动画场景复习资料.docx
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第一章
1.影视动画场景设计的概念
概念：
影视动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计。
2.任务：
动画影片的主体是动画角色场景就是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物甚至包括作为社会背景出现的群众角色都是场景设计的范围都是场景设计要完成的设计任务。
4.功能：
（一）交待时空关系1.物质空间2.社会空间
（二）营造情绪氛围
（三）刻画角色1.主观心理空间2.客观心理空间
（四）是动作的支点
（五）隐喻功能
5.场景的特性 时间性运动性
6.动画中的时间可以分为：
播映时间、事件时间、叙述时间。
（三种时间有可能考名词解释）
7.常规电视动画片一般在5分钟、10分钟、20分钟左右电影动画片在80分钟左右。
8.动画中的运动主要表现在两个方面：
一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。
二是指镜头的各种运动方式如推、拉、摇、移、升、降等和镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。
9.动画场景设计的要求
（一）从剧本出发从生活出发
（二）线条感
（三）写实感基础上的绘画感
12.影视动画场景的类型一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。
13.主场景：
主场景就是展开剧情和人物活动的特定空间环境。
14.主场景的重要性
主场景是一部动画片美术设计的灵魂。
主场景的设计风格和色彩基调对整部动画片最终的画面效果和风格的确立起着决定性作用并且是剧情和主要角色最主要的展现与活动场景。
只有确立主场景才能围绕其展开对其他场景和细节的设计确立其他分场景与主场景的位置关系等。
15.设计主场景要考虑的四个问题:
（1）首先要根据剧本的剧情确定故事发生的时代背景、环境和地域特色以及时间季节等重要因素
（2）当主场景风格确立之后就要依据剧本剧情的发展、主要角色出现和活动的情节等要求确立一处或几处主场景绘制出带有严格比例关系的平面图或鸟瞰图设计出的主角有效的活动路线和活动空间并根据平面图推导出立面图确立主角和场景的比例关系。
（3）在设计时切忌只设计场景的正面而是要全方位地进行正、侧、背、上、下、内、外等多重角度的设计。
16.主场景设计要点
一、分析剧本把握主题
首先要考虑的就是研究剧本并分析其中的主题明确中心思想了解剧本和导演想要通过故事达到的目的、追求的艺术境界以及最终的艺术风格与视听效果。
二、有效的收集和运用各种剧情相关的资料
一切创作来源于生活但又高于生活。
动画片的创作也是如此。
三、抓住主要角色的性格从角色入手从主要场次的戏出发主场景的设计要从角色（人物或动植物）入手设计者首先要研究和分析他们的身份、职业、性格特征以及个性、兴趣、爱好、待人处事的特点等进而分析其心理状态、情绪等还要考虑其动作和行为等特征。
四、体现场景的时代特征
（1）时代环境指的是一个具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历史发展的特定时期。
（2）社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象以及人们的精神状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等。
（3）生活环境则是指在某一历史时期某一社会环境下人们的生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣食住行等。
（4）主场景要依据剧作的要求具有地域特色
（5）主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度
（6）注重主场景细节处理
