动画概论思考题详解.docx

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动画概论思考题详解

1．迪斯尼的动画片曾经风靡世界，试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众？

（1.故事简单：

从本质上对童话、传说及神话故事的处理简单。

（2.角色塑造：

无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名类角色，都必须有可信的人性。

（3.邪不胜正的道德观：

必须保持所有人类常有的道德理想。

（4.情节曲折：

胜利不能来之太易。

（5.音乐优美：

以音乐作为叙事的工具

（6.建立了一系列手绘动画片的典范

2．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？

主要有两种风格：

1.迪士尼动画片：

以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。

迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广大观众的心理需求。

英雄人物也是迪士尼动画中不可缺少的角色。

其次以音乐为叙事的工具。

2.UPA动画

约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。

3．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。

我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。

4．加拿大动画的艺术特征是什么？

举例说明

艺术特征：

1.风格迥异，有众多的动画艺术家。

2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。

3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办，许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。

5．你如何读解费德瑞克贝克的作品《摇椅》（Crac!

）?

《摇椅》具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻。

故事是以一把摇椅的角度见证了蒙特利尔的工业化进程。

表达了作者对于美好的热爱，和对于人类工业化发展对于自然的破坏的忧虑。

6．世界动画史上，何为“萨格勒布学派”？

其动画片的特点是什么？

举例说明

萨格勒布学派是工作在萨格勒布动画电影场工作，对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。

特点：

1.有限动画，用最少的赛璐璐片，制作出具有动感的动画片。

2.大多讲述有趣简单的故事，营造出超现实的角色和场景。

3.其动画具有充满动感、韵律的动作表现。

7．捷克动画以什么形式的动画为主？

其代表人物有哪几位？

各自的动画的特点是什么？

捷克动画以木偶动画为主。

代表人物：

1.杰利.川卡擅长以木偶动画及绘画来讲述故事，作品包括《皇帝的夜鹰》，《捷克的古老传说》，《仲夏夜之梦》，《手》。

2.卡尔.泽曼以玻璃制作的《水玉的幻想》，真实场景与剪纸动画结合的《被盗的飞船》。

3.提尔.洛娃以布制作的《手帕娃娃》，以毛线制作的《雪人》

4.杨.斯凡克梅耶突破了传统木偶动画材料与形式的限制，以食物、玩具、泥土、日用品、甚至真人来制作动画。

代表作品粘土头像作品《对话的尺度》，

玩偶制作的《荒唐的童话》。

8．俄罗斯动画除拍摄儿童题材的影片外，还有一些极具个性的动画影片，如《画框》、《岛》等，阐述你对此类影片的理解和感悟。

《画框》和《岛》在内容上涉及了严肃的现实主题，在形式上吸取了欧洲多样的艺术风格，包括印象主义，表现主义，象征主义等，在色彩，主题上保有苏联鲜明的名族特色，即提出了人生独特的省思与哲理，又在画面处理和镜头语言上有特殊的创意。

作品表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。

9．阐述20世纪日本动画的发展史

1917年，下川凹夫制作的《芋川椋三玄关一番之卷》，北山清太郎的《猿蟹和战》，幸内纯一的《埚凹内名刁》，都是日本的第一部动画，这三人被称为日本动画之父。

20世纪的前50年面对美国动画的强势，初见规模的日本动画毫无还击之力。

1951年大川博担任东映动画株式会社长，他将没过迪士尼动画的优点用于动画制作上。

1958年东映推出日本第一部彩色动画电影《白蛇传》。

20世纪60年代日本动画是东映公司和手冢治虫工作室的天下，随着漫画的流行，电视的普及及珍珠港事件的爆发，为日本动画的早期发展提供了良好的环境。

手冢治虫将大量电影拍摄手法引入动画视听语言的应用，他在故事上下功夫，他认为关注角色内心世界，比关注动作给为重要，他进行了有限动画的探索，开发了一套新的制作流程，最大限度的节省成本。

