动画专业教学大纲.docx
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动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲
一、课程基本信息
1．课程名称：
素描
2．适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：
90学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生：
1.对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力.
2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。
三、理论教学内容与教学基本要求
1．概述（1学时）
素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.
2．几何体结构写生（15学时）
内容：
单体，复合体（5学时）
简单组合，复杂组合（10学时）
难点：
对形体被遮挡处的准确判断和表现。
重点：
整体地分析。
3．静物类结构写生（28学时）
内容：
简单静物，复杂静物（10学时）
五金、生活与工业产品（18学时）
难点：
对于透视的应用。
重点：
将主次关系秩序化。
4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时）
内容：
静物与几何体（10学时）
工业与生活用品（10学时）
难点：
明暗调子的整体性。
重点：
表现过程的步骤性。
5．石膏像写生（24学时）
内容：
五官、切面、柱头（10时）
动物、人物头像、胸像（14学时）
难点：
人物的结构、骨骼和肌肉关系。
重点：
整体深入和步骤性。
6．其他（2学时）
内容：
形态创意、意象造型（2学时）
难点：
与客观写实观念的剥离。
重点：
抽象构成关系。
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。
自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。
五、成绩评定
总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%）
六、本课程对学生创新能力的措施
素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：
杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月
参考书：
宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月
八、教学大纲的说明
本课程安排在第一学期开课。
《色彩》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程中文名称：
色彩
2.适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：
48学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
《色彩》是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）不可或缺的部分，也是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）学生的必修课程之一。
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础教育中的一环，它必须建立在素描的基础上，是素描的发展和提高，绘画手段进行形象思维,形象创造的根据和出发点，是提高和完善作为一个设计者的艺术素质的必经途径之一。
初步培养学生的色彩在设计中应用,为专业设计打好基础。
三、教学内容与教学基本要求
第一章绪论（2学时）
1、色彩概念
2、色彩学原理
3、色彩的感情语言与象征意义
4、绘画色彩范例剖析
5、设计中的色彩感念
6、色彩素养与设计家的格调
重点：
设计中的色彩感念
难点：
色彩素养与设计家的格调
第二章色调（重点）（12学时）
1、色的概念
2、色调形成因素：
色块布局规律，对比---协调均衡---变化
3、水粉颜料
用品说明
4、静物色调练习
5、由临摹到写生
重点：
色调形成因素：
色块布局规律，对比---协调均衡---变化
难点：
静物色调练习
第三章色彩造型（重点）（24学时）
1、水粉单色造型练习（素描关系造型---理工班）
2、水粉色调冷暖关系造型练习
3、空间，结构，质感形成要素
4、古典主义风格练习（偏重空间，结构）
5、写实主义风格练习（偏重质感）
6、表现---印象主义风格练习（偏重空间，结构）
重点：
水粉色调冷暖关系造型练习
难点：
空间，结构，质感形成要素；
第四章风景（2学时）
1、风景色调的形成与把握
2、同景异时色调区分练习或同时异景色调练习
3、风景中主体，氛围的区分与表现；
4、室内静物的练习；
5、写实主义，古典主义，印象表现主义分类练习（理工班）；
重点：
风景色调的形成与把握
难点：
同景异时色调区分练习或同时异景色调练习
第五章人物（8学时）
1、头部结构，质感及其色彩表现（头像）
2、头部，躯干，四肢结构及其色彩表现（着衣全身像）
3、人物组合练习
4、写实主义，古典主义，印象表现主义分类练习；
重点：
头部结构，质感及其色彩表现（头像）
难点：
头部，躯干，四肢结构及其色彩表现（着衣全身像）
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
