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广播电视艺术概论一广播电视艺术基本理论1、广播电视艺术的界定2、广播艺术的分类及其界定3、广播艺术的特性4、电视艺术分类及其界定5、电视艺术的特性二广播电视艺术前沿理论1、广播电视艺术的创作、传播现状分析2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系6、广播电视艺术的社会责任三广播电视艺术创作1、作品创作的创意与策划2、作品创作的构思与艺术手法3、作品创作的环节与规律4、作品创作的内容与形式5、作品创作的意义与社会效果6、作品创作的趋势第一章广播电视艺术基本理论(以电视艺术为主)1.广播电视艺术的界定广播电视是一种电子通讯手段,是通过无线电波或导线传送声音和图像的电子信息传播媒介。

人们凭借电子音像技术有意识建立大众传播媒介,向期望的受众传送专门制作的声音和图像节目。

广播电视分类广播电视可统称为“广播”:

“声音广播”、“电视广播”;无线广播、有线广播、无线电视、有线电视。

2.广播艺术的分类广播音乐、广播新闻、广播戏曲、广播剧广播剧的特点:

听觉的、家庭的、随意的。

我国第一部广播剧:

苏祖圭编写的恐怖的回忆(1933年);新中国第一部广播剧:

1950年2月7日,中国人民广播电台一万块甲板3、广播艺术的特性广播艺术具有“声音、速度、群众性”,它诉诸听觉、声情并茂、有声有调,神随意到,以声造型,唤起想象,形成视象。

广播艺术是声音之升华,乐音之荟萃,熔语言、音响、音乐于一炉。

它以文学广播、音乐广播、戏曲广播、曲艺广播、综合文艺、广播剧、小说、评书、板块节目等为主体,以综合台、文艺台、音乐台等台标出现4.电视艺术的定义、特征和分类1)电视艺术定义以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人目的屏幕艺术形态。

2)电视艺术的基本特征即时传真。

即时传真的基本特性使电视艺术具备三个基本功能:

通过图像和伴音系统实现对外部世界的完美再现,即时传达艺术信息,直接传达复现其他门类的艺术作品(后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方),一次传播使电视难以反复欣赏品味,新奇取胜平庸浅薄,线性流动难被细品,被动接受节奏难握,艺术批评事后诸葛综合性。

苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象”,指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。

电视艺术的综合性主要表现在:

时间维度与空间维度的综合,视觉效果与听觉效果的综合,形式美与叙事美的综合,多重艺术门类的综合大众性。

电视在节目制作、传播和接受方式上的特点使它特别适合成为大众文化的载体;电视运作机制及电视传播电视接受的基本特性决定电视带有大众文化色彩;在成本压力下,当今电视组织有向商业化靠拢的趋势。

3)电视艺术的分类主要类型:

电视剧电视剧、电视文学、电视艺术片、综艺节目综艺节目、电视音乐/戏曲/评书/舞蹈节目、音乐电视。

综艺类综艺类类类型型概概念念类型代表类型代表电视综艺晚会以现场直播的技术手段、文艺晚会的艺术样式,通过电子技术手段的制作,对各种文艺节目进行再创作,经过节目主持人的组织和串联,将文艺与娱乐融为一体,给观众以综合审美享受的电视节目形态。

春节联欢晚会电视文艺节目围绕一个中心或主题,选择地编排文艺节目,经过电子技术手段的二度创作,构成充分电视化的,独立完整的电视艺术作品,给观众以多样化和整体感的审美享受的电视节目形态。

国家宝藏国家宝藏电视综艺栏目以栏目化的形式出现,通过电视栏目主持人的主持串联,将诸多电视文艺样式组合在一起,通过电视杂志化的艺术处理,给观众以文化娱乐和审美享受的电视形态。

跑男跑男时下流行类的综艺类型类型类型概概念念类型代表类型代表备注备注游戏娱乐节目泛指内容上以趣味性、娱乐性、知识性为主,形式上突出参与性、游戏性而非艺术表演性的综合娱乐节目,观众的参与比其他类型的节目更具普遍性和动作性,即参与人数多、参与面广,一般带快乐大本营(湖南卫视)欢乐总主持人素质有紧张有趣的的竞技性和对抗性。

动员(BTV)益智博彩类节目开心辞典幸运52(CCTV)真人秀节目情感类节目以亲情、友情、爱情、诚信、道义、责任、矛盾、冲突等为主题,展示普通人的生存状态、聚焦普通人的情感故事,弘扬人世间的真善美。

