。
澳大利亚建国只有200多年，文化遗产并不丰富，但却十分注意保护文化遗产，有保护文化遗产的专门机构（澳大利亚遗产委员会）和专项法律。
政府拨款大部分是用来支持传统艺术和博物馆、图书馆、美术馆等文化设施和机构的。
澳大利亚文化传统属于西方，西方艺术流派和品种仍是澳大利亚文化的主流。
但是，坚持文化多元的政策，亦是澳大利亚文化的一个重要特点。
近几年来，文化的多元化趋势越来越明显。
而政府文化政策鼓励创新有两个概念，一是在原有艺术品种基础上的创新，二是引进新的艺术品种以丰富文化生活，活跃文化市场。
澳大利亚对少数民族文化，如土著艺术，十分看重；对外来有特色的文化，如我国京剧、杂技等，也兴趣很大。
这与澳大利亚公众求新、求异心理一脉相承。
在政策指导下，政府通过直接拨款、文化组织登记制度、税收减免等扶持措施来鼓励大家对文化产业的投入。
和其他国家一样，澳大利亚文化产业从政府得到的资助也不可能满足其需要，但政府的作用主要是为其创造良好的产业发展环境，使其能得到各方面的资助。
八、加拿大的多元文化政策及文化产业管理
加拿大文化产业的内涵。
加拿大联邦政府无文化部，所有文化事务由遗产部管理。
该部管辖范围为：
广播、影视、音像、出版、体育、遗产、人权、表演艺术、视觉艺术、美术馆、图书馆、档案馆、博物馆、多元文化、国家公园、历史景点、官方语言、土著人文化及语言、国家庆典、志愿者行动等。
前不久，遗产部在其职能框架中对加拿大的文化产业作了如下概述：
文化产业包括以国家社会、经济及文化为主题的出版、广播、电影、电视、图书、杂志、音像等在内的印刷、生产、制作、广告及发行；包括表演艺术、视觉艺术、博物馆、图书馆、档案馆、书店、文具用品商店等在内的服务。
最近，遗产部又在其中增加了信息网络、多媒体等内容。
加拿大最具权威性的统计机构——加拿大联邦统计局，在年度统计时，除分门别类地对诸如电影、广播、图书出版等作单一的统一计外，还将文化产业划分为文化产品和文化服务及知识产权两大类。
其中文化产品包括：
报刊、杂志、图书、音像制品、视觉艺术品等；文化服务及知识产权包括：
电影、广播、印刷出版、音乐、表演艺术等。
应当看到，随着科技的进步和世界新经济的发展，传统的文化产业与现代科技产业也在不断地进行新的组合，文化产业的新形态还在不断涌现。
文化产业的经营管理。
任何一种产业，要想求生存、求发展，就必须首先做好产业内部的经营管理。
文化产业也不例外，其内部管理包括：
组织、财务、计划、艺术生产、营销、服务、复合和联合经营、人事管理和人才培训、现代科学理论和技术的应用等各个环节。
下面以加拿大的表演艺术业和博物馆业来加以分析
1.表演艺术业。
其中，艺术生产是关键。
决定因素包括市场预测和信息反馈的各种参数，诸如：
票房价格涨落指数、剧场预定淡旺幅度、流动观众（主要是游客）走势、观众欣赏趣味趋向、本星期上演节目反映、综合经营价值评估等。
由此才能更好地确定上演节目，特别是创新节目。
营销管理被视为整个管理中至关重要的一环。
广告宣传的效果直接影响观众的上座率，所以各艺术团体内部都有专门的部门和人员从事此项工作。
通常是演出计划一经确定，广告宣传即开始进行。
营销活动包括将演出计划输入加拿大理事会巡回演出部的信息系统；印刷和散发海报、节目单、说明书和宣传册；召开新闻记者招待会，宣布演出计划、资助单位名单，并借机宣传本团成就；利用广播、电视、报刊等新闻媒介刊登广告等。
在众多的管理环节中，颇值得一提的是复合经营和联合经营。
加拿大艺术团体，尤其是亏损的团体，为扩大收入、弥补生产资金的不足，大都兼营其他业务，被称为“复合经营”。
复合经营的项目一般都与文化艺术相关，如影视、音像产品的制作和经销等，收人纳入艺术团统一财务。
有的跨行业经营，收支须另立账目。
有的则与公司、企业结合，或依附于大公司、企业，这种情形日渐增多，属于联合经营。
现代科学理论和技术的应用，在当今科技日新月异的时代显得尤为重要。
在加拿大艺术团体的经营中，信息论、系统论、控制论和计算机技术的广泛应用，大大提高了管理效率和水平。
在市场竟争日益激烈、复杂多变的情况下，无论是组织管理、财务管理、生产管理，还是营销管理，离开它们，便不能以最快的速度获取大量的信息进行综合分类评估，以至于无法及时作出准确决策，贻误时机。
2．博物馆业。
众所周知，服务意识是许多产业赖以生存的根本。
作为加拿大文化产业的重要组成部分，博物、美术、档案、图书等场馆在经营中十分重视多元化服务意识。
它们提供的服务可以概括如下：
（1）会员服务：
会员制既可以为各类场馆筹集经费，又可使会员享受到一些优惠及特殊的服务，如免费参观、优先目睹一些特别的展览及在馆内商店购物时享受10%-20%的折扣等。
（2）导游服务：
多为免费提供的多语种导游服务。
（3）免费参观服务：
加拿大博物馆、美术馆等大多为非营利性文化机构，均设免费参观日，例如航空博物馆每星期一免费，文明博物馆每周日上午免费等，旨在让更多的人有参观机会。
（4）接送服务：
有些场馆对本地和外地的个人或团体，按约定负责接送。
（5）研究服务：
为本国或外国的专家学者提供研究某一课题或某一领域的方便，有的是免费的，有的则要求做研究的人员为该馆作一些义务性工作，如讲演、导游或表演等。
（6）教学服务：
学生在教师的带领下免费到博物馆、美术馆等地上课，听专家讲演，看节目或电影，进行有关历史、艺术的教学与研究等。
（7）巡回展出服务：
为充分利用现有资源、提高社会效益，作不定期巡回展出。
（8）计划维修服务：
视自身条件和能力，为社会提供展品的设计、古物的修复、复制，以及修理照相机、录像机等项服务，也有承接制作教学模型的。
（9）其他服务：
指第三产业，如出租场地、提供停车场、开办礼品店、咖啡厅、餐厅等。
（二），各国文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。
1．文化理念
现代经济既是一种经济形态，也是一种文化现象。
在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。
发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。
