中国艺术设计史简答题.docx

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中国艺术设计史简答题

家具“雅”的品性。

雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。

5举例说明xx古代的包装艺术设计的特点

在人类历史的长河中,人们对包装目的的认识材料的选取、造型形态与成型工艺的改进、装饰的变化,以及人们对于包装作用的认识等方面都存在一个演变过程,在此过程中积淀了一系列带普遍性的内容,形成了某些带规律性的东西，即我国古代包装艺术设计的特征。

一.我国传统包装从选材的扩大,到工艺的改进取决于人们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步。

二.我国古代包装无论在包装的目的、材料的选择、造型的确立,还是在结构的处理上,均以保护商品、便于流通为目的和宗旨,因而讲求简易、经济、实用。

三.传统包装虽然不是特别追求造型的独特性和装饰的繁复性,但无论是造型,还是装饰,均深深地根植于中国传统文化之中,无不打上吉祥文化思想的烙印,在很大程度上是吉祥文化思想的物化形态。

6简述xx古代装饰纹样的发展演变

商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭，汉代的四神纹和云气纹，刘超的莲花，唐代的牡丹，元代松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。

而古代的装饰纹样又反映了当时社会各方面的面貌。

如原始社会彩陶上的各种几何形，有的和生产和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，原始种族部落的标志和标号。

商周至汉魏六朝是以动物纹为主题的装饰阶段，人们对天和神的宗教观念通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。

隋唐以后花鸟图案在装饰中占有主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解放吗，人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。

北魏最具有特色的纹样设计是：

莲花纹、忍冬纹。

汉代的四神纹：

青龙、白虎、朱雀、玄武极为流行。

汉代染织工艺中云气纹、乘云纹是一种主要的装饰纹样，它舒卷起伏，增加了画面的动感。

宋代纹样设计常见的有一下几种：

二方连续式纹样，团花式，几何纹，折枝花式，穿枝花式。

7简述汉代灯具设计

秦汉时期的灯具以铜质、陶质为主，也有玉质，灯具的设计别具一格，达到了较高的水平。

一.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。

二.进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一特点，以虹管灯设计最为巧妙。

三.巧为装饰是秦汉灯具设计的第三个特点，除了灯体以各种仿生形态出现外，还在灯体上鎏金或施以错金银等装饰，使灯具在满足实用功能的同时，也成为具有审美价值的陈设品。

8举例说明中国明清包装艺术设计的基本特征

明代是中国平面设计趋向完善和定型化的时期。

一方面，平面设计集以往历代之优长，在图形、文字、书籍装帧、版式设计等方面得到全面发展，并且逐步趋于完善；另一方面，明代各个阶段的平面设计也存在不同特点，明前期继承与创新并存，明后期更多地是在承传的基础上局部加以变化，出现了定型化、模式化的倾向。

明代图形设计无论是题材还是表现形式，均最大限度的继承传统，并吸收借鉴外来艺术因素，使明代图形设计呈现出复杂的面貌。

从题材的选择上看，运用象征及寓意手法表现吉祥美满主题是中国古代特别是明清时期图形设计的突出特点。

明代的书籍设计在继承宋元传统的基础上，形成了自身的时代特征。

根据用途和使用对象的差异，采用不同的装帧样式是中国古代书籍装帧的重要特征之一，明代亦然。

明代书籍的版式在继承宋元传统的基础出现了一些新特点。

书铺为了促销，采取了多种手段来改进版面设计，竹节、花草、博古等花栏盛行，起到一定的美化版面作用。

版式设计追求星期的风气还体现在大开本、大字号的运用上。

清代图形设计采纳了远及商周近至明代的不同题材、样式，同时在已有的基础上衍生出

了新的形态。

在图形的表现上，以往各门类设计所采用的表现手法在清代图形中均可以看到，应有尽有、不拘一格。

清代图形设计在表现形式上常运用各种图形组合方式进行装饰，往往满布所饰物品，不留余白，甚至给人以密不通风的堆砌之感。

清代字体设计与图形设计的情况相放佛，更多地是沿袭明代的做法。

清代书籍装帧样式以线装为主，卷轴、经折、梵夹、蝴蝶、包背各种形式也同时并存，但所占分量相对较少。

清代书籍版式较之明代样式更为丰富，出现了一些为达到特殊目的而别具一格的版式设计，多中文字并用，为版式设计带来新的变化，这些使中国古代的版式形式大为丰富。

9简述唐代艺术设计的时代特征及产生的原因

唐代的艺术设计呈现出了前所未有的多姿多彩的格局，气象恢弘壮阔，形态饱满，结构新颖，色彩绚丽，大到建筑小到实用器具，均在设计上体现出唐朝特有的气势，强调整体感的表达，大而得当，小中见大。

