《红磨坊》音乐赏析.doc

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红磨坊之午夜的奢华探戈

——浅评曲目《ElTangoDeRoxanne》

陈奕B091002007

《红磨坊》作为一部歌舞剧，其留下的影响远不同于当前热播的《歌舞青春》系列。

它创造的经典曲目一直被延续至今，其中最为代表的，要数《ElTangoDeRoxanne》。

这段经典歌舞名的译名为《罗珊午后探戈》。

讲述的是萨汀被迫与公爵见面，克里斯蒂安内心被嫉妒啃咬。

所有舞者所唱的《Roxanne》探戈版，其意为风尘女子不可信，克里斯汀便更加心浮气躁，反而碰到萨汀与公爵。

两种感情的纠缠，三人唱出约定之歌，三方互相交错。

无可非议的这成了本片歌曲使用效果最好的桥段。

影片中女主角萨汀颇具无奈夜会公爵，推动情节的发展，演出因此得以继续。

男主角则在旁默默忍受愤怒与痛苦，终于无法压抑爱情的妒火，随而爆发。

于是歌舞剪辑转向高潮。

歌曲流畅的旋律撼动人心，电子节拍加上民族乐风，其间穿插着小提琴活泼明快的演奏。

将主人公的心理描绘得淋漓尽致。

音乐一开始便使用小提琴独奏吸引观众的情绪，忧伤而绵延不断。

伴随着剧情的发展。

弦乐团中大提琴的低音提琴不断压迫，那一把小提琴的声音显得虚弱而无助，但又不断在挣扎。

这正如男主人公此刻的心情，夹杂着愤怒与哀伤，无助和挣扎。

舞者将残酷的事实化作粗犷的嘶哑歌声，更加反衬出小提琴的无助与柔弱。

当男主人公开始唱歌时，弱化了小提琴的演奏，整个弦乐团成为男主人公歌声的伴奏。

当男主人公开口唱出“Hiseyesuponyourface.Hishandsuponyourhands.Hislipscaressyourskin.”直到最后那句“ItismorethanIcanstand.”，整首舞曲开始由钢琴领导。

凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的高潮。

之后两首歌的高潮开始交融。

男主人公一改愤怒转而为深情呼唤真爱，与之相反舞者粗犷地嘶吼着欲恨，弦乐团一直在旁持续伴奏。

三位主角内心激烈斗争，画面不断交错剪辑，一切一切，交错纵横，鼓点将整个舞曲再一次推向高潮。

夹杂着风声，女主人公望着男主人公，开口唱出那段经典唱词——“Iwillloveyouuntiltheendofthetime”音乐此时走向缓和与柔畅。

直到男主人公离开，女主人公拒绝了公爵后，音乐再次回归紧张。

为表达公爵的愤怒与暴风雨的来临，这里使用了琴弓不断轻擦琴弦的演奏方式。

舞者再度开唱嘶吼，男主人公的歌声随即跟上，两种旋律混乱纠缠。

画面不断穿插女主人公逃窜的景象，鼓点随即加重，其他歌者的合声也被加入。

气氛在各种声音不断加强下被推至顶点。

直到黑人将公爵击昏在地，所有声音戛然而止，观众才舒心地吐纳一口气。

小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起观众的共鸣。

接着不同的演奏方式，小提琴能产生各种不一样的声音效果。

该舞曲中采用了拉琴的手法，表达了人物种种不一样的情感。

暗夜里的低语，爱情里的百转千回，情绪的波动于变化，小提琴都能一一将其展现。

整首曲子一直是从个体转向整体，乐器这样，演奏方式亦如此。

克里斯蒂安清澈的歌声合着粗犷的伴奏，末尾的大合唱，最后相交融合冲向顶点。

而观众的情绪也在此刻被引向高潮。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果能把握得当，就可以成为电影史上不朽的名作，相反，则会堕入低俗的谷底。

而要把握得好，则必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。

《红磨坊》就是最好的一例。