（7）通过主场景色彩基调的运用营造环境气氛确立整部动画片的色彩风格
17.场面调度:
“场面调度”一次来源于法语是指“摆在适当的位置”或“放在场景当中”也就是将角色放置在场景中的适当位置以及角色的运动方向。
第二章
1.动画场景设计的构思方法
一、树立整体造型意识
二、把握主题确定基调
三、探索独特恰当的造型形式
3.宇宙间有形的事物千变万化我们可以把它们解构成点、线、面、体4种基本的造型要素。
7.在平面的构成中正方形、三角形、圆形被称为三个基本形就如同色彩的三原色一样。
8.体：
体在几何学上是面的移动轨迹。
在造型上体被理解为一种由长度、宽度和高度共同构成的三维空间。
体的存在特性在于其所具有的体积、重量和容量的共同关系
9.造型的规律
（1）统一
其局部与局部之间或局部与整体之间的实质关系避免产生零散、混乱的感觉。
（2）单纯
单纯指有意将形的特质发挥而使其余不重要的部分服从于它使其更简洁、明确而有力。
（3）节奏
造型的节奏完全取决于秩序规律的模式组织的规律愈单纯表现在整体形式上的效果愈严整组织的规律若复杂表现在整体形式上的效果也愈活泼。
（4）平衡
平衡指如何处理各造型要素使它们在相互调节之下形成一种安定、静止的现象。
10.造型的方法
（1）调和
调和是采用相同或相似的造型要素组合产生协调的形式感由于各要素本身的特征相似其综合的结果将产生抒情、柔和、融洽的效果。
（2）对比
对比是采用不同甚至对立的造型要素作对照的安排。
（3）重复重复就是相同或近似的形象反复排列。
它的特性就是形象的连续性。
（4）平衡
1）对称平衡造型空间的中心点两边或四周的形态具有相同且相等的量而形成稳定的感觉。
2）非对称平衡一个形式中的两个相对部分不同但因量的感觉相似而成的平衡现象
（5）比例
整体形式的局部与局部间或局部与整体间的关系。
整体形式中一切有关数量的条件如长短、粗细、高低等在搭配恰当的原则下就产生优美的比例关系。
黄金分割就是一种经典的比例将一条线分割成长短的两段当短与长之比等于长与总长之比时这种分割就是黄金分割。
11.场景的构成要素
1.物质要素：
景观、建筑、道具、人物、装饰等。
2.效果要素：
外形、颜色、光影等。
3.文字符号：
如麦当劳的“m”标志。
12.场景空间构成
（1）单一空间
最简单的结构空间可以是两面墙、三面墙、甚至四面墙。
可利用的角度很少但可以造成一种压抑、封闭的空间感但如果面积很大也可以产生空旷、宏伟的感觉如大殿、厂房。
（2）纵向多层次空间
纵深方向多层次的场景主要为适应推拉移动镜头的需要。
（3）横向排列空间
由若干并列空间相连接、排列而形成的直线形或曲线形的组合。
镜头沿着线性轨迹移动形成摇移运动效果。
（4）垂直组合空间
多层的、上下若干空间相连的空间组合。
（5）综合式组合空间
这是一种最复杂的组合形式兼有纵深、横向以及连接上下的综合式组合。
它可以最大程度的实现丰富的场面调度完成角色动作。
13.空间形态的心理感受
空间的形态又可以称为空间形状。
不同的空间形状会使人产生不同的心理反应。
高而直的空间有向上延伸、升腾、神圣的按绝例如教堂、塔。
高而宽的空间有稳定、敞阔、博大的感觉例如大殿。
圆形的空间会令人产生圆滑、柔顺之感有向内收缩的凝聚力如洞穴。
三角形空间有倾斜、压迫的感觉。
四方形空间给人以凝重、安定、坚固的感觉。
14.塑造场景空间的方法
空间大致可以分为两类：
物理空间和心理空间。
物理空间是实体所限定空间。
心理空间是实际不存在但能感受到的空间
（1）利用引力感
当两个以上的形体同时存在的时候其相互间会产生关联并产生作用力。
准确的利用引力感可以产生不同的空间效果。
（2）强化进深
进深就是指前后距离加强场景的深度感可以有效扩大场景的空间感。
1）直线透视：
同一或同样大小的物体在不同距离上投影在视网膜上的影像大小不同 距离远的小距离近的大见图3-18。
2）利用遮挡（前景的应用）：
物体的相互遮挡是单眼或双眼判断物体前后关系的重要条件
3）利用光影：
阴影不但是塑造距离和深度感觉的手段也是构成立体感的重要手段。
（3）多方向通透感