色彩是一门专业技术课.它在素描的基础之上更进一步将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,同时也为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：
柏芳景《水粉画技法教程》辽宁美术出版社1999年5月
《平面创意思维》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：
平面创意思维
2.适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：
48学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
平面创意思维是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础课,是设计者在处理动画形象设计之前如何运用视觉语言的基础训练之一,是研究平面形象构成的学科。
本课程的任务：
训练和提高二维空间的形象创造能力，培养学生熟练地表现能力，培养学生具有灵活多变的形象思维能力和严格的理性造型能力，培养学生具有灵活多变的形象思维能力和严格的理论创造能力。
在本门课程的教学中，要求学生灵活地掌握平面创意的理论和严格的表现技法，能运用理性和逻辑推理的方法来创造形象，形与形之间的关系、编排。
本课程是设计表达系列课程中的一门，相关课程有：
色彩构成。
本课程是色彩构成等课程的先修课。
三、教学内容与教学基本要求
第一章概论
1、元素：
概念元素、视觉元素、关系元素。
2、形象：
具象、抽象
3、基本形与骨格：
有规律性、有作用性、非规律性、非作用性
第二章形与空间关系
1、重复
2、近似
3、渐变
4、发射
5、特异
6、对比
7、密集
8、空间
第三章肌理
视觉肌理、触觉肌理、想象空间
课程教学内容的重点、难点和深度、广度
重点：
形与空间的关系。
难点：
形的空间想象。
课程的学时分配
章次内容课堂教学大作业
第一章概论10随堂
第二章形与空间的关系24随堂
第三章肌理：
视觉肌理、触觉肌理、想象空间14随堂
合计：
48
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
平面创意思维是一门专业基础课为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
[1]满懿《平面构成》沈阳：
辽宁美术出版社1999
[2]陈菊盛《平面设计基础》中国工业美术协会[内部刊物]1981
[3]真锅一男高山正喜久辛华泉译《设计技法讲座》沈阳：
辽宁美术出版社2000
[4]洪兴宇新平面构成沈阳：
辽宁美术出版社1999.12
《色彩创意思维》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：
色彩创意思维
2.适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：
48学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
《色彩创意思维》是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）不可或缺的部分，也是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）学生的必修课程之一。
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础教育中的一环，它必须建立在素描的基础上，是素描的发展和提高，绘画手段进行形象思维,形象创造的根据和出发点，是提高和完善作为一个设计者的艺术素质的必经途径之一。
初步培养学生的色彩在设计中应用,为专业设计打好基础。
三、教学内容与教学基本要求
第一章色彩构成概述（2学时）
第二章色彩构成（4学时）
1、色彩
2、色彩构成
3、色彩构成实践
4、绘画色彩与设计色彩
重点：
色彩构成
难点：
绘画色彩与设计色彩
第三章色彩物理学（4学时）
1、光与色
光谱,单色光与复色光,可见光谱与不可见光谱
2、光源
3、光源色
4、物体色
平行反射、扩散反射、光的干涉
5、光源色与物体色的关系
重点：
物体色
难点：
光源色与物体色的关系
第四章色彩与生理（4学时）
1、视觉的生理特征
视觉的适应、视觉的惰性、视觉的域值、比视感度与柏金赫现象,晶状体的调节作用。
2、物理补色与生理补色
重点：
物理补色与生理补色
难点：
物理补色与生理补色
第五章色彩的混合（4学时）
1、原色
2、色彩的混合
正混合、负混合、中性混合
重点：
色彩的混合
难点：
正混合、负混合、中性混合
第六章色彩的三要素与色立体（4学时）
1、色彩的三要素
名度、色相、纯度
2、色立体
孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、色立体的用途
重点：
色立体
难点：
色立体的用途
试验：
通过对色立体应用的理解色彩的三要素（10学时）
第七章色彩与心理（2学时）
1、色彩的感觉
色彩的进退和膨缩感觉、色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉、华丽的色彩、朴素的色彩、积极的色彩和消极的色彩。
2、色彩的心理分析
色彩的记忆性、色彩的联想象征、各色相的心理分析、意志与幻想的色彩
试验：
通过对色彩应用的理解自己对色彩的感觉和感受（10学时）
重点：
色彩的感觉
难点：