以饮食器为例，造型饱满圆浑，丰硕雄浑。

如唐代的凤首壶，彩绘云纹双系罐，还有具有外来民族文化的金银带把杯和兽首杯。

制作精美，栩栩如生的唐三彩也充分体现盛唐风格。

图案设计中，在形式上图形组织和构成方向多样化。

例如联珠纹、宝相花等图形。

一.艺术自身的发展规律

二.经济军事的强盛，使其在财富积累上达到了前所未有的成都

三.唐朝统治者胸襟开阔，对内实行开明的统治，对外采取开放的政策，为艺术设计提供了良好的发展空间

四.对外交流融合，外来文化对唐代艺术设计带来的影响

10分析商代青铜器的造型与装饰风格

夏和商周早期青铜器制品大多器体相对轻薄，造型明显带有陶器的特征，加工简陋，很少装饰，单纯朴素是早期青铜器的基本特征。

自商代中期起，青铜器逐步摆脱了陶器的印迹，工艺由粗到精，造型装饰由简谱向繁荣发展。

商晚期青铜器进入了鼎盛时期，其种类弃权，器型硕大，器体厚重，结构复杂，造型附件增多，装饰慢密，多以浮雕和浅刻相结合的形式呈现，由高浮雕和圆雕作装饰。

11简述唐宋时期器具装饰题材与表现形式的变化

xx：

就题材而言，主要有动物、植物、人物、几何图形以及文字等。

动物形象多为各类祥禽瑞兽、龙、虎、鹿、羊等，种类异常丰富，是中国古代动物形象图形设计的集大成时期。

盛唐植物图形与动物图形并行不悖，此后植物图形取代了动物图形的地位，植物图形中最为普遍的是牡丹、莲花、宝相花。

宝相花花型优美，丰硕饱满，是大唐风尚的一种象征。

人物图形主要以狩猎、打马球、仕女游春、飞天、历史人物等为主，万万是对现实生活的反映。

几何图形及文字常常作为辅助装饰出现在图形设计之中，与动物、植物构成难分难解的有机整体。

就形态布局及组织形式课分为单独图形，组合图形及绘画式图形三大类。

组合图形中的对称图形在唐代装饰艺术中最为流行。

唐草纹如“陵阳公样”。

唐草纹是循环原形的代表。

绘画图形在唐代图形中所占比重逐渐增多。

xx：

图形题材包括动物、植物、人物、几何图形等。

动物题材中走兽减少，禽鸟、游鱼相对增多。

植物题材在这一时期的图形设计中占主导地位，特别是牡丹、莲花、菊花，花卉图形广泛应用。

几何图形在这一时期种类更为丰富，主要有曲水、龟背、回纹等。

人物题材如游园、婴戏等反映社会生活，风俗的图形组织而言，较之唐，这一时期的单独图形少见，组合图像慈宁宫最为普遍绘画式图形大幅度增加。

宋代除缠枝花为代表的循环式图形外，几何图形也采取循环式。

各种题材的绘画式图形广为运用，与两宋绘画艺术的繁荣紧密相关，婴戏是宋代绘画中常表现的对象。

1以某一工艺品种为例说明“因器知政”。

青铜器的产生可以追溯到新时期时代晚期齐家文化，考古发掘出土的金属盘状物品，类似后世的铜镜，青铜器材质，造型与功能的改善，应经历了相当长的发展阶段。

夏商和西周早期的器具，尽管均以青铜和陶器为主，但造型装饰面貌上存在显著的区别。

器物种类，加工工艺也存在着巨大的差异。

随着青铜器逐步发展成熟，出现了由实用器物向礼器发展演变的趋势。

目前所见的商西周时期青铜器对大部分是出土于帝王及显贵的墓葬中作为殉葬用的礼器。

尽管这类青铜器主要是为显示统治者的身份地位，但同时也具有很强的使用功能。

随着社会制度发生根本性的变化，殷商贵族阶层为了显示自身地位的高贵与权利的显赫。

开始专门制作大量以满足其精神需求为主的物品。

两周时期统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列祭祀、军事、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定，起到明贵贱，别尊卑的目的，成为后世所遵循追慕的“周礼”。

