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设计概论
《设计概论》核心笔记
中国部分
第一讲原始社会时期的设计
²一、石器设计
以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
▲
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。
二、原始“彩陶”的设计
所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
原始彩陶设计有下列几种：
1、半坡型
鱼形花纹：
由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。
人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。
2、庙底沟型：
装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。
鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
3、马家窑型：
点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4、半山型：
图案组织大体可以分为两种：
一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。
5、马厂型：
以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。
彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。
彩陶图案设计中形式法则有：
立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。
u
第二讲三代及春秋战国时期艺术（重点）
青铜器
一．商周时期青铜器的种类
²商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：
（仅作了解，不做重点）
1、礼器：
礼器又可分为：
vA、炊煮器，如鼎、鬲（li，音历）等。
vB、食器，如簋（gui，音轨）、盂、簠（fu,音甫）、豆等。
vC、酒器，如觚（gu，音姑）、爵、觶（zhi，音志）、尊、卣（you，音有）、壺、觥等。
vD、水器，盤、匜（yi，音仪）等。
2、乐器：
乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。
3、兵器：
戈、矛、鏃等。
4、工具和车马器
二、青铜器的用途
v主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。
v殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
v西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
v鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
三．青铜器的纹饰演变
夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
Ø商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
Ø春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
四．青铜器风格的演变：
Ø殷商时期的青铜器有两个显著特点：
一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
各种纹样的交互组合形成了商代青铜器狞历之美的时代风格。
殷商时期的青铜器总体风格为：
造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。
Ø周代早期的青铜器酒器减少食器增多。
Ø西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。
Ø西周中、后期带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。
长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。
Ø春秋中期出现了模印法和失蜡铸造法。
Ø战国时期的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错（凡是在实物上布置金银图案的，就可以叫金银错）等无不技艺精湛。
现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。
五、青铜器时代风格的转变（简）：
A、商初——育成期——壁薄、粗糙——单层花纹，装饰少
B、商末周初——鼎盛期——铜质优良、形体大、制作精——两三层花纹，形象狰狞、恐怖
C、周中晚——转变期——器型减少，制作简陋——几何纹渐多，铭文大量出现
D、春秋——更新期——器型多样、不受束缚——装饰华美、构思新奇
E、战国——衰落期——开始转向金属器皿（如加金银）——表现社会重大事件
六．青铜器是如何反应奴隶制的：
A、青铜器是国家、政权、统治的象征。
B、以青铜器可以用来体现等级制度，表明身份权力，用以维护统治秩序。
C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。
D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。
加：
饕餮纹，又称兽面纹，是中国传统文化中的一种纹饰，属于怪兽纹，（李泽厚学者考证其为牛头纹）通过把现实中的动物进行抽象、象征处理之后所得。
饕餮纹最早见于良渚文化。
饕餮纹的布局一般为：
以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。
也有使用两个夔纹对称排列，组成饕餮形象的例子存在。
（其特征都在突出一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏惧、恐惧、残酷和凶狠。
“殷人重鬼”，在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义）。
u第三讲秦汉时期艺术
秦汉时期繁荣的艺术样式：
漆器、陵墓壁画、汉阙瓦当
击鼓说唱甬：
1.说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。
并非简单地模仿生活中的场景，显然人物身体的比例是失调的。
而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
2.作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
3.表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
秦代漆器：
漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品。
秦、汉时代漆器工艺走向繁荣兴盛的的重要时期，当时漆器是贵重物品的代表，因它胎体轻便、方便使用、光泽美丽，甚至取代了青铜器。
秦代的漆工业承袭了春秋战国时楚、秦的风格且加以创新。
Ø秦汉四神瓦当：
青龙（东）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）瓦当:
是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆形装饰物.
