2017服装设计专业毕业论文.docx
《2017服装设计专业毕业论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2017服装设计专业毕业论文.docx（26页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
2017服装设计专业毕业论文
服装设计师（ApparelDesigner）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。
以下是小编搜集并整理的装设计专业有关内容，希望在阅读之余对大家能有所帮助！
2017服装设计专业毕业论文
摘要：
高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品，其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平，不但成为宝贵的历史文化遗产，而且是每一季服装时尚界流行的风向标。
文章通过ElieSaab高级定制为例，从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法，并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。
关键词：
服装高级定制服装设计ElieSaab
高级定制服装一直以来被人们看作为艺术品而存在，它传承着人类服饰文化的历史和精髓，是人类宝贵的历史文化遗产。
但由于其精湛的手工工艺、漫长的制作时间和昂贵的面料、饰品，使得能真正拥有它的人凤毛麟角。
每年2次的高级定制服装发布会，带给我们的是奢华的视觉盛宴，国际设计大师超前的创意，流畅的表现手法，对于未来时尚服装的走向产生着非常重要的启示作用。
其中许多细节设计会被应用在高级成衣的设计生产当中，最后成为当季的流行元素和时尚指征。
这就是服装高级定制对于整个服装时尚工业最大的意义。
ElieSaab（艾莉-萨博）作为近年来在国际时尚界备受关注的黎巴嫩服装设计师，其高级定制女装秀奢华高贵、优雅迷人。
华丽的丝绸闪缎、珠光面料以及独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的装饰等等，使他的设计作品宛若一件件精致的工艺品，受到了时尚界以及贵族们的喜爱［1］。
通过研究ElieSaab高级定制服装的主要设计方法，为我们学习服装设计的理念和方法起到启示和引领的作用。
一、高级定制的重要设计方法
（一）面料肌理再造
面料肌理再造是利用面料自然肌理的特点，展开富有创意的想象，对面料的表面进行再度艺术加工，通过适当的加工表现方法，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。
面料肌理的视觉是指通过手工印花、涂绘、绣花、扎染、蜡染、拓印和现代电脑印花等加工方法改变面料表面的视觉图案，达到面料再造的目的；面料肌理的触觉感受是指通过对面料再加工改变面料表面肌理的二维空间，从而产生三维形态的面料造型［2］。
设计师通过面料肌理的再造，营造出光滑、粗糙、紧致、蓬松、褶皱、镂空、浮雕、闪烁、透明等肌理效果，表达着对服装设计的独特构思，对设计意境的传达以及对美的诠释。
1.以ElieSaab为例的面料视觉再造
在面料视觉再造方面，设计师ElieSaab通过巧夺天工的装饰艺术技艺，成为现在时尚界赫赫有名的时装大师。
他的设计结构剪裁简单而重复，但却通过变化无穷的绝妙装饰艺术使半透明的雪纺、薄纱等材质散发着令人窒息的奢华味道。
ElieSaab喜欢用精美的刺绣图案、珠宝、亮片和水晶来丰富面料的肌理效果，而且还时常在材质上做一些创新变化。
如2016秋冬高级定制中ElieSaab将皮草裁成细小的片状，镶在同色系的雪纺裙身上，取代了以往的立体花朵形装饰，一如既往地华丽、梦幻。
2.以ElieSaab为例的面料触觉再造
ElieSaab想象力异常丰富，许多元素都可以成为其灵感来源。
他对面料的再造成熟而自然，无论采用哪种再造形式都保持着他唯美、华丽的设计风格。
他对面料触觉方面的再造可以归纳为破坏法、突变法、立体装饰三种方法。
（1）破坏法
ElieSaab用这种方法来改变面料的完整性，通过剪裁、撕扯、切口等破坏性手法，再经过扭转、折叠、卷曲等作用力，最后以手工缝制、固定等后处理工艺，使面料表面产生不同程度的三维再造效果［3］。
如图1中，ElieSaab将面料经过切口处理，然后通过抽褶来实现面料再造。
（2）突变法
ElieSaab并不破坏面料的内在结构，通过折叠、打褶、扎皱等方式使面料形态发生突变，形成凹凸复杂的浮雕、褶祖等立体效果，最后再借助手工缝线固定，实现三维再造［3］。
