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动画概论
动画概论
第一周动画概述
动画，是把梦境幻化为真实的工艺。
做梦是人类的需要，幻想是人类的特权，而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱，动画被誉为人类“造梦的工厂”。
没有一门艺术能像动画一样，可以有无以计数的诠释方式，毫不费力地呈现人类天马行空的幻想世界。
动画艺术创作不同于传统绘画形式，是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类（综合艺术）。
动画艺术因其技术的多元与范围的广阔，包含无穷的想象力，而成为实现人类梦想的最好工具。
（手绘、剪纸、黏土、偶、沙等等）
动画在多种不同领域的运用，有着其他类别艺术所不能取代的地位。
（教育工具、娱乐工具、视觉工具）
动画在内容和形式上的快速发展，改变了人们的视觉经验，也扩大了人们对虚拟世界的想象力。
电脑动画也成为最广为流行的一种动画艺术形式。
（网络、电视、电影、电信、视讯、游戏、互动装置等等）
在我国，动画也是令人瞩目的新兴产业，前景看好。
（政府支持，动漫基地与频道的建立）
动画的定义
过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画，动画片。
动画的特点:
夸张抽象
视觉暂留原理提供了发明动画的科学基础。
摄影技术的普及也成为促进动画发展的一个外在因素。
电影--------采用了每秒24幅画面（“帧”）的速度拍摄播放。
电视--------采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。
如果拍摄速度高于放映速度，我们称之为“升格拍摄”，即慢镜头。
（因为此时按照常规速度播放，由于同样的动作所用的帧数多了，就会出现慢速的效果）
如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。
动画”的完整设备:
使画面动起来的机器（录像/影机）
将画面投射到墙壁和银幕的设备（投影仪）
人类“视觉暂留”的生理特征
第二周动画的起源与发展
一，动画的发明和早期发展
1、视觉游戏
动画的发明远远早于照片、电影、电视及漫画
阿尔达米拉洞穴壁画（西班牙境内，距今25000年）-----被看作是动画的开始。
17世纪----------教士阿塔纳斯·珂雪
发明了“魔术幻灯”--------现代投影机的起源
18世纪----------“魔术幻灯”在许多娱乐场所表演，并添加了视觉效果
（烟雾，光影变化）
以视觉暂留为原理而发明的玩具在欧美流行
19世纪--------摄影技术的发明（1839年），
1824年彼得·罗杰的《移动物体的视觉暂留现象》
技术与理论的支持下
许多科学家与艺术家相继投入研究光影投射效果和动作分解
动作分解研究方面，最有成就的是：
（美）爱德华·穆布里奇-----从1873年开始就不断从事拍摄连续动作的实验
穆布里奇------后来改良埃米尔·雷诺的“实用镜”，发明了“变焦实用镜”（zoompraxinoscope）-------电影史上被称为“第一架动态影像放映机”
2，第一部动画及谁是动画之父
（法）埃米尔·雷诺（1844.12.8～1918.1.9）
法国电影史上------将1877年8月30日，定为动画的生日
是光学家兼画家雷诺发明“光学使用镜”获得专利的日子
“光学剧场”（将光学使用镜放大改良后的设备，现场有音乐伴奏，阵容豪华，轰动一时）
放映装置所需的是把一张一张的绘画画面投射到荧幕上去，而不是能够透过光线的胶片。
（法）埃米尔·雷诺（1844.12.8～1918.1.9）
雷诺的作品已经利用了现代动画的主要技术
放映技术上------类似“电影”（停格，倒格，快放，慢放）
动画制作技术上------作为画家的雷纳，所有的动画片都是他亲自制作，一些相关技术都是他独自发明的。
（分离的布景，特效摄影，循环动画）
在采用负片拍摄动画的技法上：
（美）布雷克顿《奇妙的自来水笔》（1900）有争议，被认为舞台记录而已
《滑稽脸的幽默相》（1906）被宣称为第一部手绘动画
（美）布雷克顿（1875.1.5～1941.8.13）：
雷诺------精通动画，但始终没有和真正的电影发生过关系。
布雷克顿--------对动画没有什么概念，却一直对电影特技情有独钟。
贡献：
1）发明了“逐格拍摄”技术，使动画和电影的联系有了可能。
（在摄影机上安装了一个附加设备——逐格马达，可使摄影机每拍一格画面都能停下来，人们可以控制每个画面中的所有因素）。
2）《滑稽脸的幽默相》----结合了动画与艺术家的才艺表演，并使用剪纸动画技巧，将角色的四肢与躯体分开，简化了制作过程。
局限：
布雷克顿后来因为渐渐将精力放在电影特技制作和他的电影公司“维他公司”（华纳公司前身）上，所以没有在动画创作上创造更大贡献。
（法）埃米尔·柯尔（1857.1.4～1938.1.20）
背景：