v汉阙：
阙，也称观，是中国古代体现封建礼仪的一种装饰性建筑。
一般两两对称地列置于宫廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前以为标界。
阙以砖木结构为主，也有石阙。
v书法：
萌芽于战国末年的隶书至汉时已成熟。
到东汉末年，汉字篆、隶、楷、行、草基本形成。
v器物上的装饰画：
纹饰多卷云、卷草等，也多龙凤等神话形象；少量现实、神话题材，多数自由、活泼、流畅的抽象纹样。
v
汉代绘画样式：
帛画、墓室壁画、画像石（砖）、器物装饰绘画 （特点：
气势和古拙）
帛画的艺术特色：
1、取材：
很多取材于神话故事传说，受楚文化影响，充满奇幻浪漫的想象
2、技法：
墨线造型，设色平涂
3、构图：
构图多采用平列式、填充式手法,构图饱满完整,章法布局既有变化而又紧密统一。
整体上体现了汉代艺术的气势与古拙之美。
画像砖：
是秦汉时代的一种建筑装饰构件，秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。
u第四讲魏晋南北朝艺术
v山水画从人物画背景中分离出来，形成了独立的画钟。
绘画
顾恺之画作的艺术特征
a）他在艺术上的最大成就在于塑造人物不满足单纯外表的肖似和姿态动作的自然，提出塑造人物最高的要求：
“传神写照”，并运用于艺术实践中。
b）他意识到人物面部刻画的重要性，而这其中，又以眼睛最为关键。
“手挥五弦易，目送归鸿难”，人物生动传神与否，尽在“阿睹”之中。
c）除了眼睛之外，顾恺之还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。
d）顾恺之认为，画人物画要想传神，不应该着眼于整个形体，而应着眼于人体的某个关键部位。
四大画家：
张僧繇：
与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
v张僧繇的绘画艺术特色：
1.张僧繇（音由）的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，人称“张家样”。
（“四家样”：
是我国最早有画派性质的样式。
）
曹家样（曹仲达）：
心敏手运，所画佛像影响深远。
张家样（张僧繇）：
没骨笔法，只渲染，不勾线。
吴家样（吴道子）：
浓墨勾线，淡彩敷色，白描淡彩。
周家杨（周昉）：
工笔重彩，画风华丽。
2.吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。
“六法”理论：
所谓“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
山水画兴起：
魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。
原因：
1.审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们的表现对象。
魏晋南北朝时期，结束了自汉代以来儒家思想定于一尊的局面。
这是个精神上极解放，人格上、思想上极自由的时期，也是富有艺术创造的时期。
艺术家们的创造从“教化”功能的束缚中解脱出来，转向表现现实生活，表达人的内心情感，绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。
2.江南秀丽的山川，激发了艺术家创作山水画的热情。
3.玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表现自然，使中国山水画自始至终即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。
在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现了“道”。
莫高窟壁画包括：
1）佛画像—即以佛为主体的说法图,是供人们供养礼拜的“神像”；
2）民间神话—民族传统神话题材,如西王母、东王公、女娲、伏羲等；
3）装饰图案—这些图案都具有象征性意义
4）故事画—是向人们宣传佛教教义,具有一定情节性的绘画；
早期故事画包括：
佛传故事—宣扬释迦牟尼生平事迹
因缘故事—与佛有关的度化事迹的因缘故事
本生故事—释迦牟尼成佛前从善积德的本生故事
丝绸之路：
自从张骞通西域以后，中国加强了与中亚及欧洲的商业往来。
19世纪末，德国地质学家李希霍芬将张骞开辟的这条东西大道誉为“丝绸之路”。
丝绸之路是一条具有历史意义的国际通道。
通过这条古道，把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，促进了东西方文明的交流。
并且在东西方的商品交流、宗教思想交流方面发挥了非常重要的作用。
“书圣”王羲之：
大书法家；博采众长，书风独特；集书法之大成，写出的字，有“天下第一行书”的美誉。
被后人称为“书圣”。
u第五讲隋唐艺术
唐三彩
是中国唐代的一种彩陶工艺品，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。
特点：
唐三彩吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻划等形式的装饰图案，线条粗犷有力，在陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流，相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
绘画
人物画
展子虔（隋）的代表作：
《游春图》
阎立本（初唐）的代表作：
《步辇图》、《历代帝王图》
“画圣”吴道子（盛唐）的代表作：
《地狱变相图》、《钟馗捉鬼图》、《送子天王图》
“吴带当风”：
吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
张萱（盛唐）代表作：
《虢国夫人游春图》、《捣练图》
周昉（中唐）代表作：
《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》
花鸟画
第六讲五代两宋时期的艺术
v书法四大家：
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
v五大名窑：
汝窑官窑哥窑钧窑定窑
Ø南宋山水画
v“南宋四大家”：
李唐、刘松年、马远、夏圭。
（马远、夏圭大斧劈技法）
以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
（南宋山水画山水画秀丽、工致、优美）
风俗画