在图2中，ElieSaab将纱和雪纺通过结扎，做成大量仿真立体花，密密覆盖于底布上，形成凹凸有致的浮雕效果。
（3）立体装饰
ElieSaab善于用各种材质制作立体花饰。
通常，立体花饰与刺绣图案结合使用，形成形与影互相呼应、动与静互相衬托的视觉效果。
同时，这些改造方法绝不仅仅只是简单的装饰，经常会蕴含着唯美的设计意境。
比如，ElieSaab在立体花朵或者彩印花上镶嵌华丽的珠宝，使得珠宝除了闪烁着奢华的光芒外还有花瓣上露珠般的晶莹剔透感。
（图3）
（二）传统手工工艺
高级定制服装总是让人感觉奢华、独一无二，这一切不仅表现在设计构思上，还表现在其考究的工艺、纯粹的手工制作方面。
每一件高级定制服装都由高级工人采用传统手工工艺一针一线缝制出来的。
通常，一件高级定制礼服手工制作的时间要超过100小时，而带有刺绣的晚礼服手工制作工时多在1000小时以上［4］。
由于手工工艺灵活方便，可以完成缝纫机无法完成的缝制要求，尤其在缝制装饰点缀时更是优势明显，因此是服装制作过程中不可或缺的工艺技法。
1.缝制手工艺
公元5世纪服装从披挂式、缠绕式时代逐渐进入缝制式时代，手工缝制开始出现。
到现如今手工缝制已经经历了16个世纪，积累了大量实用的缝制技法。
如平缝、纳缝、绿缝、缭缝、三角针缝、绷缝、乡亍缝、灌缝、环针缝、锁缝等二百多种［5］。
这些针法通过互相组合或者稍加变动运用在高级定制服装中，塑造了一件件外观优美、质地精致的服装艺术品，为人们带来美的享受的同时也记录了人类服装文化的发展历史。
2.装饰手工艺
装饰手工艺种类繁多，常用的主要是刺绣、装饰缝、花边、手工印染等。
这些技法被高级时装设计师熟练地运用在设计作品中，为我们呈现出了大量千变万化、绚丽夺目的服装珍品。
⑴刺绣
刺绣技术起源于古埃及并发展于东方，高级定制在进行面料再造的过程中经常用到刺绣这种传统的手工工艺。
Chanel设计总监KarlLagerfeld曾多次说过没有刺绣,高级定制就不是高级定制了。
可见刺绣在高级定制中的地位是非常重要的。
高级定制中常用反面刺绣的方式将丝线、金银线、宝石等元素手工缝制在服装面料上，形成比成衣刺绣更细密而复杂的图案效果。
通常，反面刺绣分为打底刺绣和不打底刺绣。
打底刺绣是首先将图案印染在面料上，然后固定于绷子上，再用与图案颜色相同的绣线进行刺绣［6］。
不打底刺绣是为了保证高级定制面料的纯净和品质，不允许使用划粉或任何记号笔在面料上做痕迹，只能通过打线钉或者扫粉的方式做记号。
其中打线钉就是用缝线在面料上做出定位标记；扫粉是高级定制常用的定位方法，就是将画出图案的硫酸纸轮廓线上刺出锥眼，然后固定在面料上，通过在硫酸纸面上扫粉，使粉末从锥眼孔中漏下做定位点［6］。
然后按照定位点进行不同组合针法的刺绣，最后用珠片、水晶、立体花等元素丰富图案，呈现出立体图案效果（图4）。
一般常用的针法有白绣、黑绣、金丝绣、暗花绣、抽纱绣、雕绣；添加附加装饰材料的金银饰绣、串珠绣、饰片绣、缎带绣、补花绣、贴布绣、拼花绣、绳饰绣、镜绣；在网纱或半透明薄纱上进行的网绣、珠罗纱刺绣等等［5］。
ElieSaab在每一次的高级定制中都大量的运用刺绣装饰，有时选择与面料同色系的丝线刺绣，有时选择闪亮的金银丝线刺绣，但不管哪种形式，其绚丽的色彩和生动的图案都能与整体廓型很好的结合在一起。
ElieSaab在2016秋冬高级定制时装中以土耳其图案（Ottomanmotifs）为创作灵感,辅之以精湛的刺绣工艺和镶钻手法，淋漓尽致地表现出Elie
Saab特有的极致奢华（如图5）o
（2）装饰缝
这种手工艺技法以面料为主体，通过对面料与缝纫方法的改变产生浮雕或镂空效果。
其中常用的浮雕效果表现技法有在两层面料中加入填充物并按轮廓压缝形成的乡亍缝（如图6）,使面料形成阴影变化的抽缩缝，产生单向倒褶或箱式褶的花式褶缝等等。
在ElieSaab的设计作品中，不同表现手法的装饰缝随处可见，并总能与面料恰当结合创造出令人赞叹的视觉效果。
二、高级定制对服装设计的启示
高级定制设计中的顶级品质是表现在多方面的，稀有的定制面料、昂贵的珠宝装饰、费时的手工缝制造就了如同艺术品一般的服装珍品。
虽然这些奢华的制作形式我们无法复制，但其设计思路和表现手法还是值得我们研究和借鉴的。
笔者认为面料再造和手工技法的细节设计是对我们服装设计启示最多的两方面。
（一）面料再造的启示
每种面料由于纤维材料、生产、织造过程的不同，都有自己独特的“个性”，对待面料首先要会分析其特性。
在使用技巧上与中国太极的“无过不及，随曲就伸"[7]哲学理论不谋而合。