为避免场景封闭造成的拥堵感所以应有意地增加主场景中多方向的、通透空间效果
（4）多层次、落差感
增加场景垂直结构的层次产生结构上的落差感丰富场景的变化。
（5）综合设置
强化场景空间的三维立体结构在横、纵、垂直方向做文章综合考虑使场景空间复杂多变。
（6）镜头组接
利用镜头组接的方法塑造立体空间效果实际上是一种导演手法。
这是一种充分利用影视视听语言的特性来塑造空间的方法。
15.场景空间在动画影片中的作用
（1）塑造生动感
动画的场景就是画得再生动、再逼真仍然是假的缺乏真实的场景空间生动感。
因为在真实的场景中有潜在的空气感由于空气的流动即使场景不动、光影不动、镜头不动一切都是静止的观众也能感到场景中的立体、生机和动感。
动画的场景只是一幅画是“死”的“平”的绘画功力再强的画家也不可能画出空间中空气的流动感所以为达到更好的效果应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调弥补场景生动感的不足。
（2）营造神秘感
动画影片最适合表现的也是最应该表现的就是幻想、魔幻、超现实的题材这是由动画本身的超现实的逻辑特点决定的。
观众希望在动画之中看到现实生活中无法看到的情境。
所以动画影片在故事情节、表现手法、视觉效果灯方面尽可能地融入超现实因素满足观众的审美心理期待。
（3）刻画危机感
通过复杂多变的场景空间创造出的危机感是制造影片悬念的重要手段。
通过场景制造出的危机感
强化了影片的悬念。
场景结构越复杂、越立体、越多变危机感越强。
环境越危险观众约紧张、越好奇
悬念感越强。
但是任何的创作都要把握尺度这里提到的丰富多变的场景空间并不是要求创作者一味的追求复杂
过于复杂也会造成繁琐炫目的后果。
最恰当的场景设计就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传递出信息突出主题令观众在丰富生动的视觉效果中了解创作者的意图。
第三章
1.一部完整的影片必须具备三大构成元素：
故事（情节）、角色（人物）和场景（环境）。
而动画片作为电影艺术的一个子门类也同样具有上述构成元素。
2.动画片在制作上有别于其他实拍影片它是采用逐格摄影或逐帧生成再连续放映的具有高度假定性、非现实性的电影。
3.场景风格的确立有两个基本依据：
第一剧本本身的内容和题材
第二主创人员和投资人的审美趋向。
4.动画场景的风格样式因其题材的多样而丰富多彩大体可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格以及非常规风格（主要是指一些艺术短片）。
5.写实风格场景的概念及原则
概念写实是对客观现实的忠实记录和再现是一种基于时间与空间的、相对固定的、符合自然规律和历史真实以及人们日常心理、生理习惯的相对的真实。
在艺术领域中它是一种风格和流派。
原则写实风格的场景设计是一种在传统动画片中最常见的流派和形式是指从造型样式、自然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等绘制方法的运用于处理上都遵循基本的历史真实和自然规律符合特定的时间、特定环境以及特定光照情况下物象的自然属性并且符合人们常规心理和生理习惯的一种场景创作方法也就是努力在二维平面的基础上营造三维空间物象再现客观真实的场景效果。
6.写实风格场景的三大特点
（1）具有强烈的真实感和亲和力符合大多数观众的欣赏趣味和习惯
（2）画面效果精细、丰富、具有质感给人一种身临其境的感受
（3）符合常规大工业生产的需要并便于多个设计者协作绘制
7.写实风格适合表现的题材
（1）具有特定环境特征和指定性的环境与场景要求的动画片
（2）带有宏大气氛、场面的科幻题材动画片
（3）剧作结构完整的剧场长片
（4）具有深刻现实主题的剧场长片
（5）制作周期长、人员参与众多的系列动画长片
8.写实风格设计的要点
（1）三固定原则即时间、地点、空间要明确要固定。
（2）绘制场景平面图安排人物表演区域和行动路线。
（3）确立视平线（地平线）的高度找准透视关系。
（4）依据资料和各种参考完善场景细部。
9.装饰风格：
凡是具有规则性、艺术性的艺术风格都可以称为装饰风格。