v张择端《清明上河图》
Ø是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
善于运用长卷的形式，“散点透视”技法突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
为后人提供了一件具有综合性价值的形象化资料。
Ø画家以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展现的清明时节的风光，从城郊农村风光开始，以汴河船舶往来为线索，渐渐展现出汴梁城门内外的热闹景象，所画人物包括仕、农、工、商、释、道、儒、童等各类人物五百多人，各种房舍、建筑数十幢，画卷长达五米多。
Ø其中描写汴河之上的大桥与桥下行船的情景尤为精彩动人，足见画家观察之精到，表现之认真，技巧之超群。
v第七讲元代
l元代瓷器的代表是：
元青花瓷器
²元代大家赵孟頫：
是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。
v元四家：
黄公望（首创浅绛画法）、王蒙、倪瓒、吴镇，是元代最具代表性的文人画家。
“元四家”的绘画艺术共同特点：
①强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强;
②对笔墨的突出强调和以书入画;
③画上题字作诗蔚然成风。
u第八讲明清
绘画
l“明四家”：
沈周、文征明、唐寅、仇英。
Ø“扬州八怪”：
汪士慎、李鱓（tuó或shàn）、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺、罗聘等。
中国古代四大年画
A.天津的杨柳青年画（北方）
B.苏州的桃花坞年画（南方）
C.山东潍县的杨家埠年画
D.四川绵竹年画
建筑
中国四大园林：
北京颐和园承德避暑山庄苏州拙政园苏州留园
v
西方部分
第一节西方古代设计
两河流域的艺术
地中海东岸和亚洲的西睡并行的幼发拉底河与底格里斯河流域，是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一，古代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚，先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。
1、苏美尔―阿卡德时期的艺术与设计
苏美尔的雕刻艺术注重于表现虔诚的宗教崇拜，所以大多数都是宗教祭祀用品；苏美尔人的工艺设计成就斐然，出现了世界上最早的青铜制品。
阿卡德人的建筑多是神庙，雕刻技术比苏美尔人有了显著的提高。
2、古巴比伦时期的艺术与设计
古巴比伦现存的雕刻作品非常少，最著名的当属汉漠拉比法典碑，上面刻有人类历史上最早的成文法典。
古代埃及艺术与设计
埃及设计文化的一大特点是明确的秩序感，它的形成与埃及社会高度的组织化、系统化的劳动生活密切相关。
金字塔是埃及设计艺术发展史士的高峰，反映出了埃及人达到的数学和几何学的成就以及他们非凡的艺术才华。
爱琴文明及爱琴艺术
爱琴文明包括克里特文明和迈锡尼文明两大部分。
1、克里特艺术与设计
爱琴世界雕刻艺术最显著的特点就是喜用精雕细琢的装饰型。
2、迈锡尼的艺术与设计
迈锡尼艺术是古希腊艺术的前身。
迈锡尼的皇家陵墓极为完善的技术成就令世人叹为观止。
古代希腊艺术
希腊古典造型艺术贯穿了两个要素，就是“自然”和“理想”，表现理想化的自然，便是希腊艺术的核心。
无论是建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域，都遵循着质朴、合理、端庄、协调的原则。
古罗马艺术
罗马帝国时代艺术设计的最大特点就是尽可能的宏大雄伟，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的威力和力量，突出皇帝至高无上的权利和神圣不可侵犯的威严，充满了宏伟和坚毅的力量，这在罗马的建筑、雕刻和造物艺术中成为一条贯穿一致的基本原则。
罗马建筑在公元前2世纪起表现自己的特点，填料技术产生，建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、弯、弯窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。
罗马帝国的民间住宅也别具一格。
一般具有两方面的功能：
一是实用性，而是通过布局和装饰来体现主人的身份。
罗马帝国的城市规划己非常先进，从公元2世纪起，罗马人就开始进行浩大的城建工程。
公共设施的建设得到重视，公共浴池和剧场在罗马出现，竞技场是罗马时代特有的产物，用于演出杂技和进行残酷的角斗表演。
科洛西姆竞技场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表。
为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服，罗马还修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：
凯旋门和纪念柱。
第二节中世纪的艺术
公元467年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立。
欧洲中世纪从公元5世纪到公元15世纪，以中世纪西罗马帝国的衰落作为开始，终结在意大利文艺复兴之前，其盛期发生在11世纪末到15世纪末。
2、拜占庭艺术
拜占庭将基督教艺术和宫廷艺术相结合，创造了一种独具特色的新的风格。
在设计上它既继承了基督教艺术的某些非写实性的特征，又保留了一些希腊的古典传统，同时还从东方艺术中吸取营养，成为希腊、罗马、东方三大文明的相会点。
拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙地体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间韵律感。
同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。
三、哥特式建筑
哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出了神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。
在装饰上设计上也十分讲究，其中玫瑰窗最具特色，闪烁着神秘的光，造成种种幻觉和虚渺的气氛，赋予了一种神性的浪漫。
哥特式建筑首先在法国大发展，13世纪扩展到了全欧洲。