就是说，面料使用和再造时要恰到好处，随着面料的特性选择相吻合的再造技法。
很多高级定制服装之所以成为顶极艺术品，就是因为设计大师熟悉、尊重了面料的特性，结合廓型、装饰材料和工艺技法恰当的发挥了面料的优点。
正所谓“由熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明"[7]。
1.对面料特性扬长避短
面料再造究其根本就是对面料特性再分析、再利用的过程。
比如使用较硬的皮革面料做褶皱效果，会使得服装更显臃肿和死板，但如果借着皮革硬挺的特性做浮雕或者立体造型，则会达到理想的效果。
再比如针织面料的卷边性，本来是其缺点，但很多设计就势而为，直接将卷边的特性用在了服装的领口、袖口、下摆等部位，在实现创意的同时，增加了服装的灵动感。
ElieSaab喜欢用优质的薄纱和亮缎来展现创作，这类面料悬垂感好，所以在他的设计中折纸工艺和褶皱工艺的及地长裙比比皆是。
而由于丝织物存在脱边现象,所以类似于镂空、抽纱等表现手法却很少被使用。
ElieSaab正是顺应了丝织面料的“势”，完成了他设计风格唯美、典雅的体现。
2.借助材料、装饰、廓型等方式突出面料特性
不同的设计风格应该选择不同的面料再造方法。
比如在ElieSaab的设计作品中，宽松造型的服装，多用彩绘、印染图案的方式进行面料再造。
这种方法与宽松造型相结合，没有掩饰面料柔软的特性，给人以洒脱、飘逸的感觉；而在修身长裙的设计中，则是采用珠绣、饰片绣、网绣等各种组合刺绣手法进行面料再造，增加了面料垂坠的视觉效果，给人优雅、高贵的感觉。
因此，“虽变化万端，而理唯一贯”
[8],即面料再造的形式虽然千变万化，但选择哪种再造形式除了要符合面料自身的特点外，还要与设计主题想要突出的面料某方面特性相吻合。
3.面料再造中的文化元素
ElieSaab作为黎巴嫩设计师，中东的宗教信仰与生活环境对他的设计思想产生着潜移默化的影响，由于中东服饰是反偶像的，不能在服装上出现人或动物的图案，所以ElieSaab在面料再造时选择的图案几乎都是花卉或抽象几何图案。
在2016秋冬高级定制服装面料再造中，他就使用了很多土耳其的民族图案。
此外他的设计中将褶皱后的面料以斜肩和缠绕式呈现，都体现了中东服饰的特点。
可见设计师不同的文化背景会产生不同的审美思维，不同的审美思维又会孕育出不同的服饰风格。
4.面料再造与高科技相结合
传统的面料再造方法已经没有了新意，很多设计师都在探索高科技在面料再造中的应用。
从这一点来说，ElieSaab的设计还有较大的发展空间。
2016年荷兰女设计师IrisvanHerpen采用磁铁互吸互斥的自然原理再造服装图案以及用3D打印技术设计无缝服装的创意，为我们带来了新样态视觉效果，也为世界服装设计理念带来了革命性的启示。
（二）手工艺的启示
ElieSaab的服装在追求精准尺寸、把握严谨结构的同时将东方与西方、华丽与简单、曲线与直线完美地融合在一起。
他标志性的奢华刺绣与诱人褶皱总能通过精细的手工艺完美地展现出来，没有重复后的繁冗与单调，只有形与美的相得益彰，优雅平衡。
ElieSaab如此精美的设计，得力于手工技艺的高超表现。
这就需要我们在平时的设计训练中熟练掌握手针工艺的基本针法、基本技能技巧，把握好复合型针法在服装设计中的运用。
同时，这几年越来越多的设计师青睐用手工感的细节来提升服装的品质设计，因此，手工装饰成为服装设计的一大亮点。
总之，面料再造和手工工艺是相辅相成的。
好的面料再造创意，没有精细的手工艺准确去表达，会黯然失色；而精准的手工工艺水平没有富有创意的面料再造来依托也会显得平庸无奇。
因此，高水平的服装设计必须是这两方面的完美结合，只有相得益彰，才能展现设计者的设计精髓和创意。
同时在设计中融入自己文化背景中的民族元素，则可实现标新立异的创作效果。
如2016年7月首位入围巴黎高级定制时装周的中国著名高级定制设计师LaurenceXu（劳伦斯午）在其秋冬高级定制发布会中，将西方的精准剪裁与中国传统的元素与工艺相结合，呈现了一场装饰华贵、色彩鲜明、独具特色的高级服装秀。
结语
近10年国内也涌现出大量优秀的高级定制品牌，如郭培的玫瑰坊高级定制、祁刚高级定制、马克•张高级定制、NE-TIGER高级定制等等，但仍处于起步发展阶段。
以ElieSaab为代表的国际顶尖高级定制品牌，在向我们展示服装作为艺术品魅力的同时，其对面料的熟悉程度、对面料炉火纯青的再造技法以及精湛的手工工艺，对我国服装高级定制以及整个服装设计领域都提供了积极的借鉴意义。
注释
[1]ElieSaab[EB/OL].http：
///doc/
[2]杨俊，涂丹丹.面料肌理再造与时尚前沿的分析[J].安徽文学（下半月），2016.（8）：
8.