20世纪60年代中期以后手冢治虫的《火鸟》和《怪医黑杰克》证明了动画漫画也可以表达深刻，艰涩的哲理主题，为以后日本动画题材的多元化发展做了先锋的示范。

手冢治虫的作品中强调人性，成为日本动画的奠基精神，他不使用煽情的手法美化人性，但故事的结局往往表现了他对人性的信心与期待。

他的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》把日本动画片提升到了新的层次。

20世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，题材也走向多元化，逐渐奠定了日本美少女与机器人的独特主题风格，主要作品包括藤子不二雄的《机器猫》、松本零士的《银河铁道999》、富野由悠季的《机动战士高达》、美树本晴彦的《超时空要塞》、宫崎骏的早起电视动画《阿尔卑斯山少女海蒂》《鲁邦三世》。

20世纪80年代是宫崎骏和高畑勋的时代，代表了日本动画的质量与内涵上升到另一个高度，吉卜力工作室的作品使用质朴的镜头语言、精致细腻的绘画风格，富有深切的人文关怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清流，作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》

、《点点滴滴的回忆》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《侧耳倾听》。

20世纪90年代日本动画发展进入新的纪元，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋于精致，唯美，尤其是影院动画，更达到了高度思想内涵与制作水准的结合，出现了大批关于未来世界题材的影片，电脑技术因而得到大量应用。

代表人物包括押井守，大友克洋，庵野秀明和今敏。

1982年押井守首次执导了动画片《福星小子》，他的作品始终具有浓厚的个人色彩，强调影像至上的视觉美感，大量运用电影语言和象征符号来阐述故事并通过冗长的辩证来探寻真实与虚幻之间的关联表象和事实的冲突。

他在影片中所构建的未来世界的现象，反映了他对人类发展方向的准确观察和关怀，他的代表作品有《攻壳机动队》。

1988年大友克洋推出了其代表作《阿基拉》这部动画长片以细腻、写实的画风与晦涩、玄妙的内容，将日本动画艺术推向了另一个高度。

大友克洋擅长创造虚幻的时空背景，以宏大的场面和细腻的笔触、转换虚幻与真实之间的交替。

大友克洋的作品最常被称赞的是其真实感，还有故事中所富含的哲理和对人类的终极关怀。

大友克洋的作品主要包括《阿基拉》、《老人Z》、《回忆》、《蒸汽男孩》。

1995年庵野秀明推出了《新世纪福音战士》，它打破了故事的叙述规范，并且蕴含深刻的哲理。

今敏的主要作品有《千年女优》、《东京教父》《未麻的部屋》、《深蓝的恐惧》。

10．日本当代动画师宫崎骏、押井守、大友克洋、今敏，你欣赏哪位动画师的作品，试举例阐述。

《攻壳机动队》原着是一个讲述略为俗套的公安九课的警察故事,属于热血类型的科幻漫画。

但在导演押井守的监督下,1995年版的电影《攻壳机动队》成为日本动画史上里程碑的作品。

《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了以往动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，影片制作过程中为了达到完美的效果，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。

色调的华丽优雅，音乐的空灵迷幻，还有对构图、色彩和细节的控制，再加上主题的新奇独特，着实不失为一部经典的动画作品。

押井守的作品始终具有浓厚的个人色彩，强调影像至上的视觉美感，大量运用电影语言和象征符号来阐述故事并通过冗长的辩证来探寻真实与虚幻之间的关联表象和事实的冲突。

他在影片中所构建的未来世界的现象，反映了他对人类发展方向的准确观察和关怀。

11．中国动画历史中哪个时期的动画非常具有中国民族特色，被誉为“中国学派”，请举例分析这个时期中国动画的艺术特点。

“中国学派”是中国动画学派的简称。

指“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。

”