色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉、华丽的色彩、朴素的色彩、积极的色彩和消极的色彩。
第八章色彩对比（2学时）
1、色彩对比
同时对比、连续对比
2、以对比为主的色彩构成法
明度对比为主构成的色调、色相对比为主构成的色调、纯度对比为主构成的色调、冷暖对比为主构成的色调、面积对比为主构成的色调
重点：
色彩对比
难点：
以对比为主的色彩构成法
第九章色彩调和（2学时）
1、同一调和构成
同色相调和、同明度调和、同纯度调和、非色彩调和、最常用的同一调和方法
2、类似调和构成
以孟塞尔色立体为根据的类似调和、以奥斯特瓦德立体为根据的类似调和
3、秩序调和构成
孟塞尔秩序调和法色相秩序调和、奥斯特瓦德秩序调和法、最常用的秩序调和法
4、色彩调和与面积
5、色彩调和与视觉生理平衡
6、色彩与形象的统一
7、色彩与作品内容的统一
8、色彩与审美需求的统一
9、色彩运用与其功能的统一
重点：
同一调和构成
难点：
色彩与形象的统一、色彩与作品内容的统一、色彩与审美需求的统一、色彩运用与其功能的统一
教学基本要求：
重点：
色彩造型、色彩对比
难点：
水粉单色造型练习、水粉色调冷暖关系造型练习、空间，结构，质感形成要素
四、实验教学内容与要求
1、通过对孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、色立体的用途、应用的理解色彩的三要素
要求：
熟练运用色彩的要素来表现画面
2、通过对色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉的应用来消化理解自己对色彩的感觉和感受
要求：
熟练运用色彩来表现空间，一求加深对色彩的掌握
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
色彩创意思维是一门专业基础课，为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：
柏芳景《水粉画技法教程》辽宁美术出版社1999年5月
八、其它必要的说明
学习本课程时必须安排在下列课程之后进行：
素描，色彩，平面创意思维等。
安排在第二学期开课。
《动画概论》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：
动画概论
2.适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：
108学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
动画概论是动画专业教学中的概括性课程。
是让学生了解各类动画影片制作流程和工作原理。
使学员知道动画的形成原理，原画如何设定，动画的开拓思路等，这个课程是学生毕业创作的预备演习。
三、教学内容与教学基本要求
教学目的：
通过这门课程的学习，可以使得学生对动画有一个整体性的认识，其中包括动画的形成原理，动画片的制作流程，动画中时间的掌握，动画的发展过程等等。
教学方法：
通过系统的理论讲授、技法示范、科学的课题训练结合动检实验，运用作品分析、课堂示范、作业辅导相结合的教学方法。
理论讲授：
1、绪论（2学时）
2、动画片的起源，及早期的发展过程。
（4学时）
3、世界动画发展简史。
（4学时）
4、动画片的制作流程。
（4学时）
5、动画的形成原理。
（8学时）
6、动画中的影视元素。
（12学时）
7、动画中的原画及动画技法。
（24学时）
8、动画片中前期分镜和时间的设定。
（24学时）
实践环节：
课堂作业以及课堂辅导：
（26学时）
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
色动画概论是一门专业课，为未来的专业发展打基础做准备.
七、教材与参考书
教材：
《动漫艺术教程》清华大学出版社2002年3月
《角色设计》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：
角色设计
2.适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
3.总学时：
126学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
角色设计是动画专业教学中的主要专业课程。
是让学生了解动画影片中人物造型创造的原理。
使学员知道动画人物的形成原理，角色形象如何设定，角色动作设计的开拓思路等，这个课程是学生重要的专业课程之一。
三、教学内容与教学基本要求
教学目的：
通过这门课程的学习，可以使得学生对动画角色设计有一个整体性的认识，其中包括动画角色的造型原理，动画角色的设计流程，动画角色色彩的掌握，动画角色的行动过程等等。
教学方法：
通过系统的理论讲授、技法示范、科学的课题训练结合动检实验，运用作品分析、课堂示范、作业辅导相结合的教学方法。
第一章概论形象创作目标
1.角色形象的重要性
2.角色的魅力
3.创作配角——给出一些关键词
4.角色形象设计原则
第二章动画角色形象创作过程
1.形象的发现
2.根据“魂”创造出来
第三章线条的重要性
1.动画线条的训练方法：
线条徒手训练：
线条的衔接训练:
形象复描（拷贝）训练:
2.动画线条的要求：
要求做到准、挺、匀、活。
第四章角色设定
头部基础
第五章角色设计
表情设计、发型、人体结构
第六章角色设计
人体结构
第七章服饰设计
第八章动画角色的设计方法和创作过程
动画角色设计的方法
原型演绎法
局部借用法
嫁接手法
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、本课程对学生创新能力培养的措施
角色设计是一门专业课，为未来的专业发展打基础做准备.