布雷克顿的逐格摆拍影片《闹鬼的旅馆》传入欧洲，风行一时（卖出400个拷贝），法国著名电影公司——高蒙公司倍感兴趣，派遣公司最好的导演研究此片
技巧，而解决之一问题的不是那几位导演，而是刚入公司不久的漫画家柯尔。
柯尔------与布雷克顿精通并熟悉掌握电影的手段和方法不同，柯尔是名漫画家，他考
虑到的只是如何使用逐格拍摄将漫画动起来。
（比如一根线条会像虫子一样蠕动，又会像毛线一样蠕动起来）
《幻影集》（1908）
------被记录在案的柯尔的第一部动画片
《幻影集》（1908.8）-------长36米（2分钟）
《木偶的噩梦》（1908.9）-------80米
《木偶的悲剧》（1908.11）--------70米
整部影片是用黑笔画在白纸上拍摄的，由于当时的放映条件，白底有闪烁问题，于是干脆使用底片放映--------画面便成为黑底白线，解决了闪烁问题。
柯尔动画的特点、意义：
1.用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题---------为后来的动画片发展奠定基础。
2.柯尔不强调剧情，而着重发掘动画的可能性（图像间的转型与变形）-------成为欧洲动画艺术风格的源头。
3.柯尔是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱。
贡献：
1）将“漫画”这一绘画形式导入电影是柯尔的首创。
（漫画与电影相结合，绘画自身的美学特性几乎被改变，色彩，构图，线条这些有关传统的绘画要素在电影中不再重要，重要的是随电影而来的图形的变化和运动）。
2）“卡通”的出现始于柯尔。
（从柯尔开始，漫画成了动画的代名词，“cartoon”的称谓即可指漫画，又可指动画，很长时间两者是难舍难分的）。
柯尔参考布雷克顿的《闹鬼的旅店》而拍摄的《忠实的家具/MobilierFidele》（1910），此片也成为柯尔的代表作之一。
谁是真正的“动画之父”
雷诺：
在电影没有诞生之前便将动画片发明出来。
他所创造出来的动画制作方法，一直沿用至今。
他的动画水准远远超过布雷克顿与柯尔。
（早期电影中的动画几乎都是杂耍，而雷诺的动画有着非常正规的叙事。
无论是剧作，造型还是场景，早期动画都和他相距甚远，直到20年后，迪斯尼精美动画的诞生，才算超越雷诺的动画。
）
布雷克顿：
对逐格拍摄技术的发明奠定了动画成为电影的基础。
柯尔：
在动画电影舞台上表演的第一人。
他将漫画的形式导入电影，给动画片的发展带来了巨大影响，直到今天，大多数人仍将动画视为一种以漫画为主要表现形式的电影艺术。
柯尔--------动画电影的发明者，在采用负片拍摄动画的技法上柯尔被称之为“当代动画片之父”
布雷克顿--------尽管之前发明了逐格拍摄的方法，但这一方法并不是动画所特有的方法，同时也是电影特技的方法。
尽管触动了动画，但他的兴趣主要还是在电影特技上，几乎影片里没有纯粹的动画。
雷诺--------对动画的贡献不可同日而语。
从叙事艺术的角度来说，与柯尔相比，雷诺的动画可谓“艺术”，而这种“艺术”直到迪斯尼时代才被创建出来。
在不经过摄影机拍摄的动画上，雷诺可以说是动画的鼻祖。
在电影史上，雷诺才被很多史学家誉为是真正的“动画之父”。
第三周美国动画的早期发展
美国动画的早期发展：
第一个注意到动画艺术潜能的人温瑟·麦凯
（于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。
并成为知名的漫画专栏画家）
1914年-----（美）温瑟·麦凯推出《恐龙葛蒂》
结合了真人表演与动画角色
温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》
包含了完整的故事，角色个性，富有娱乐性
是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片
在动画史上具有里程碑式的意义
自此开创了美国式动画的时代
麦凯的第一部动画作品：
《小尼莫》（1911）
世界上第一部动画纪录片：
麦凯《路斯坦尼雅号之沉没》（1918）
这是动画首次应用于新闻报道之中,在表现这类没有任何现场资料的事件时,动画具有其他手段无可比拟的优势。
麦凯的贡献：
在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，麦凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。
而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。
由于布雷克顿和麦凯的成功，动画片厂逐渐兴起。
1913年，第一家动画公司在纽约设立
加拿大籍法国画家和动画家拉奥尔•巴利（1874年1月29日生于蒙特利尔），发明了在画纸上打定位孔的方法，避免了帧幅转换时产生的跳动。
1915年-----（美）艾尔·赫德
发明了在赛璐珞胶片上分层绘制图案的方法
自此建立了动画的基本绘制与拍摄方法
