装饰画课件第3章装饰画的创意与素材源.ppt

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第三章装饰画的创意与素材来源,第一节装饰画的创意,创意是对传统的叛逆，是一种智能拓展，是破旧立新的创造。

创意就是具有新颖性和创造性的想法，它在装饰画中起着举足轻重的作用（图3-1）。

图3-1色彩装饰画,一、创意构思创意构思就是指具有新颖性和创造性的一种审美活动。

在艺术的角度上来说，是指美术家在孕育具体的美术作品过程中所进行的思维活动。

从本质上说，创意构思是一种审美认识活动，是主客体相统一的审美意象的建构过程。

在装饰图案构思之前，先要了解创造性思维的产生方法，即创新意识是如何来的。

创造性思维一般可分为抽象性思维和形象思维。

抽象性思维以想象力为后盾，形象思维则以观察为基础。

创新的过程，就是选择的过程，突破的过程，重新构建的过程，,是在认识常规的基础上打破常规，创造新奇。

创造性思维可分为以下几种：

（1）发散辐射式。

纵向、横向地联系，多角度，多方位地选择最佳方案，在宽广的视野中得到满意结果。

（2）集中收敛式。

它与发散辐射式正好相反，是集中一点，思路向这一点进行深层次考虑，从不同角度将思路引向中心点，从而寻求最理想的答案。

（3）分合思维。

也就是将各种各样的思考方案进一步分解，或有机结合起来，从中找到有价值的新东西，加以利用或再生。

（4）逆向思维。

它是一种逆转法思考，走相反的路，对事物改变常规看法，反其道而行之。

（5）联想思维。

联想和想象在意义上虽然有别，但在构思上却难以分割，是通过对相似事物的比较，找出相关点、启发点。

综合运用以上思维方法则会想出更多的创作思路。

创作思维是一个渐进的过程，需不断努力、不断更新、不断完善，以达到完美，这正是构思的最终目的。

装饰画图案构思成形要经历一系列复杂的思维过程，要经历认知（具象形象）记忆想象变化组合（抽象形象）等过程。

这一过程主要体现在图案的形成和变化两个方面。

（1）装饰图案的形成。

装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。

如图3-2所示的图案形式就是归纳大自然的色彩，,但是在变化中保留了事物特征结果。

其图案偏重于形象性，注重感性和抒情；即便是抽象的图案也能感受到其蕴含的情感的反映。

图案装饰是一种注重人的认知的自然方式，包含某种思想观念的表现。

图案的思维构成和思维方式，应该强调思维过程而不是简单的结果，过程比结果更重要。

人们通过与自然交流对事物产生认识，最终形成自己的思想观点和对事物的认知。

人的思维活动是一个整体活动，形象思维和抽象思维总是共存的。

但是人的思维过程是一种“流动状态”，各种思维形式相互补充、渗透。

图3-2色彩装饰画董云志,

（2）装饰图案的变化。

由自然形象变为装饰形象的过程称为图案的变化。

构思过程的目的在于把构思培育成审美意象。

这一过程，不仅要运用形象思维，同时也要运用抽象思维。

构思过程主要是一个把从感受过程中获得的感知表象在情感逻辑中展开，通过创造性想象组合为一个审美意象序列的形象思维过程；此外，由于艺术构想要使意象在有具体可感性的同时，又有更普及、更广阔的所指意义，即是个体与人类整体在情感意蕴、理性观念上达到交融并汇，这就需要有抽象思维能力的参与（图3-3）。

图3-3色彩装饰画,握其形象特征，我们对事物的观察认识不能只看其表象，而要从其内在或本质上得来。

我们面对自然形态，首先要运用感性思维。

人的感性思维活动，本身是一个动态的过程，但是给我们提供的思维素材是一个个相对静态的、包罗万象的。

对事物有了感性的印象，在感知表象中沉淀、融汇、凝成既有具体感性特征，又充溢着内在哲理意蕴的意象，再通过意象的逻辑运动展开思维的过程就是形象思维的过程。

抽象思维则是舍弃具体表象，以概念为思维要素，思维过程的展开以抽象的理性逻辑为基本依据和方式，是概念和范畴的逻辑推导的过程。

概念、范畴是主体对客观对象的理性抽象的结果，而逻辑则是客观对象的相互关系及发展过程、规律在主体思维中内化、抽象的产物。

二、创意表现1图案的创意表现图案的创意表现就是创意思维转换成视觉形象的过程，需要用更加理想、更加超然的艺术形象对自然形象进行美化。

图案艺术是一种表现生活、超越生活的表现形式。

它使原有的视觉物象，通过设计师的创,意表现拥有一种崭新的形象。

根据形象特点，图案的创意表现在造型、色彩、构图、肌理等方面，使形象更完美、更理想，装饰性更强。

2色彩的创意表现装饰画中的色彩是在“道法自然”的基础上进行提炼和再创造的（图3-4）。

装饰色彩与写生色彩不同，写生色彩不仅研究物体的固有色，而且要从整体的角度表现物,体在光线照射下的所有色彩关系；是把物体的固有色、光源色、环境色作为一个不可分割的整体来研究并表现的。