以“周礼”为代表的思想观念，渗透到政治、经济、军事、文化等社会生活的各个方面，影响了中华文明数千年，带有鲜明的礼仪色彩，在世界文明史上占有独特的地位。

此外，因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成“藏礼于器”的制度，组合有序的青铜容器又称之为“礼器”。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现《周礼》有“礼祭，天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎”的记载。

2举例说明元代工艺美术如何体现多民族文化融合的特征。

元代疆域辽阔，陆路与海路皆畅通。

元朝政府对海外贸易尤为重视。

开发了众多港口，并设立专门机构管理。

丝绸是元代对外输出的大宗商品，经由陆路和海路销往亚、非、欧各地。

仅据汪大渊所撰的《岛夷志略》记载，不难想见对外输出的丝绸数量之巨，品类之多。

统治亚欧各国的蒙古贵族穿着中国丝绸，也导致中国丝绸在各国上层社会更为流行，丝绸所承载的中国装饰艺术也流传于各国。

可以说蒙古族的远征及其统治客观上促进了中外文明的交流。

元代陶瓷对外输出的范围、数量较之宋代有增无减。

元代瓷器的大量输出，对各国人民的物质生活与精神生活都产生了广泛的影响。

许多民族将中国瓷器视若珍宝，不仅作为实用器物，而且大量用于收藏陈设，作为财富的象征。

中国瓷器还被运用到各种宗教民俗活动中。

元代瓷器在外的畅销，也引起了各国对中国陶瓷的仿制热潮，以满足当地对中国陶瓷日益增长的普遍需求，也势必对这些国家的艺术设计产生不容忽视的影响。

此外，元代对外输出的艺术设计作品还包括漆器等。

中国物品受到各国的推崇，这些物质产品所蕴含的中国文化也随着对外输出而被各国所熟知，也成为传播中国文化最重要的物质媒介。

不仅丰富了人类的物质文明，也对世界各国精神文明的发展作出了积极的贡献。

在元代丝绸、陶瓷等物品对外输出的同时，外来文明也经由使臣往来及贸易等渠道传入中国，对元朝丝绸、陶瓷、金银器等产品的设计产生一定的影响。

蒙古人的西征，使伊斯兰文化传入内地，并影响到元代艺术设计。

主要对平面设计的丝织品及金银、陶瓷器的装饰产生影响。

同时，元代器物装饰也常常体现出伊斯兰因素。

外来文化对元代艺术设计的影响在器物尺度、形态上也有所体现。

外销伊斯兰世界的青花瓷器型相对硕大，是为了适应穆斯林“肉饭”的饮食习惯。

元代德化窑白痴是外销瓷中的重要品种。

净瓶其前身是印度佛教徒用以净手或饮水的铜制器物。

销往东南亚的净瓶上还长书写阿拉伯文，与装饰图形结合，独具特色。

元代由于藏传佛教在内地的流传，也使它所承载的印度、尼泊尔艺术因素传入内地，并对元代的艺术设计产生显著的影响。

元代不同地域、民族间的文化交流对人类文明进步起到了极大的促进作用，与人类的物质文明与精神文明紧密相联的艺术设计直接反映了当时文化艺术交流的基本状况。

3分析宋代书籍装帧及版式设计的主要特点（我国古代最有代表性的平面设计）

宋代的书籍装帧和版式都在唐五代的基础上有了长足的发展，达到了前所未有的水平，书籍装帧及版式趋向精致化、多样化、艺术化。

书籍装帧除了继承前代的装帧形式如卷轴装、经折装、梵夹装外，还出现了蝴蝶装与包背装这两种新的装帧形式。

这两种装帧形式都以一个印版为单独的一页，装订后多为竖长方形，开本较现代书籍略狭长。

二者区别在于：

蝴蝶桩将每页版心相对折叠，然后按顺序在折叠处粘连，打开后版心在页面中心，四周为空白，状如蝴蝶展翅，“装用倒折，四周外向”的形式免遭虫鼠噬啃和磨损，也利于保护版心和板框内文字。