艺术特点：

1.情节的写意。

对真实生活的提炼与升华，以舞蹈的形式来演绎战斗场面。

2.动作的写意。

更注重动作设计的功能性，而不是合理性。

中国动画片中的动作表演，更加完整的体现了中国式的意境与情调。

3.形象的写意，动画片中的形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的。

动画片中的形象是外部特征与内在性格的结合，形象的内在性格也有外在的夸张和概括而显得格外明显。

4.主题的写意，中国动画片有着寓教于乐的使命，通过幻想的故事或象征的形式来表现深刻的主题。

12．试分析二维动画电影和三维动画电影在制作流程上的差异。

二维动画制作流程：

1.前期策划：

文字剧本、美术设计、造型设计、场景设计、画面分镜头、前期录音。

2.中期制作阶段：

绘制设计稿、背景、原画、中间动画、动作检查、绘制在赛璐璐片上、描线、上色、校对、拍摄。

3.后期制作：

冲洗胶片、剪辑、特效、合成、声音混录。

三维动画制作流程：

建模、贴图、动作、特效、渲染、合成。

13.观众对于商业动画片的审美期待主要是什么？

1.动是一切的根本。

角色的动作设计应给依照角色的个性和情绪，具有夸张、直白的效果，

2.具有多重含义的形象。

角色形象的设计要具有视觉特点，根据人类共同的认知来设计形象。

此外配音对于加强角色个性也有十分重要的功用。

3.二元对立与英雄人物。

人类的本性决定了最根本的二元对立模式是善与恶，邪恶与正义的对决是商业动画永恒的主题。

不论正面或反面角色都应该有可行的人性与魅力。

4.美好时光欢乐气氛。

动画中描绘的单纯、美好的世界也正满足了观众心中潜藏的童心。

喜剧情节、大团圆团的结局可以制造欢乐。

这正是观众们所想要的。

5.夸张与想象。

在真实的基础上进行幻想和想象，用拟人化的手法赋予事物以人的情感，令观众感动。

6.与时代潮流相结合。

动画应反应相应时代的价值观符合大众的审美道德标准，令观众感到亲切。

7.让不可信成为可信。

要进行符合逻辑的幻想使观众接受故事的假定性。

给与角色合理的动机，吸引观众的兴趣。

进行感官上的修正，给与非生物生命力。

8.情节与冲突。

商业片的情节设置注重紧凑而流畅，从一开始就吸引观众。

并利用冲突来推动故事情节的发展。

9.替代的心理。

让观众站在某一个角色的立场，是观众感同身受。

10.声光娱乐享受。

视听方面的刺激与情节的趣味能使观众如同亲身经历一般。

14.一部优秀的艺术动画片需要具备哪些特点？

试举例说明

1.形式上的多样化。

研究动画片应该如何表现。

采用独特新颖的动画种类与技巧。

不断扩展动画的表现形式。

2.内容上的深刻化。

研究动画片可以表现什么。

以动画表现对于个人生活状态没时间空间，人生哲理等主题的思考。

3.内容与形式是否相辅相成。

合适的形式可以加强作品的表现力，反正们不合适的作品阻碍内容的表达。

15.试解释“动画”（Animation）一词的概念，并举例说明动画的特点。

动画一词的概念：

动画（animation）一词源于拉丁文anima是灵魂的意思，而animare则是赋予生命，因此animate被用来表示使、、、活动的意思。

广义而言，把一些原先不活的的东西，经过影片的制作与放映，会成为活动的影像，即动画。

动画利用了视觉暂留原理，在一幅画面还没有消失之前播放下一幅画面

，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。

动画的特点：

1.广阔的表现内容。

动画具备表现抽象概念、虚拟角色的能力。

2.多样的表现形式，如《猴子钓鱼》。

动画的表现风格大致分为“写实”和“非写实“。

动画的表现形式包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画。

3.夸张与想象。

《幻影集》与《滑稽脸的幽默相》充分展现了动画无与伦比的表现力，尤其在夸张动作与视觉效果方面最为突出。

夸张包括动作的夸张，角色造型的夸张，故事情节的夸张，夸张的手法能塑造出角色的个性并奠定影片的风格。

动画能轻易地创作真实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象的概念。

其中拟人化是动画常用的手段之一。