而装饰画中的色彩则通常排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。

装饰色彩可以不再是物体本身的自然色彩，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要（图3-5、图3-6）。

图3-4色彩装饰画,图3-5色彩装饰画,图3-6色彩装饰画,3材料的创意表现装饰图案的创意表现还可以通过各种材料来表现（图3-7、图3-8）。

不同材料本身具有的色泽、肌理、质感、形态等可以表现不同的美感（图3-9、图3-10）。

装饰画的创作需注重物质材料的质表处理和肌理运用，从而达到材料与形式的完美统一。

材料的创意表现可以从材料的点、线、面的形态分析来进行。

以点的形态存在的材料如沙子、石头、木块等，采用拼贴、粘贴、镶嵌等技法产生的特殊美感，可以做出沙盘画、马赛克拼贴、金粉画等。

以线的形态存在的材料如麻绳、丝、金属线等通过缠绕、捆绑、打结等技法也可以做出各种各样的浮雕或立体形式的装饰画。

以面的形态存在的如铁板、纸张、玻璃板、木板等通过锻打、冶炼、镂空等技术手段同样可以做出具有浮雕感的装饰造型。

图3-7材料装饰画,图3-8材料装饰画董云志,图3-9材料装饰画李爱凤,图3-10材料装饰画,4造型的创意表现写生物象虽然经过了一定的概括和取舍，但还不具备装饰的特征，不能直接去适应装饰物的某些特殊需要。

要将它们变为装饰形象，必须运用多种手法进行加工创造。

（1）概括修饰法。

将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐雷同的部分进行简化。

概括不是粗制滥造，也不是简单的省略，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。

其目的是使形象更具典型性。

（2）夸张变形法。

这是图案装饰变形手法中最必要的种手法。

主要针对事物的特征，进行夸张和变形，从而获得自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。

运用这种手法时要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。

夸张变形是装饰变化的重要手段。

它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。

夸张的前提是概括，概括的目的则是为了更好地夸张。

（3）扩展添加法。

扩展添加法是装饰变化中常用的手法之一。

扩展主要是细节上的放大，然后再添加一些具有特征、理想的装饰纹样，从图案的整体形式,美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点、线、面或其他形象，使画面的层次更丰富，图案更理想、更完美、更具有装饰趣味性。

但应注意添加的纹样与原形象的风格要统一，防止生搬硬套。

（4）解构重组法。

将原形分解以后再重新组合的方法。

解构的本质是通过原形的分解、颠倒、变构、重建，使造型产生变化、拓新的基本手段。

（5）组合变异法。

通过对自然理想化的想象，将原形通过自身的变化或不同形的变异手段，创建渐变或突变的趣味形象。

（6）诙谐幽默法。

运用机智、风趣、凝练的语言对不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶揄和嘲笑，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默情境，从而产生一种特殊的审美效果。

（7）影绘简化法。

就像描绘物体的影子一样去表现对象的轮廓特征，最大限度地简化结构关系，对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。

如在民间的剪纸和皮影就是典型的影绘简化的风格。

5构图的创意表现构图的创意表现是装饰画较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。

装饰画构图的基本特点首先是不受景象、时间、空间、透视等限制，可以充分发挥作者的主观性；其次是题材范围极广，可以是人们日常生活中各个领域的各种用品及环境的美化。

装饰画构图的最大特点是自由性较强。

构图的形式多种多样，常见的形式有如下几种：

（1）图底转换构图图与底之间分别成为独立的知觉整体，两者的视觉刺激强度与信息互相映衬，相互隐匿，使图案的空间得到最大限度的利用（图3-11）。

图3-11黑白装饰画王金丽,

（2）平视体构图一般立足于二维空间的表现，既不十分需要形象周围环境间的三维空间关系，又不太需要自身形象的立体感（图3-12）。

它的构成方法是视点不集中，对于所描绘的景物一律平视，视线始终与物象立面的各个部位垂直，不画物体的顶面与侧面，只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面。

因此，要特别注意影像效果，要求轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。

这种构图可以向上下、左右伸展。

不同时空的形象都可以布置在一个画面上，画面的层次主要由形体的大小、面积的大小、疏密或色彩的明暗来体现。

图3-12色彩装饰画,（3）立视体构图立视体构图的构成方法是由平视体演化而来的。

即在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。

具体画法是将所描绘的房屋、家具、车船等立方体一个立面的各个顶点向左、向右或同时向左右画出45度左右倾斜的平行线，形成顶面或侧面。

这种构图要求作者的视点总是高于所画之景，而且采用了没有天点的平行透视法，因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。

既不受视点的约束，又不受时空条件的局限（图3-13、图3-14）。

由于采用平行透视，因此立视体构图不强调近大远小和物象的真实比例。

人物的比例往往大于环境、道具的比例。

图3-13黑白装饰画,图3-14色彩装饰画,（4）自由式构图自由式构图是以直线或曲线分割画面，在此基础上再填充各种线、形、色。

可以自由地跨越分割，或者根本不用任何分割线，直接把各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合而成，这种构图根本不用考虑透视问题，远景与近景、天空与地面。

