工业设计史第二章.ppt

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工业设计史,上接第一章,第二章,手工艺设计阶段,时间段:

距今七八千年前,由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前;在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明,人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。

手工艺设计阶段特点,一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品；二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，因而产生了众多优秀的设计作品。

第一节中国的手工艺设计,1。

陶器陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就；在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮；陶器表面加工有多种方法：

压模，施加陶衣，彩绘;压印，增加美观。

此外还有堆贴和刻划等多种加工方式；彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的，所以为尖底；彩陶的装饰艺术水平很高，这里便涉及到了设计的一个基本点，即实用功能与形式美感的结合。

彩陶在功能、造型和装饰三方面达到了完美统一。

卷唇圜底盆最为典型,用于汲水和存水的小口尖底瓶,宋、陶罐,2。

青铜器,铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜；青铜在我国商代得以广泛应用，汉代铜器已向生活日用器皿方面发展；早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底；熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，可以铸造出规范化产品，如兵器、铸币等；战国时期失蜡法出现，用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高，我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明。

西汉青铜曲脖龙首壶,西周青铜鼎,3。

漆器,汉代的漆器在技艺上达到了顶峰；汉代漆器的生产有专门机构管理，漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，有11类工种；汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性；设计已有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。

西汉漆器彩绘鸟纹双耳长盒,西汉漆器彩绘鸟纹盂,图2-3所示为西汉的云纹漆鼎，是木胎质地的，表面层为黑漆朱纹,图2-4长沙出土的双层九子漆奁，脱胎漆器,4。

瓷器,中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的图2-2汉代长信宫灯瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”；宋瓷在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，造型和装饰上多采用自然的题材。

宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺。

是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。

可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率；到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。

宋、汝窑、莲花式温碗,唐三彩、彩绘陶器,图2-5宋代影青执壶而不附加任何别的装饰，显得朴素大方,宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋输入的苏泥勃青，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美，经久不坏（图2-6）,清代瓷器,道光轧道碗,清、康西画缸,清、双耳兽,明、青瓷罐,5。

明代家具,唐以前人们大多席地而坐，宋时才渐渐采用桌椅。

随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展，在明代达到鼎盛。

；明代家具大致有以下几大类:

椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;几案类;床榻类;台架类;屏座类。

图2-8,图2-7,图2-9,注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆;注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

明代家具主要的特色是:

清代家具在造型继承了明代的传统，又存在繁琐堆砌，格调低下的情况,明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素：

明代家具的艺术特色：

可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。

（1）注意意匠美“巧而得体，精而合宜”；

（2）注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感；（3）注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的棒，；（4）注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落；,第二节国外手工艺设计,法老时代的埃及从公元前3000年到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年；在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。

古埃及金字塔最成熟的代表是公元前2726世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，其中最大的一座是库富金塔，高146.6m，底边长230.6m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一。

作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的体型，成为后世纪念碑的典范。

1。

古代埃及的设计,狮身人面像,方尖碑,古埃及的手工艺制作也很发达,图2-10所示就是古埃及壁画中描写；家具的结构已出现复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术；表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。

雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。

从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王的随葬品（图2-11）,图2-10,埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致：

特点,埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全；埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。

几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。

无论是从数量上或质量上埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。

评价：

图2-12,图2-13,2。

古希腊、罗马的设计,

（1）古希腊设计希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中缀，因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。

古希腊是欧洲文化的摇篮；古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名；希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅，但他们放弃了埃及人那种4足一致的做法，而改变成4足均向外或均向内的样式。

古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。

其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

建于公元前447一公元前438年,图2-14希腊克里斯姆斯靠椅,帕提农神庙,帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就；比例匀称、刚劲雄健；另一种主要柱式是爱奥尼克（Ionic）。

这种柱式比较秀美华丽、轻快；雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙；还有一种科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷草。

希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为柱式,古希腊陶器多为轮制,

（2）古罗马的设计,古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进；随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器；出现了专门的设计师；最突出的应是青铜家具的大量涌现。

从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步，许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的，这不但减轻了家具的质量，而且强度也较高。

图2-15,3。

欧洲中世纪的设计,直到1415世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪；欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教；日耳曼人征服罗马后，由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁，所以中世纪早期的手工制品元法与古典文化的产品相比，在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态；中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。

也存在着高度的标准化。

许多英制度量单位在这一时期就已固定下来。

图2-17,图2-16,烛台设计是很实用的，它们能以一种安全、稳定的形态来支承一条浸在烛脂中的灯草，即使一个现代设计师遇到相同的问题，也难于找到一个更好的基本设计方案；中世纪设计的最高成就是哥特式教堂；。

哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条（图2-19）设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。

图2-18,图2-19,巴黎圣母院,法国,4。

文艺复兴后的设计,这一时期应划分到18世纪上半叶为止；文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”；文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情昧的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。

代表人物文艺复兴的巨匠达芬奇甚至设计了飞行器（IeonardodaVinci，1452-1519）；,图2-20,达芬奇画,到17世纪时文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期,设计风格主要是巴洛克式和洛可可式；巴洛克设计风格在16-17世纪交替的时期开始流行，其主要流行地区是意大利。

“巴洛克”（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。

这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉（图2-21）这种带有夸张效果的运动感，很符合宫廷显贵们的口味，因此很快地成了风靡一时的潮流。

法国古典主义风格典型代表是凡尔赛宫。

特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性,正面,后面,里面,公元1661-1689年落成,凡尔赛宫,洛可可（Rococo）原意是指岩石和贝壳的意，思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域;其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。

图2-22,法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格,其它古典建筑,德国圣玛利亚教堂12501350年建造,俄罗斯圣瓦西里大教堂1559年巴尔马、波斯尼设计建成,法国亚眠大教堂12201236年主体建成，1401年广场、回廊细部、南塔、北塔完工,意大利罗马万神殿公元2世纪,意大利罗马科洛塞奥竞技场（斗兽场）直径188米高57米、公元1世纪始建,戈地1906-1910设计西班牙巴塞罗那的米拉公寓,第二章完,下接第三章,