10.漫画风格场景设计的特点
（1）环境造型和场景设计较为简洁、概括、单纯
这样的美术设计风格适合表现那些较为单纯的主题突出主角的表演。
（2）颜色设定力求简化
在颜色的设定上也力求大色块的处理将色彩单纯与场景简洁有机地结合并简化光影和质感等写实的因素有时甚至摒弃光影因素。
11.幻想风格：
是指非现实的、超乎人们日常生活和常规视觉与想象的、非常规的思想和想象。
12.幻想风格场景的特色
（1）新奇、大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境
（2）打破常规的比例关系
（3）超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理
（4）透视的处理上反自然与科学的真实关系追求奇异的透视关系与效果
（5）光影效果超乎常规
（6）绘制手法不受局限
第四章
1.色彩的属性色相、明度、饱和度
2.色相：
色相指色彩的相貌不同的色彩有不同的名称色彩可以分为无色系和彩色系无色系指黑白灰
彩色系指红橙黄绿蓝紫等。
3.明度：
明度指色彩的明暗程度也可以称作亮度、深浅。
4.纯度：
纯度是指色彩的纯净程度也被称作饱和度、彩度、鲜艳度。
7.色彩的表现功能
（1）形象识别
（2）刻画描写
（3）象征
第五章
1.自然光（室外光）
（1）平射光照
清晨或傍晚太阳与地平线夹角15度以内由于这个时刻的阳光是平射的经过的大气层厚度较大所以光线较暗、柔和、颜色偏暖。
在这两段时间中柔和的阳光可以增加浪漫的色彩和感染力太阳照射在物体上所投出的长长的影子可以增添影调的层次感。
（2）斜射光照
太阳位于15度到80度之间上午或下午阳光斜射。
光线较硬其造型和表现质感的能力较强景物的明暗反差适中。
（3）顶射光照
太阳位于80到90度间正午时刻。
此时直射光当顶光线经过大气层最薄光线损失最小。
此时光照最强景物的顶部受着很强的光照而垂直面则很少或不受光。
这就造成了地面景物出现强烈的亮度反差。
在这个时刻内物体的阴影很短甚至没有无助于表现体积感和空间感画面呆板。
（4）散射光照
1）、主光
相当于室外的太阳直射光能使被照物体产生亮面、暗面和阴影也能使光滑的表面产生光斑和反光。
主光是描绘物体形状、表现立体感、空间深度和表面结构等方面的主要光线因此也称为造型光。
2）、辅助光
用来照明主光没有找到的阴暗部分使阴影部分的细节也能得到一定的表现并减弱由于主光造成的强烈明暗反差。
主光强度不变时辅助光增强反差减小辅助光减弱反差增大。
因此理想的辅助光是面积大、不产生阴影的光源。
如果用硬光作辅助光便会产生杂乱的阴影破坏主光的造型效果。
但任何事情都不是绝对的在实际的应用中也有可能出现反常规的效果。
3）、轮廓光
用来照亮被摄体外形轮廓的光线。
因为它是从镜头对面从被摄体背后上方直射过来的光线所以也称逆光。
轮廓光的任务是把物体轮廓明确地勾划出来使前后被摄体之间、被摄体与背景之间产生明显的界线而彼此清楚地分离开来。
主光、辅助光和轮廓光是最基本的三种光线用经典布光的基本方法。
4）、背景光
用来将整个或部分背景照亮的光线。
背景在画面中占有重要的位置背景光用以烘托整体的环境大气氛
大基调。
2.镜头的采光方向
（1）顺光
镜头对着被摄体的受光面也叫正面光或平光。
用这种光线下画面没有阴影层次贫乏影调平淡缺乏立体感、透视感和质感但顺光也有优点就是亮度大、明朗、朴素、反差弱、色彩饱和度高。
（2）侧光
镜头对着被摄体的受光面和背光面之间。
采用这种方法既拍到亮面的一部分又拍到暗面的一部分又拍到暗面的一部分。
这是最常用的、比较理想的采光方向。
既有利于表现物体的立体形状和景物的空间深度
又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。
因此侧光方向的画面影调层次丰富立体感和透视感强。
（3）逆光
镜头对着被摄体的背光面即迎着光线拍摄。
这时光源直射光从物体的背后向着镜头照射过来勾勒出物体的轮廓使主体与背景分离增强画面的透视感使光滑的表面产生明亮的闪光能明显地增强景物的亮度反差。