在叙述上借鉴了故事片的叙述模式,沿袭着起因、经过、高潮、结局这一叙述范式,在节目的播出过程中形成了观众的思维习惯与心理期待。

普通群众+曲折故事+开放式结局的组合,过去时再现+现在时讲述的表现形式,讲究悬念设置、矛盾冲突、细节展示的叙事策略都增强了节目的戏剧效果。

此外,婉约悠扬的背景音乐、充满生活化气息的演播室、柔和的灯光、大方简约的舞台布景都契合了情感故事的讲述与人物心境的表达。

贯穿其中的主线就是“展示普通百姓风采、关注社会弱势群体、弘扬民族传统美德、用理性、法律化解情感冲突,打造一个至真、至善、至美的温情世界”。

这一主张与诉求同当前构建和谐社会的目标与任务遥相呼应,不谋而合。

讲述(CCTV-10)真情(湖南卫视)角色定位偏差题材选择边缘化栏目剧电视栏目剧是根据现实生活题材创造的、组织群众表演的,以栏目形式播出的故事剧。

(李彩英)其特性是:

以栏目的方式来生产、制作、播出;具备电视栏目的基本特征,如有主持人、相对的板块化;由演员扮演的讲故事的节目形态。

(周涌)雾都夜话(重庆卫视)星夜故事秀(BTV)低俗化电视剧类型及特征电视剧类型及特征类类别别概概念念艺术特点艺术特点创作特征创作特征电视短剧、小品按标准化规定,电视短剧长度为30分钟,电视小品长度为15分钟。

但一般认为长度(单集)少于30分钟的电视剧都统称为电视短剧。

电视短剧能比较全面地运用戏剧元素进行叙事,完整情节结构、重视人物形象塑造。

电视小品则情节十分简单,甚至没有相对完整的情节,更注重意境传达或生活哲理的阐明。

短平快、映问题蕴哲理、简明快富情趣、春风化雨朴素动人题材典型、主题提炼、细节、剪裁电视单本剧是指长度为1到3集(每集长约45分钟)的电视剧样式。

反映现实、整体性、实验性人物关系、人物塑造、结构封闭多样(戏剧、电影、小说、散文、电视式)电视系列剧分集播出,几个主要人物贯穿全剧,故事却不连贯。

每一集都是一个独立的完整故事,集与集之间并没有情节上的必然联系。

连贯与独立(人物背景风格连贯、统一主题思想)人物面具化、通俗与类型人物设置(剧情、互补、受众)、结构(整开局半)电视连续是指长度在三集以上、分集播出,且主要人物和情节具有连贯性的电视剧样式。

庞大的时空构架、时间和人物连续、广阔社会选材不大不小、结构局部开放整体闭合、悬念剧生活场景与丰富的思想内涵求新多变、命运人情渲染、总体统一每集有一个故事核电视艺术片/纪录片电视纪录片:

客观地、真实地记录自然和社会生活现象的一种电视片样式。

电视艺术片:

将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧等艺术形态融合在一起,运用电视的声画语言(如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素)或塑造具体可感的艺术形象,或营造抽象美的艺术意境,生动地、艺术化地展现历史、社会、生活、人物,抒发创作者强烈的情感寄寓,以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。

简言之,是按照编创人员的主观审美理念,用丰富的情感性和文学性塑造的,具有鲜明艺术风格的专题片片种。

电视艺术片的特征:

表现题材专题性、手法主观性、风格艺术性(声画构思)、主题情感性、语言文学性电视戏曲节目内涵:

指运用电视的技术手段,突破戏曲的时空局限,适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。

外延:

一切用电视来表现的戏曲艺术、文化、信息。

功能:

宣传戏曲动态,介绍戏曲文化;举办电视竞赛,组织评奖活动;录制珍贵资料,探索结合形式,组织研究评论。

现有形态:

电视戏曲栏目、电视戏曲专题片、戏曲电视剧、电视戏曲综艺(戏歌、晚会、MTV等)音乐电视音乐电视概念:

大多数国家指专门的音乐频道。

文化属性与功能:

是一种促销音乐商品,推出经过“包装”的歌手与乐队形象以扩大社会知名度,从而获取商业利润的、电视广告性质的单曲音乐录像片。

音乐电视中的音画关系(重要):