文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。
创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。
以好莱坞电影为例，其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。
统计数字表明，好莱坞电影占臼前世界电影市场份额的92．3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。
2．科技支撑
文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。
科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。
如网络游戏中Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。
发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技—与文化创意产品的高度交融。
3．商业模式
文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。
美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。
沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。
美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。
（三）国外文化创意产业发展对我国的启示
1．加强文化创意产业的集群发展与规模
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一，众多企业聚集在一起，能共享多种要素，降低企业生产成本；产业集群内的企业一般具有一定的产业关联性，便于开展企业合作，从而产生互补效应：
同类产业集群也有利于形成激励企业持续创新的发展环境，促进区域产业整体创新能力的提升。
作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。
如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷”（SOH0）艺术聚集地、好莱坞影视娱乐业集群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，特色还不明显。
未来文化创意产业发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
2、注重文化创意产业发展的本土化，打造优势品牌
在发达国家，文化创意产业发展的机制较为完善，从创意策划到产品制作、批量生产再到广告宣传、市场营销等，已经形成一套完整的市场运作体系，能够较好把握市场动态并适应市场需求。
同时，发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，自主知识产权的文化创意产品在国家文化创意产品市场中占有重要的地位。
如韩国十分重视本土软件的开发应用，韩国Haansoft公司自主开发的表格处理软件Nexcel已与微软的Excel相媲美，使得微软在韩国软件市场上的统治地位日益趋弱。
韩国电影最大成功之处也在于其发挥本土优势，使用本土演员，本土资金，发掘本土市场。
韩国近几年全国最畅销、票房成绩最好的电影，几乎全是韩国本土电影，2005年本土电影比例达到了62％。
我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力还相对较弱。
加之我国文化创意产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。
在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业市场的局面。
3、加大对文化创意产业专业人才的培养力度
人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能适应文化创意产业快速发展的要求。
统计资料显示，在纽约文化创意产业人才占劳动力人口总数的12％，伦敦是14％，东京是15％。
我国改革开放以后，虽然涌现了一批高素质的知识型和技术型创意设计人才，但与发达国家相比差距还比较大，如创意产业较为发达的上海，其创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们互相交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
4．重视政策法规对文化创意产业发展的作用
发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。
英国政府成立了文化创意产业专门小组，负责制定文化创意产业政策；韩国政府也制定了文化产业促进法及相关政策来推动文化创意产业的发展。
借鉴国外文化创意产业的发展经验，我国应重视政策对文化创意产业发展的推动作用，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面制定有针对性的产业政策及促进文化创意产业发展的战略规划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
此外，各国还针对文化创意产业发展中知识产权保护问题制定了相应的政策。
据统计，美国目前近50％的产品出口依赖知识产权保护，而在20世纪50年代，这一比例只有10％，今后这种趋势还将日益加强。
我国文化创意产业的发展也要加强知识产权保护工
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