1915年----麦克斯·佛莱雪（1883-1972）
发明了“转描机”
将真人的动作，准确地记录在赛璐珞胶片上
佛莱雪1916年-1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，都是利用转描机和动画技法制作出来的。
1921年----佛莱雪与两个兄弟共同建立了自己的工作室，一直到1942年这个工作室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的一个工作室。
佛莱雪《墨水瓶人》1916
20~30年代的美国动画：
1919年----菲力猫在派特•萨利文（1887年~1933年2月3日）公司的奥托•麦斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《猫的闹剧》中首次登台。
菲力猫是米老鼠出现前美国动画中最重要的角色。
受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特别是在知识分子的观众群中也广为流传。
菲力猫的影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，麦斯莫沿袭了麦凯创造葛蒂的诀窍，赋予菲力猫独特的个性，并设计了好几款的表情和姿势，使得菲力猫在众多动画角色中脱颖而出，成为美国连续10年最受欢迎的卡通角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸以及琳琅满目的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式，也因此建立起来。
贝蒂·布鲁在1932年成为观众心目中的性感象征，声势不亚于好莱坞巨星。
第四周迪斯尼
华特·迪斯尼WalterEliasDisney（1901.12.5.—1966.12.15）
从1928年起，华特·迪斯尼把动画影片推向另一个高度
（米老鼠的诞生11月18日）
他宣称观众不会只满足闹剧式的幽默，而需要“真正的表演”动画片
美国著名导演、制片人、编剧、配音演员和卡通设计者，并且和其兄洛伊·迪士尼（RoyO.Disney）一同创办了世界著名的华特迪士尼公司。
华特·迪士尼是一个成功的故事讲述者，一个实践能力很强的制片和一个很普通的艺人。
他和他的职员一起创造了许许多多世界上最有名的最受欢迎的角色，包括那经常被提及的称得上是华特好友的米老鼠。
1929年-----迪斯尼公司推出第一部有声动画片：
《蒸汽船威利号》
米老鼠的产业化
1930年-----一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片厂购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。
接着，华特迪士尼授权纽约的拜博·兰出版公司出版发行米奇的出版物。
1931年----泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
1932年7月30日-----华特·迪斯尼推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（FlowersandTrees）。
（这也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片）
世界上第一部彩色动画《花与树》（1932）
1937年12月21日-----华特在好莱坞卡塞剧院（CarthayCircleTheater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）。
经营方针由短篇转向长篇故事片。
1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。
1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖）。
《白雪公主与七个小矮人》（1937）的创新：
1，从杂耍到文学叙事
《白雪公主与七个小矮人》之前------动画基本都是搞笑短片
其作用都是放在电影院的正片前放映
迪斯尼决定打破这一现状，使动画成为一种高雅艺术
1，将杂耍的动画变成文学叙事，表现苦难成为动画首要难题。
2，歌舞剧形式的确立
2，技术上的突破-----解决影视空间表现难题
一般剧情片（真人表演片）--------摄影机可在三维空间中自由运动。
动画片--------所谓的三维空间是绘画假定的三维空间，摄影机可以靠近，却没有
可能进入。
技术关键
把一个空间处理成多层的景物，当前层景物移动时，便能模拟在空间上逼近的效果。
1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。
同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。
本片是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，