包背装是将书页无字的一面对折，版心向外，书页板框外左右两边的余幅向着书脊，然后将叠好的书页戳齐，在右边余幅的适当位置打眼，用纸捻装订，裁齐，再将一张厚纸对折用浆糊粘于书脊，以之包裹书脊，包背装的装订形式，使书打开后就能看见正面文字，避免了蝴蝶装每翻一页，先映入眼帘的是空白而不是文字，为明清时期线装的盛行打下了基础。

此外，晚唐五代时期出现的较少采用的书籍装订形式——线装，在北宋初年也有存留。

宋代版式设计形式多样，风格隽秀典雅，体现了较高的设计水平。

采用蝴蝶装及包背装的宋版书多将版心安排在书页中间稍下的位置，形成天头宽，地脚窄的格局。

宋版书边框严整，界行清晰，还常在板框外左上角紧贴边栏处，设计一纵向长方形框围，也称耳子或书耳，内镌印缩写的该卷该页内容。

宋代刊印书籍多采用楷体字，通常篇名顶格，正文部分顶格满排。

宋代书籍的尺度、版心行数与字数并无定制，产生了不同的版面视觉效果。

宋代的书籍插画也得到一定程度的发展，打破了唐五代卷首扉画的单一模式，出现了在经卷及其他书籍中间插图或连接插图的形式。

书籍插图以具体的形象来诠释文字内容，起到辅助说明的作用。

总体来看，书籍装帧及版式设计形态丰富、手法多样，在装帧形式、版式布局、字体及插图设计各方面都有所创新，呈现出隽秀、工整、精致、细腻的风格，达到了较高的艺术水平，确立了中国古代书籍装帧及版式设计的基本样式。

4举例说明xx清代艺术设计的得与失

（xx清代陶瓷设计的得与失）

我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。

整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器水平的理所当然的是景德镇的官窑器。

而清代的民窑器则最为丰富多彩。

青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩[左图]继续在更高水准上烧制。

此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。

五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。

雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。

此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。

康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。

雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。

乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。

清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。

康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。

青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，

勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。

雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。

乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。

画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。

清代瓷业自嘉庆朝以后，道光、咸丰、同治、光绪、宣统各朝的制瓷业都没有什么特别的建树，乏善可陈。

其瓷器的制作工艺、纹饰内容、表现技巧、器型样式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。

当然每个朝代还是有一些代表作品，如嘉庆朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸同间的一些彩器。

随着整个大清朝社会经济的衰退，制瓷业也不断地走下坡路，一语以蔽之“一代不如一代”，虽然光绪朝的制瓷业大有再兴之象，但终只是回光返照，难以新生了。

5明代家具的发展历程

中式家具在人类历史的长河中，经历上千年的不断发展和改进，尤其在明、清时期，中式传统家具的形式日臻完善，品类也日益齐备。

其中以明式家具最负盛名，是中国传统家具形式的典范和代表，清式家具也有很高的成就。

清家具典型地体现了中国传统家具所包含的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

中国家具发展到了明清时期，不完全体现在功能上，更注重外观、美学。

明清时期的家具将中国家具艺术升华到巅峰之极。

明代早期，仍沿用宋代的漆家具，但工艺水平在以前的基础上有很大的提高。

明代中后期又涌现出一批有年款的家具精品，各种漆工艺亦被广泛应用到家具制作之中，漆家具的技艺也达到高峰。

隆庆年间，海禁大开，硬木得以流行，硬木家具出现，这些硬木家具造型简洁流畅、比例合度，结构科学;不仅能节约木料，而且十分舒适；还给人淳朴厚重、空灵秀丽、典雅清新的美感，神兽时人的欢迎和收藏家爱戴。