画面制约音乐:

适合拍MTV的音乐应有产生视觉表象的可能性:

题材、体裁、歌词、音乐(时间、留白、平易、熟悉与新颖的平衡);音乐制约画面:

意识流(叙事不详尽不连贯不完整、主观夸张)超现实抒情(心理蒙太奇、梦境);视听特征:

视觉轰炸、无逻辑画面拼贴、时空大幅度跳跃、三维电脑特技效果、心理蒙太奇画面结构方式、快速镜头剪辑。

电视文学电视文学概念:

通过特殊屏幕造型手段,运用文学创作的一般规律形象的反映生活、塑造人物、抒发感情,给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。

电视艺术的文学性:

指文学汲取的构成电视艺术的文学元素,这种文学元素是的电视艺术具备了某种文学性。

第二章广播电视艺术前沿理论第一节第一节广播电视艺术广播电视艺术创作的基本规律创作的基本规律一一结构结构、剧本剧本、主题主题、人物人物、情节情节、行动行动/性格性格、冲突冲突、悬念悬念(内容八要素内容八要素)1.结构戏剧性结构:

(悉德菲尔德)一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

非戏剧性结构:

(库特冯尼格特)一系列偶然的时刻被随意地串联在一起。

结构要素:

是指在艺术品的构成中,为了达到“寓多样于统一”的目的而采用的贯穿结构因素。

这种贯穿因素因为多次重复出现,而起作用。

比如综艺节目中的音乐。

2.文学剧本文学剧本:

是未来影片(电视剧)的基础和框架。

提供了影片的基本故事情节和人物关系,明确了主题、情节、人物性格和风格样式,可以称之为影片创作的“施工蓝图”。

分镜头剧本(导演工作台本):

是导演在文学剧本的基础上确定了拍摄场景以后,按自己对未来影片画面和场面调度的设想,写出的用于拍摄的台本。

完成台本:

是在影视剧制作完成之后,由场记根据已经定稿的影视剧,将其中一切技术、艺术内容,如场次、镜号、拍摄方法、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等,完整地记录下来的台本形式。

3.主题主题:

情节主题和主题思想两个方面。

情节主题就是“动作和人物”,主题思想则指剧作中所蕴涵的思想观念和意识形态。

情节主题是为表现主题思想而服务的,主题思想只有通过动作和人物才可能得以体现,两者间相互依存,共同构成剧作的主题。

主题的作用:

创作过程中的目标和指南,从一开始就会影响和决定剧本的创作方向。

面对同样的素材,剧作者想要表现的主题不同便会有不同的选择:

事件、人物关系、结构方式等。

主题的产生:

是在创作过程中逐渐形成并与作品一起完成的。

主题应该是生活素材本身所蕴含的某种倾向,而剧作者只是发现它并选择蕴含着它的素材来表现主题。

多义性主题与多主题:

社会、人物、情节复杂决定一部作品主题可能不是单一的,甚至同一条情节主线、同一个情节主题也有不同主题思想,这便是主题的多义性。

但总有一个是居于主导地位的。

4.人物:

影视剧一切以人为中心功能分类:

主要人物(参与冲突、叙事功能)、次要人物(具备某些推进剧情的信息)、不叙事人物(使主要人物形象丰满、帮助理解主题、增添光彩趣味)性格分类:

扁平人物(类型人物)单一固定平面化,简单性格意念造。

容易辨认、容易赢得认同、便于把握和使用。

性格特征是人物固有而非剧情发展变化;圆形人物(典型人物)复杂多面、充实丰满。

深度、现实,性格随剧情发展逐渐生成变化。

5.情节与情节点情节不等于故事:

情节之有别于故事正是因为它对因果关系的强调。

情节还需要有明确的指向性:

情节间的相互作用使叙事朝着一个既定的目标结局推进。

这便构成了情节线。

在这条线上最关键的使确立叙事推进的终点。

情节模式:

某些业已定型的、可供反复套用的安排情节的方式。

有其合理性,但重要的是为模式寻找到真正有新意的具体的情节而不是模式本身。

情节点:

为叙事提供新的戏剧动机以推动其前进的某一事变或事件的发生或某一人物的出现。

6.动作与人物性格:

只有通过动作才能了解人物性格戏剧性动作特征:

流动性(剧情因果链条中承上启下)爆发力(对剧情的意义和引起人物情绪的反应)外部动作:

人物外在的形体动作或者语言动作流内部动作:

人的情感、意志等心理活动源7.冲突冲突:

冲突人物的动作与障碍的反动作之间的反抗就是冲突。

产生冲突产生于人与他的戏剧性需求之间的距离和障碍,一部剧本的剧情可以归纳为人物实现其戏剧性需求的过程。

特征:

在情节发展框架的局限内迅速形成发展和解决,集中、浓缩、真实;更注重冲突之间的因果和递进关系。

冲突之间的联系和递进保持了情节结构的完整统一。

冲突与情境:

情境就是容纳了障碍、人物动作与反动作,形成某种“情势”并激发冲突的环境。

包含动作的客观环境、人物关系、事件的情势。

形成冲突的情境其实是一种困境。

它可能作用于人的内心世界,打破人物内心的平衡使之陷入冲突。

还可以作用于人物的外部动作,形成人物行动的障碍。

功能在于加强反动作的强度,最大限度地激发人物的潜能去克服障碍,由此产生对抗和冲突。

冲突的类型:

人与人、人与社会集团、社会集团之间、人/社会集团与自然/超自然因素、人物的内心冲突8.悬念悬念:

所有叙事最重要的元素质疑,是指在叙事中某些“悬而未决”的戏剧性因素,这些因素能使接受者因好奇、焦虑、不安或同情而产生对叙事的以后部分的期待心理。

好奇:

对剧中人物命运的关注;解开谜底的欲望优越感:

出自对剧情和人物命运的不完全的预知,导致了比完全无知更强烈的期待心理。

以及对创作的不可预测性的期待。

如文学名著改编电视剧总悬念:

一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中的主要冲突和对抗分悬念:

在剧情发展过程的某一阶段中出现并在这一阶段得以解决。

突发式悬念:

将秘密维持到最后关头期待式悬念:

完全不对观众保密(更为有力和优越)二电视制作的基本流程、手段1.节目流程指在节目生产过程、生产方式和生产机制等方面具有一系列基本的操作规范,在这种规范的调整之下,节目的生产、设置、播出、改版、创新均能科学、合理、有效的进行,从而减低运营成本,整合有效资源,提高资源利用效率,扩大节目传播效果。

2.电视节目策划策划者遵照电视节目生产和运作规律,对电视节目的选题立意、采拍制作、播出销售等生产过程进行总体筹划和论证并形成具有指导性的文案的一种电视行为。

根据电视节目生产和运作的过程,人们常常把电视节目策划分成前期策划、中期策划、后期策划;根据策划的主题和目标,人们又常常把电视节目策划分为选题策划、摄制策划、播出策划和销售策划。

但不管是哪一个阶段和哪一种策划,策划者都要把握最关键的一点,即电视节目策划的创意。

从这种意义上说,策划永远不等同于计划,因为它包含了某种创意,某种新的尝试,某种新的追求和探索。

电视节目策划应该具有目标的明确性、策划的可行性、伸缩性和挑战性等。

3.技术手段导播:

对摄像机的调度和多讯道节目信号的现场切换组;完成这些工作的编导。

单机拍摄:

只用一台摄像机逐个完成每一个镜头的前期拍摄任务,然后经过后期编辑把这些单个镜头组接起来。

三机位:

以舞台为关系线(轴线),在舞台下方一侧围绕舞台设置三个机位,面向舞台从左到右依次为一号、二号、三号机。

三个机位全、中、近的交替进行过程,也是叙事完成的过程。

线性编辑线性编辑,是一种磁带的编辑方式,它利用电子手段,根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术。

通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面,然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。

但要想删除、缩短、加长中间的某一段就不可能了,除非将那一段以后的画面抹去重录,这是电视节目的传统编辑方式。

非线性编辑非线性编辑就是我们现在用的电脑编辑,把视频先采集为数字化的文件(现在大多直接录制为数字视频文件了),然后在电脑上进行处理,处理完再转录到磁带或直接制作光盘、播出、上网等。

三网合一三网融合是一种广义的、社会化的说法,广泛的来说是指电信网、计算机网和有线电视网三大网络的物理合一;但就具体而言,主要是指高层业务应用的融合,其表现为技术上趋向一致,网络层上可以实现互联互通,形成无缝覆盖,业务层上互相渗透和交叉,应用层上趋向使用统一的IP协议,为提供多样化、多媒体化、个性化服务的同一目标逐渐交汇在一起,通过不同的安全协议,最终形成一套网络中兼容多种业务的运维模式。