以美术来诠释音乐。
被誉为是迪斯尼最优秀的长篇动画片
获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术）2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。
迪斯尼黄金时代
1950年2月15日----迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》
华特的动画制作进入黄金时期
在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（TheJungleBook）等多部脍炙人口的影片。
1950年7月19日----迪士尼第一部真人电影《金银岛》。
1964年8月29日----真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（MaryPoppins）。
这也是影史上迪士尼成就最高的电影
创造主题乐园
1955年7月17日----华特创建了世界上第一座迪士尼主题乐园（在美国加利福尼亚州阿纳海姆Anaheim的迪士尼乐园Disneyland）并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界DisneyWorld。
华特迪士尼成就
华特迪士尼的很多作品让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色。
华特迪士尼让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式。
华特迪士尼在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫Disneyland）的主持让无数美国人民无法忘怀。
华特迪士尼一身获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，是世界上获得奥斯卡奖最多的人。
华特迪士尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联合在一起，被称为是“商业动画之父”。
乌伯·伊瓦克斯（UbIwerks）：
原画师乌伯·伊瓦克斯（UbIwerks）
迪斯尼-----是个高明的说故事专家和寓言家。
伊瓦克斯-----则是杰出的艺术家、动画家和技术专家。
迪斯尼在1928年推出的米老鼠，其造型就是出自乌伯伊瓦克斯之手。
米老鼠结合早期卡通人物的特征，圆大的黑色耳朵、细长如软管的四肢，像奥斯华，也像菲力猫。
此外，伊瓦克斯曾在1937年发展出多层摄影的技术，而在后来的《幻想曲》中，将此项技术运用到极致。
伊瓦克斯在1930年曾经离开迪斯尼，可能是觉得缺少认同感，但十年后，他再度成为迪斯尼片厂重要的合伙人之一。
第五周美国联合制片公司
美国联合制片公司（UPA，UnitedProductionsofAmerica）
背景：
迪斯尼是以艺术动画起家的，因而网罗人才，但随着制片厂制度的定型，迪斯尼的影片越来越走向程序化，娱乐化。
观众的娱乐品位主导着动画片的创作，这使得一群满怀梦想的动画家集体辞职。
1943年----约翰·胡不里与朋友合开动画公司“美国联合制片公司”（UPA，UnitedProductionsofAmerica）
UPA是用以对抗美国的大制片厂制度而产生的，理想是改革动画既定的风貌。
UPA只能以“有限动画”方式制作影片（资金不足）。
UPA的作品在许多影展上获得奖项，对日后美国动画的多元化发展贡献巨大。
《马古先生》
20世纪50年代（美国电视动画的兴起）
背景：
1954年美国全国广播公司首次正式播放彩色电视
（美国是世界上第一个开办彩色电视的国家）
电视的发明与普及改变了人们的观赏习惯，从而很大程度上改变了人们的生活习惯。
因动画的成本过高，多数戏院不愿承担制作经费，动画发展曾一度停歇。
各大片厂通过把旧片的播映权卖给电视台，用以积累资金。
为了缓解电视台的播出压力，减少动画片的制作成本与时间，制作者采取有限动画的制作方式，且剧本更加灵活。
创造出许多风格怪诞，造型夸张，节奏明快的动画片。
20世纪50年代（美国电视动画的兴起）
菲力猫，小丑可可，还有其他一些被人们淡忘的动画人物通过电视又重新拾回了他们的观众，尤其是新的年轻观众。
《猫和老鼠》、《兔八哥》、《达菲鸭》
20世纪60年代至今的美国电视动画
被定型为“儿童节目”或是“周末早晨秀”
随着其成本降低，数量减少动画风格越来越趋向简洁，剧情相对简单。
汉纳·巴巴达公司（成立于1957年）
是早期制作美国电视系列片的重要公司，其事业在60-70年代达到高峰。
汉纳·巴巴达公司出品
《史酷比》《摩登原始人》《瑜伽熊》
威廉·汉纳与约瑟夫·巴巴达从1939年开始制作《猫和老鼠（汤姆和杰瑞）》系列，在20年中，他们依仗汤姆和杰瑞共获得7个奥斯卡奖项。
1976年汉纳与巴巴达在好莱坞星光大道留名。