总的来说，哥特式是通过向垂直方向的推挤，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革新的，从而打破了罗马式的静态的体快，创造了哥特式的动感的旋律。
第三节意大利文艺复兴时期的艺术
1、意大利文艺复兴艺术的萌芽
14世纪的意大利旋起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊与古罗马艺术与文化的“再生”。
艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则，为文艺复兴时代艺术性将来临的高潮做了准备。
用科学态度来对待艺术领域的问题，是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征。
卫》。
意大利盛期文艺复兴时期艺术
15世纪末至16世纪初，意大利的文艺复兴运动进入了全盛时期，，这一时期是整个文艺复兴伟大文化的最GC。
意大利文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字：
达•芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。
达•芬奇的作品：
《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等；米开朗琪罗既是一位优秀的建筑家，更是一位天才的雕塑家。
建筑上最伟大的作品是罗马卜皮托尔广场的布局。
雕塑作品有《夜》、《垂死的奴隶》、《大卫》等。
拉菲尔被誉为“绘画之神”。
他的作品平易亲切、纯真优美、庄重自然、丰富博大，洋溢着温情的韧性。
其代表作《西斯廷圣母》以其庄严博大的境界打动了人们的心灵。
核心思想——人文主义
提倡以“人”为中心，反对以“神”为中心，用“人权”反对“神权”；
反对宗教禁欲主义，强调人有权享受和追求现世幸福；
反对封建压迫和世袭等级贵贱观念，宣扬人的个性解放和自由平等；
反对教会蒙昧主义，崇尚理性和知识价值。
影响：
是一次深刻的思想解放运动，促进了人类思想解放，为资产阶级解除精神枷锁，资本主义社会得以迅速发展。
促进了文学艺术的发展和繁荣。
促进了近代自然科学的产生，推动了生产力的发展。
时间
国别领域
代表人物
代表成就
14
世
纪
文学
“前三杰”
意大利
“文艺复兴之父”
15
世
纪
艺术
“后三杰”
意大利
16
世
纪
文学
英国
悲剧和喜剧作品
标志着欧洲文艺复兴时期人文主义文学的最高峰
第四节风格主义
风格主义流行于盛期文艺复兴后后、巴洛克时代之前，后来扩展到整个欧洲。
风格主义与人文主义理想背道而驰，脱离真实的现实而沉迷于主观感受世界，使主观主义的感受在艺术里处于首要地位，最终退化为追求新奇的矫揉造作的形象上的空虚。
它并不是一个地区范围内风格协调统一的运动，而是由一些艺术家独自进行的个人的实验，他们在探索的过程中，不自觉地借鉴了所有复杂、含混、冷涩、不平衡、反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。
第五节欧洲巴洛克和洛可可艺术
近代中期的欧洲艺术史开始于17世纪初，上承以意大利为中心的文艺复兴时期，延续至18世纪末，共约200年，在欧洲几个主要国家经历了巴洛克艺术、古典主义艺术、洛可可艺术和其他艺术风格或流派的发展高峰。
其中，巴洛克艺术发源于意大利，古典主义艺术和洛可可艺术则在法国特别兴盛。
1、巴洛克设计艺术
巴洛克设计突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果。
通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种、凉心动魄的戏剧性趣味。
建筑设计在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则地跳跃。
在装饰上多采用曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状，喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，多以历史和神话故事为题材。
主要建筑师是波罗米尼和贝尼尼。
巴洛克雕塑设计是附属在巴洛克建筑之上的，在雕刻方面，艺术大师贝尼尼的成就最为耀眼。
作品有《大卫》和《圣德列萨的神谜》。
工艺设计方面，主要体现家具设甘方面。
家具设计的特色是热衷于运用新材料和新技术，整体制作喜欢用华丽的装饰，极具流动感。
玻璃器皿和瓷器的设计和制作工艺也得到了发展.
2、古典主义
在欧洲艺术史上，古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一般具有明晰、严谨、想象和谐的特点，歌颂理想主义，气魄宏大，多以神话、圣经和历史事迹为题材。
面对巴洛克焕发的巨大魅力，法国人更愿意继承文艺复兴的传统，到16世纪的古典大师那里寻找灵感，追求庄严、雄伟并且符合规范的艺术理想，在理想的智慧和原则的指导之下，创造伟大的作品。
17世纪，法国的古典主义是君主专制政权下的产物，得到王权的支持、倡导和钟爱，打上了深深的官方烙印。
古典主义的建筑风格以水平、垂直、明晰、理性为基础，向巴洛克的曲线造型发起了挑战，带有古典倾向最具代表性的建筑作品是残废军人宫和卢浮宫的立面。
17世纪90年代，西方最辉煌、最庞大的宫殿建筑群―凡尔赛宫开始建造，是法国最伟大的古典名胜，成为欧洲王宫建筑的典范。
3、洛可可艺术
“洛可可艺术“主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。
洛可可最初是在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整个建筑和家具领域。
洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样。
此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。
工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。
室内装饰器物的设计最为典型地体现了洛可可风格。
洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能也特别明显，法尔康奈是18世纪法国最著名的雕塑家，著名代表作是《浴女》。
第七节西方各国设计流派概况
一、工艺美
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