数字电视数字电视的概念是指节目从摄制、编辑、播出、发射到接收的整个过程都是采用数字化技术实现的,中间不经过任何模拟处理。

具体包括数字摄像、数字制作、数字编码、数字调制和数字接收等,达到高质量传送电视信号的目的。

不仅如此,数字电视还具有丰富的信息业务广播功能,具有可交互性等。

模拟电视相比,数字电视有以下几个优点:

1、收视效果好,图像清晰度高,音频质量高,提供DVD级别的图象质量,满足人们感官的需求。

2、抗干扰能力强。

数字电视不易受处界的干扰,避免了串台、串音、噪声等影响。

3、传输效率高。

利用有线电视网中的模拟频道可以传送810套标准清晰度数字电视节目。

4、兼容现有模拟电视机。

通过在普通电视机前加装数字机顶盒即可收视数字电视节目。

5、提供全新的业务。

借助双向网络,数字电视不但可以实现用户自点播节目、自由选取网上的各种信息,而且可以提供多种数据增值业务。

网络电视IPTV是InternetProtocolTelevision的缩写,即交互式网络电视,是一种利用宽带有线电视网,集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体,向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的崭新技术。

用户在家中可以有两种方式享受IPTV服务:

(1)计算机,

(2)网络机顶盒+普通电视机。

该业务将电视机或个人计算机作为显示终端,通过宽带网络向用户提供数字广播电视、视频服务、信息服务、互动社区、互动休闲娱乐、电子商务等宽带业务。

IPTV的主要特点是交互性和实时性。

它的系统结构主要包括流媒体服务、节目采编、存储及认证计费等子系统,主要存储及传送的内容是流媒体文件,基于IP网络传输,通常要在边缘设置内容分配服务节点,配置流媒体服务及存储设备,用户终端可以是IP机顶盒+电视机,也可以是PC。

(流媒体指以流方式在网络中传送音频、视频和多媒体文件的媒体形式。

)虚拟演播室一种全新的电视节目制作工具,虚拟演播室技术包括色键技术、计算机虚拟场景设计和蓝背景技术、灯光技术和摄像机跟踪技术等。

虚拟演播室技术是在传统色键抠像技术的基础上,充分利用了计算机三维图形技术和视频合成技术,根据摄像机的位置与参数,使三维虚拟场景的透视关系与前景保持一致,经过色键合成后,使得前景中的主持人看起来完全浸尽于计算机所产生的三维虚拟场景中,而且能在其中运动,从而创造出逼真的、立体感很强的电视演播室效果。

第二节第二节广播电视艺术审美文化与大众文化的关系广播电视艺术审美文化与大众文化的关系一广播电视艺术的审美特性1.广播艺术的审美:

广播艺术主要通过听觉进行艺术审美。

它综合文字、音乐、戏曲、曲艺戏剧等艺术形式,通过声音符合和电子技术来呈现艺术美。

2.电视艺术则是视觉主导的审美活动。

它再现和记录生活中美好的人物和事件,但它本身并不以叙事为重点;镜头再现链条中虽没有严格的因果关系,但节奏的展开和起伏、结构的省略与延长,以及色彩和照明的表现意味,都使电视文艺的再现具有了特殊的审美效果;电视文艺在表现意象时,具有时间和空间结合的特点;电视文艺的视听语言方式使现实记录和还原具有了艺术表现的效果。

二广播电视文化与大众文化问问题题说说明明大众艺术工业社会产生的大众群体的文化伴生物,是一种娱乐的艺术。

大众艺术始终作为商品被制作出来,初衷在于追求利润、取悦受众,而大规模复制所采用的工业化生产方式导致标准化与扼杀个性。

电视为什么是大众艺术电视在节目制作、传播和接受方式上的特点使它特别适合成为大众文化的载体;电视运作机制及电视传播电视接受的基本特性决定电视带有大众文化色彩;在成本压力下,当今电视组织有向商业化靠拢的趋势。