1993年当选人电视节目学院奖荣誉榜。
第六周加拿大的早期动画发展
加拿大国家电影局（简称NFB）：
加拿大国家电影局（NationalFilmBoardofCanada简称NFB）是加拿大官方组织，创建于1939年，由国家电影局长同九位信托局官员组成的委员会管理电影发展事宜。
当时正值二战期间，加拿大政府在隔壁媒体强国-美国的刺激之下，希望能为自己的祖国打造自己的形象，并且通过国际间的交流，让世界更了解加拿大这个国家，文化，人民以及其它种种面貌。
目标-----“向加拿大及其他地区说明加拿大人”。
创办宗旨-----制作“无暴力，无性别歧视，无种族歧视”的电影
加拿大国家电影局
动画部
负责人-------诺曼·麦克拉伦NormanMcLaren（1914——1987）
发展方向-----以制作15秒到15分钟的短片为主要发展方向。
加拿大国家电影局动画部
出品了许多优秀作品，并开创了新的美学观念，在动画史上占据着重要位置。
其作品几乎涵盖了所有艺术形式和风格流派，对世界动画艺术产生了深远影响。
诺曼·麦克拉伦NormanMcLaren（1914——1987）
代表作：
《圆点（dots）》
《圆环（loops）》
《邻居（Neighbours）》
1914年4月11日出生于苏格兰的斯特灵。
1933年，他进入格拉斯哥艺术学院学习室内设计课程，课余时间在学校发起成立了电影社，并尝试在胶片上画画。
1942年，在加拿大国家电影局首任局长（原为英国大众邮局电影部著名纪录片导演，被称为“英国的纪录电影之父”）----约翰·格雷尔森的推荐下成为动画部的负责人。
在1930年代到1980年代的50年间中，麦克拉伦制作了大约70多部作品，获得200多项国际奖项。
1973年，麦克拉伦作为一位动画片制作人和NFB的动画部门的领导人被授予勋章。
这位天才动画大师和伟大的人道主义者于1987年1月27日逝世于蒙特利尔，并为世界人们所哀悼。
贡献：
麦克拉伦在加拿大国家电影局动画部开设了一种自由的艺术创作氛围，他鼓励动画家创新，实验，自己也以身作则对动画作了许多前卫的探索。
麦克拉伦不断的探索动画的本质，在他实验，艰涩的作品背后，可以看出其对生活的观察力和表现力。
在他眼中，世界万物都是动画实验的素材，都具备特殊的美感与动感。
在政府与麦克拉伦的支持下，加拿大电影局成为自由创作的乐土。
60年代末--------网罗了世界各地的知名动画家，组建了一支由艺术家组成的队伍。
（加）乔治·当宁（GeorgeDunning）
（加）艾芙林·兰伯特（EvelynLambert）
（德）佛德瑞克•贝克（FredericBack）
（荷）寇·赫德曼（CoHoedeman）
（美）凯洛琳·丽芙（CarolineLeaf）
他们成为当时世界上最具创造力的动画组织。
创造或修正了多种动画类型，多样化的技巧至今仍难被超越。
（剪纸动画，真人动画，沙动画，玻璃绘制……）
《黄色潜水艇》（1968）乔治·当宁（加拿大）
被誉为表现20世纪60年代末期流行文化的图志目录，充满抽象，大胆的超现实想象，但因剧作结构松散，情节牵强，一直以来备受争议。
《摇椅》（1981）佛德瑞克•贝克（德）《植树的人》（1987）《大河》（1994）
第七周欧洲动画的早期发展
一，前南斯拉夫萨格雷布学派
“萨格雷布学派”这一概念是由法国的电影史学家乔治・萨杜尔（GeorgesSadoul）提出的。
萨杜尔同时指出：
萨格雷布学派并不是一个特别的学术团体，而是工作在同一个电影制片厂、对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。
萨格雷布学派发端于1950年代，辉煌于1960年代，1980年代后渐渐淡出国际动画界的瞩目。
萨格雷布学派在40年内制作了600余部动画片，并获得了400多个世界动画大奖。
多少年来，萨格雷布像加拿大国家电影局一样成为世界各地动画热血青年向往的圣地。
萨格雷布片厂
20世纪50年代中期成立，由一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家组成。
他们全力试验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。
其学派在60年代对世界的发展和艺术化发展产生了深刻的影响。
由于政府的支持，南斯拉夫成为另一个动画中心，直到今天，萨格雷布影展依然对世界动画潮流有着重要影响。
二，“捷克木偶动画王国”
17世纪后木偶制作技艺在捷克的民间广为流行。
“二战”后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动下，木偶成为动画片中最重要的表现工具。
其“捷克木偶动画王国”的名声享誉欧洲乃至世界。
1，杰利·川卡（JiriKrnka）（1912-1969）
画家、插画家、雕刻家、动画导演，曾是木偶剧大师约瑟夫·斯库巴（JosefSkupa）的学生，1936年
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