既适合营造浪漫温馨的气氛又可以表现恐怖紧张的效果。
（4）顶光
光线从90度顶部照射被摄体。
与顶光相对的就是底光即从接近90度的下方照射被摄体。
通常顶光用来表现庄严神圣的气氛底光常表现恐怖诡异的气氛。
3.光影在动画影片中的作用
（1）塑造空间
塑造空间是光影最基本、最重要的作用
（2）营造气氛
场景气氛除了靠结构、色彩、质感等营造外光影也是营造场景气氛的重要手段之一。
（3）制造悬念
不断地制造悬念是使动画影片吸引光中的有效手段。
制造悬念的方法很多其中之一就是利用光影。
（4）刻画角色
光影刻画人物的作用是十分微妙的甚至是不易察觉的、潜移默化的也是很不容易的但如果应用适当
会起到事半功倍、画龙点睛的作用。
（5）完成动作
角色在场景中的动作需要许多物质因素的配合使之达到完美的动感光影就是其一。
第六章
2.景别:
景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。
这个比例就是“景别”。
3.水平垂直方向的构图方法
1）分割构图
将画面进行不同比例的水平或垂直的分割这是影视画面构图最常用的方法之一。
2）轴线构图
以画面中心的轴线形成等分的构图形式使画面达到均衡和对称的美感。
与这一中轴平行的是一系列垂直面这些垂直面重复会有力的形成一种节奏感从而将目光引导向上方。
3）对角线构图
对角线是结构景物空间的最基本的构图方法之一。
对角线可以有效地引导目光从画面的四周向视觉中心聚拢。
这就可以让观者很容易产生一种径直通过场景空间的感觉。
对角线也可以用假象的线条借助植物丛或建筑体加以强化。
4）三角构图
三角形的构图是以一个中心轴为基础的稳定的三角形结构。
它拥有两条边向一个角汇聚的运动。
所以方向性更强。
因三角形的方向不同所以视线会被引导向上或者向下。
三角形构图象征着稳定和崇高。
5）环形结构
与三角形构图一样环形构图也显示出一种稳定感。
环形构图是一种封闭形的构图形式可以有方形、圆形等几种都会将视线引导向封闭形的中心。
4.纵深方向的构图方法
1）前景
前景是距离镜头最近的一层景它的主要功能是增加空间深度突出主体物。
在运动镜头中前景的活动速度最快幅度最大造成活泼、动荡的气氛强化戏剧节奏。
前景大都处在画面边角的位置。
它的形状、色彩等对主要表现对象可以起到很好的烘托作用
2）中景
中景处于场景空间的
第二层是场景空间中最重要的表现部分是场景空间的主体。
中景是人物角色动作的主要支点是矛盾冲突的展开环境。
3）后景
后景与前景在功能上十分接近都是起烘托陪衬作用的。
后景的主要作用在于塑造强烈的生活真实感、生动感用具体形象的再现环境的地域、时代等的气氛和意境。
它在构图中的作用则是在空间、层次、色彩等方面丰富、平衡镜头画面。
4）背景
背景是各层场景中的最后一层它对一切处于前面的景物、人物都起到衬托作用。
背景主要是对环境气氛的描述它是生活真是的需要也是剧情内容的需要。
7.平行透视的基本概念
平行透视是指视中线与被摄对象的水平面、纵身面平行与垂直面成90度。
8.心点:
心点是平行透视的关键心点在镜头画面的视平线上在画面的左右中心位置。
心点一定在视平线上随视平线的移动而改变。
心点是平行透视的消失点。
9.成角透视:
成角透视是指镜头视中线与被摄对象所成角度不是90度时的透视效果。
10.运动镜头（推、拉、摇、移、跟、甩）
（1）推拉镜头
推拉镜头就是指镜头在场景中的推近和拉远即镜头的前后移动。
（2）摇移镜头
摇镜头是指摄影机位置固定不动镜头自身做上下左右的摇动
移镜头是指摄影机在场景中水平、垂直方向的位移。
11.在影视动画场景创作中怎样弥补摇镜头造成的透视变化。
1）不规则物体遮挡
2）前景分层遮挡
3）快速摇动
4）小幅度摇动
5）远景摇动
6）故意将场景设计成弧形
15.视平线：
视平线与视点的高度是一致的。
在室外视平线也叫天际线或地平线是指远处天、地的相交线在室内或街道上画者的眼睛（摄影机镜头）距地面的高度即视平线的高度。
16.视平线的作用及其特点
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