大众艺术的积极意义精神产品极大丰富,群众喜闻乐见,慰藉心灵、提高素质、满足需要。

大众艺术的消极意义媚俗,工业化生产导致缺乏创作个性,标准模式。

媚俗媚俗就是过分迁就迎合受众。

为了短期的商业效益,而不惜牺牲崇高和责任。

在“眼球经济”的招摇下,影视艺术的娱乐化、名人猎奇、商业炒作、隐私曝光等低俗的、恶俗的、庸俗的低趣味的媚俗现象大行其道,更可怕的是人们已经习以为常。

媚俗就是把受众的心理体验压缩在了一个狭隘、浅薄的表层空间,使艺术失去了原有的深刻理性和美感,使受众失去思想的震撼和心灵的深度。

远离了崇高和责任,媚俗便成了“生命不能承受之轻”。

大众需要通俗却不需要庸俗,需要刚健质朴的中国风骨,需要真正的经典,来滋养心灵,涵养人生。

如何克服媚俗倾向在体制内自行突破寻求机制本身的突破。

大众的通俗艺术是否必然低级不是。

只要有天才的、真诚的艺术创作,在通俗形式下可以包涵高尚的气质和深刻的内涵,如传统通俗艺术;各时代都是低劣作品占多数,高雅艺术也存在垃圾。

电视艺术是不是当代艺术的主流不是。

数量上占主流,形式上继承了更多的现实主义传统,但致命弱点是缺乏经典和深刻,只有自身突破才能成为真正主流。

日常化审美是我们这个工业化和技术化的时代所独有的一种审美方式,它不仅在量的方面表现为当今审美方式的主流,而且在本质上是现代工业和现代科技所造就的现代生活和现代精神在审美方式上的反映。

第三节第三节广播电视艺术的艺术性与技术性的关系广播电视艺术的艺术性与技术性的关系(发展技术发展技术,但归根到底还是内容本身但归根到底还是内容本身、审美本身决定作品)审美本身决定作品)艺术创作中,技术亦是不可或缺的一个重要手段,它是艺术创作中的重要媒介,艺术创作必须通过技术手段才能够达成。

简单来说,艺术创作离不开技术的支持,它是在技术的基础上表现着艺术家的思维与情感。

作为从事艺术专业的人来说,掌握好技术语言是从事艺术工作的基础和先决条件。

但是,与之同等重要的应该着重掌握但被大多数人所忽略的就是艺术与技术的关系。

如今的艺术领域,往往偏重于技术,技术非常过硬,但都像是在炫技,在艺术与技术的关系中难以找到一个平衡点。

因为对艺术性视而不见,所以无法对作品深入了解,也没有自己感情的融入,从技术角度来看,作品虽然完美,但是往往空洞、干涩,带有机械性,无法打动人。

目前,国内许多艺术界人士也都对此提出了自己的观点和看法,并对如今的现状表示了一定的担忧。

以广播电视为例,我们已经掌握了全新的媒介结束、制作流程,但是还是“烂作”频出,归根到底还是创作者们过分迷信技术而忽视内容上的打磨。

“弹琴的人”与“人弹的琴”,起主要作用的是人。

在艺术、技术、科技之间,人亦是起到主导作用。

艺术的创作,科技、技术的进步同样离不开人,而除了艺术工作者必须掌握艺术与科技、艺术与技术之间的关系之外,人的主观能动性的发挥和人文素质与文化底蕴的支撑,则是其中最为重要的关键因素。

第四节第四节广播电视艺术的艺术性与商业性的关系广播电视艺术的艺术性与商业性的关系(内容为王内容为王、艺术性大于商业性艺术性大于商业性)(结合结合热点)热点)一广播电视的艺术性是其商业价值的主要基础和“源头活水”。

电视剧依靠群众喜闻乐见的故事及其人物,获得商业价值。

二艺术性高于商业性,社会效益高于经济效益。

在发展社会主义市场经济条件下,要处理好义利关系,认真严肃地考虑作品的社会效果,讲品位,重艺德,为历史存正气,为世人弘美德,为自身留清名,努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。

一部好的作品,应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。

在发展社会主义市场经济的条件下,许多文化产品要通过市场实现价值,当然不能完全不考虑经济效益。

然而,同社会效益相比,经济效益是第二位的,当两个效益、两种价值发生矛盾时,经济效益要服从社会效益,市场价值要服从社会价值。

文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。

优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。

要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值,合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标,既不能忽视和否定这些指标,又不能把这些指标绝对化,被市场牵着鼻子走。

第五节第五节

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