6中外文化交流对唐代艺术设计的影响

唐朝时期是中国古代社会发展中的巅峰阶段，这个时期，唐帝国繁荣富强，昌明发达，有绝域来贡，万邦入朝的情况。

西北有丝绸之路，东南有海道联络东西，使来往唐朝的商队络绎不绝，中西交流频繁。

因此，唐朝的外来物品是丰富多彩，而这些外来物对中国的社会、中国原有的文化又发生着复杂的、多方面的影响，其中很多逐步溶入中国原有文化之中，最终成为中国文化的组成部分。

七世纪时期是一个大迁的时代，是一个印度文化大量入侵的时期，伴随着印度天文学、数学、医学以及语言学等学科的流入。

佛教哲学在这时已经渗透到了唐朝上流社会的生活之中，也是一个崇尚外来物品的时代，当时追求各种各样的外国奢侈品和奇珍异宝的风气开始从宫廷中传播开来，从而广泛流行于一般的城市居民阶层之中。

在各式各样的家庭用具上，都出现了伊朗、印度以及突厥人的画像和装饰式样。

八世纪时期，胡风弥漫，影响工艺品的风格特征。

当时人们慕胡俗、施胡妆、着胡服、用胡器、进胡食、好胡乐、喜胡舞、迷胡戏。

胡风盛行波及到语言文字领域。

唐朝着装的风尚尤其注重效仿突厥和东伊朗人的服饰。

由于唐朝采取开放政策，受到外来文化的影响，对西域、吐蕃的服饰兼以并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”也得以流行，在工艺装饰，普遍使用花卉图案，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润，特别是波状的连理纹样与花草相结合，后来就是唐代盛行的缠枝图案。

唐朝的诗人以及画家们都在他们的作品中描绘了纷纷涌进唐朝境内的外国人，例如：

贞观十七年，阎立本曾受命描绘太宗朝万国输城纳贡的场面。

那时候外来的纺织品明显带有虚幻、想象的色彩，由于唐朝的对外文化交流非常繁荣，所以人们很自然地就将对纺织品的希望和理想寄托在了外来物品的身上。

那时大量的外国人来到中土，带来很多建筑方面、艺术品、日常生活用品制造等技术，

因而在唐代建筑方面也受到深刻的影响，其风格特点是气魄宏伟，严整开朗。

同时唐代的木建筑也实现了艺术加工与结构造型的统一，包括斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合，舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快，譬如，山西省五台山的佛光寺大殿就是典型的唐代建筑，也充分体现了上述的艺术特色。

7结合实例，谈谈你对《考工记》中提出的“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”的理解

天有时：

就是时间性，看一个作品要放置在具体的语境下来看待。

拿我们经常在设计中用的所谓“传统花纹”来看，何谓传统？

吕敬人曾说过：

今天就是明天的传统。

有些朋友拿出的标志设计一看就是80年代的设计风格，我们不能说80年代的设计不好，而是时代变了，不适应时代的审美需求了。

有人可能要说，好的设计是经典的，而经典的东西是永远不过时的，套用红河的广告语：

潮流来来往往，经典恒久不息。

我说这是片面的，所谓经典也是具有时间性的，只是这个时间线的长与段的问题，比如有些促销广告设计，我们需要的就是某一时期的需要，可能就是一个月甚至是一天，我们在设计的时候考虑是时间因可能就是这一段的设计，而不需要考虑经典问题。

地有气：

就是空间性，也就是在什么地点看设计。

比如我们做的种子化肥袋子的设计，他是卖给农民的，我们套用LV的箱包图案可能就会产生坏的设计，我们不能说大红大绿就是不好，也不能说国际化风格就是不好，只能在具体语境下看问题。

《考工记》里说：

天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。

材美工巧，然而不良，则不时不得地气也。

材有xx：

材料制作的选择。

好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，比如同样款式的西装，在地摊上可能只有100块，而在奢侈品牌杰尼亚西装可能要10万块。

材料的好与坏直接分出了作品的优良。

我们看高档的画册书籍设计也是如此，高档的画册基本度是选择好的特种纸加优良的印后工艺组成

工有巧：

设计构思的巧妙。

在确定好特定的时间，空间和材料后，我们材考虑设计的重要性。

这时候画面的美与不美就有了一个评判标准了。