实景与虚景均没有界限与区分，完全根据作者的想象自由发挥。

除了以上几种常见的构图形式外，在装饰画中，还应注意构图的三要素，它们对画面的色调、整体感、均衡感起决定性作用（图3-15、图3-16）。

图3-15色彩材料装饰画,图3-16黑白装饰画,（5）多维透视构图多维透视构图是根据意念将客观世界中不同时空下的不相邻与不可能相邻的物象在同一画面中进行组合的一种构图形式。

它也可以从物象的上下或左右自由伸展，将不同视点的形象同时组合于同一画面，这种构图形式表现出了时间的延续，拓展了空间的范围，破除了客观自然逻辑对构图的束缚，从而成为超越客观时间、超越自然逻辑的自由创造，使其成为灵活多变，内容丰富的画面（图3-17）。

图3-17色彩装饰画,第二节装饰画的素材来源,一、写生画好装饰画的捷径之一是写生。

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。

写生是初学者必不可少的过程，是个性创造之根本。

如果不注重对客观物象的写生训练，很容易出现概念化、僵化的问题，很难创作出感人的、装饰风格强烈的作品，更无从创新。

只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。

写生一般可分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等。

写生的方法是多种多样的，各种方法各有所长，均可采用。

一般常用的方法有以下几种：

1素描写生素描写生方法和绘画素描的原理是一致的。

不要求过分追求线条、明暗、虚实等空间表现，而强调表现对象的结构，以及黑白灰层次的概括归纳；做到层次分明、有立体感和生动感。

明暗的表现既可以是整体的，也可以是局部的。

图案的素描写生，工具简便，能适应多方面的需要，可使写生对象的形象既富装饰性，又有一定的真实感和立体感。

2影绘写生图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，剪影式地表现对象。

影绘着重表现对象的外形特征和生动姿态，形象简练、概括。

因此，写生时要善于选择最能集中表现对象形态与,神态的角度进行。

在表现方法上，切忌勾形填墨，要学习中国画中写意的用笔方法。

注意处理图与底，黑与白的关系。

影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力、概括表现能力和提炼取舍的布局能力。

3线描写生图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法。

运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象的形态、结构和特点，如中国画的白描。

用线要求准确、肯定、清晰、粗细一致，如“铁线描”。

线描写生同中国画中的白描相比较，在使用工具上有更大的自由，既可用毛笔，也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等。

工具极为简便，在表现上有利于对形象结构和局部的刻画与展现。

4黑白灰写生图案的黑白灰写生是根据物体三度空间的体面构成原理和明暗变化规律，以黑白灰（包括多层次的灰色）来表现对象。

要注意根据对象的色调，确定灰色的深浅。

灰色的层次不宜太多，一般不超过三个。

选定的灰色要一次调足，以便保持色调的统一。

黑白灰写生有利于锻炼在明暗规律指导下，对大自然丰富色彩的概括能力、对空间层次表现能力和色彩的提炼与应用的能力。

5淡彩写生图案的铅笔（钢笔）淡彩写生是在线描的基础上，根据对象的色彩以淡彩进行表现。

既能准确、清晰地表现写生对象的结构，又能反映出对象的色彩及其变化，为图案的造型和用色提供较充分的依据。

淡彩写生一般用透明的水彩颜料，也可用水将水粉颜料调淡、调薄使用，但不能覆盖线描。

二、借鉴传统素材从传统素材中借鉴是进行装饰画创作的重要模式。

装饰画创作的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感。

1借鉴中国传统素材我国世代相传的各类艺术中，具有代表性的传统色，有彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩（图3-18）、青花色，传统建筑色等常被应用于装饰画中。

民间美术品上呈现的图案及色彩，也都是装饰画创作常借用的素材。

民俗艺术的审美凝聚着一个民族或地区人们的思想意识和审美情趣，带有强烈的世俗性。

地域文化的积淀、习俗风情、地貌环境必然给这个地区的民众意识、情调、志趣、喜好等提供营养和土壤，民间艺人从自然中寻觅、挑选、构思、加工、塑造的物象都浸透着深厚的传统，如年画、剪纸、刺绣、彩塑等。

再如中国传统绘画中的工笔画，通过线的起伏流动和线的粗细、曲直、枯涩的变化，可传达人心灵的焦灼、畅达、悠闲、苦涩等不同的情感意味，以简单的方式去表现人们复杂的情感和诗意的人生。

线依于笔、本乎道、通乎神、达乎气，画家在线描之中“温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，实现了“达其性情，形其哀乐”的目的。

图3-18唐三彩,2借鉴外国传统素材各种美丽动人的异域风景及其独特的民族风格等都是装饰画创作的源泉（图3-20至图3-22）。

如埃及动人心弦的北非原始色彩，古希腊冰冷的大理石色调，古罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，以及日本大和民族审慎的中性色调等；又如印象派对色彩的狂热追求；野兽派主观的色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰，超现实主义者对色彩的心理研究等，都可作为装饰画的创作素材。

图3-19荷兰风车,图3-20欧洲狂欢节,图3-21爱琴海风景,图3-22罗马节日,