《场景设计》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：
动画场景设计
适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
总学时：
112学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
本课程通过对场景的设计方法、方式的教授使学生掌握具体绘制要领。
一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。
无论从布局安排，还是造型设计来讲，影视动画的表现力需要优秀，动人的场景进行表现与烘托。
动画场景设计是一门动画专业开设的必修课程。
三、教学内容与教学基本要求
在课程安排上让学生产生浓厚的创作兴趣，并理解和分析好的动画背景。
通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。
动画场景设计顾名思义是指动画片中除角色造型以外的一切物象的造型设计。
场景是展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。
场景的空间体量很大：
田野、江河、高山、明月等属于自然环境；城市、广场、园林、居室等是人类为自己营造的工作、学习、休闲等场所，属于人工环境；人与人之间形成的非物质的意识领域属社会环境。
第一章动画场景概述
首先认识什么是场景，了解场景艺术概述，了解场景市场的关系及应用，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。
通过对制作流程的了解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。
第二章动画场景的构思与设计
通过对场景的造型，风格等内容学会如何更具内容与角色需要构思与设计动画场景。
根据时间特性与运动特性进行设计与安排。
通过风格的确立建立整体设计思想。
第三章动画场景设计的表现方式
了解交代时空关系，掌握营造情绪氛围，同时掌握刻画角色性格及心理，学会掌握强化矛盾冲突，了解并掌握场景的时间特性，了解场景设计的要求，做好场景的分类，训练对素材的收集。
掌握场景绘制与工具操作，熟悉手绘工具，了解并熟练掌握电脑软件工具。
学会主动临摹优秀场景。
第四章动画场景设计与制作
四、考核方式
学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定
总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）
六、建议教材或参考书
《动画场景设计》韩笑编著 兴华出版社
《动画场景设计》李铁张海力编著清华大学出版社
七、其它说明
本课程阐述了动画场景的类型、，动画场景设计流程以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。
从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。
从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。
最后还着重讲述了动画场景的设计规范，及二维动画、偶动画的不同制作特点。
理论与实践并重。
《动画运动规律》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：
动画运动规律
适用专业：
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）
总学时：
96学时
二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务
１.课程的性质、地位
本门课程是艺术类动画专业学生的一门专业课，对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要地位。
本课程的任务是学习人和事物运动绘制的方法，通过课堂训练，使学生掌握绘制动态事物的相关技巧。
逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
２.教学目标
（1）、知识目标：
了解运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”；掌握的运动事物绘制原理相关知识。
（2）、技能目标：
通过教学实践和训练，掌握绘制动漫画中人物和事物运动方法，能利用各种工具合理表现对象的运动和速度。
三、教学内容与教学基本要求
了解：
了解动画中运动的基本规律和原理。
熟悉：
人物、动物、植物以及自然事物运动规律的基本原理。
掌握：
熟练掌握人物、动物、植物以及自然事物运动的表现方法.
1、授课方式
授课过程分为两个部分：
理论讲授部分与课内实践部分。
理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。
课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。
作业课上未完成部分可由课下完成。
根据课程性质，要求在专业设计教室（能放四开画板的桌椅）上课。
理论课教授时，需要多媒体教学设备，方便学习理解和掌握。
本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三。
运用典型案例组织教学，启发学生独立思考，增强学生的感性认识，提高学生的实践能力，同时伴随理论讲解相应安排练习，理论与实践要求紧密结合；在教学过程中注重结合具体运动实例进行讲解，加强与实际例子的结合；并建议使用设计教室与多媒体结合方式授课。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次；对基本方法和技能的教学要求分为了解和掌握两个层次。
属于了解层次的，考核时所占分量较轻；属于理解或掌握层次的，是考核的重点，学生对这部分内容一定要十分清楚。
课内实践环节的要求
1、人物运动绘制、动物运动绘制、自然现象运动绘制
2、主要包括：
人物的走跑跳、动物的走跑跳、自然现象风雨雷电
具体要求：
结合实际所讲授理论进行相应运动的绘制，要求学生能够准确表达出各种动作运动规律，利用电脑无纸绘制或传统二维动画的绘制方法完成连贯的动作的绘制。
作业要求
根据教学安排，伴随课内实践环节完成。
作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。
1、总体要求：
画具：
铅笔、橡皮、透台、A4纸、塑料抽杆夹、电脑
作业数量及要求：
平时课上作业封面自行设计（标明课程名称、班级、姓名、学号、指导教师）、5套完成的动画运动图，A4，横版，抽杆夹装订;设计一个人物的走跑跳连贯动作，不少于60张，电脑合成出短片。
上交时间：
结课当天即上交作业。
2、具体要求：
（1）根据课程性质，作业要求动作清楚准确，连贯性强，能够完整出片。
图纸包括：
一套人物走路动作、一套人物跑步动作、一套动物走路动作、一套动物跑步动作、一套自然现象的动画;一个人物走、跑、跳的连贯动作。
（2）纸质版：
封面（标明课程名称、班级姓名学号、指导教师），所有动作过程的每一帧图纸，装订成册。
（3）电子版：
将所有图电子版装进以学生姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
四、考核方式
平时成绩（出勤情况）占20%（满分20分），实践表现成绩（包括课堂表现、授课笔记、课堂练习）占20%（满分20分），结课作业成绩（包括一套完整的设计图）占60%（满分60分），三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
五、建议教材或参考书
《动画运动规律》周进高等教育出版社2005，11
《二维动画制作全程之旅》周进高等教育出版社2005，11
六、其它说明
该课程在动画学科体系中处于重要的地位，是
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