[3]黄向群，刘素琼.服装面料三维造型一一手工缝制定型工艺研究[J].苏州大学学报（工科版）,（30）：
51〜52.
[4]陈力.高级定制服装的设计思维[J].纺织科技进展，：
89〜90.
[5]李川，史林.浅谈高级时装的手工艺术[J].南通纺织职业技术学院学报（综合版），（3）:
39〜40.
[6]胡兰.解析服装高级定制之美[J].大舞台，：
135.
2017服装设计专业毕业论文摘要：
服装陈列和橱窗设
计是展示服装的最直观的实物广告。
巧妙的服装陈列和橱窗设计对品牌形象和企业文化有识别和强化的作用，同时通过服装陈列和橱窗设计创造良好的卖场销售环境。
优秀的服装陈列与优秀的橱窗设计不一定相匹配，只有从全局的角度出发，才能使两者相互补充，相得益彰。
本文研究了服装陈列的技巧性、橱窗设计的手法以及两者相融合的方法和技巧，就如何提高两者艺术性的新手段和新方法、以及两者融合的技巧提出了自己的观点。
关键词：
服装陈列，
橱窗设计，融合艺术。
CLOTHINGDISPLAYANDWINDOWFUSIONOFARTDESIGN
Abstract:
Clothingdisplayandwindowdesignisthemostintuitiveshowclothingrealadvertising.Clevercostumesondisplayandwindowdesignbrandimageandenterpriseculturewithrecognitionandstrengthenedtherole,andthroughtheclothingdisplayandwindowdesigntocreateagoodstoresalesenvironment.Excellentclothingdisplayandexcellentwindowdesigndoesnotnecessarilymatch,onlyfromtheglobalAngle,canmakethetwocomplementeachother,bringoutthebestineachother.Thispaperstudiedthedisplayofskill,windowgarmentdesigncombinesthetechniqueandboththemethodsandskills,andhowtoimprovebothartisticnewmeansandnewmethods,andbothfusiontechniquespresentedtheirviews.
Keyword：
Clothingdisplay,Windowdesign,Fusionofarta
目录
绪论1
1服装陈列艺术分析1
服装陈列的基本形式2
服装陈列的基本原则2
服装陈列的基本方法3
2橱窗设计艺术分析3
橱窗设计的基本概述3
橱窗设计的表现手法3
3服装陈列与橱窗设计的融合艺术4
服装陈列与橱窗设计融合概念的基本分析4
服装陈列与橱窗设计融合艺术的必要性4
服装陈列与橱窗设计融合艺术的原则5
服装陈列与橱窗设计融合艺术的具体细节5
服装陈列与橱窗设计融合艺术的新手段6
结束语7
参考文献9
致谢9
绪论
研究的背景
随着人们对服装设计欣赏水平的提高，以及人们物质生活水平的不断改善，人们对精神生活的追求也越来越多。
作为处在时尚前沿的服装界，其设计的新颖度和舒适度越来越受到人们的关注。
而对于服装的陈列以及陈列艺术与橱窗设计相融合的研究方向却很少引起人们的重视。
陈列的技巧性与橱窗设计融合程度的好坏直接影响到人们的视觉感受和心情。
良好的融合技巧以及陈列环境会提高人们的欣赏情趣、刺激人们的购买需求，而不和谐的融合环境会直接影响人们的感官享受、降低人们的购买需求，对服装销售商家来说是严重的经济影响。
因此，就如何实现服装陈列与橱窗设计的和谐问题的研究显得愈发重要。
对此所提到的问题，本文就服装陈列的技巧性、橱窗设计的手法以及两者相融合的方法和技巧做了详尽的介绍和分析。
研究的意义
促进产品销售：
通过各种陈列形式和橱窗展示可以使静止的服装变成顾客关注的目标。
对重点推荐的商品以及新上市的商品，用视觉的语言，吸引消费者。
同时，经过科学规划和精心陈列的卖场可以提高商品的档次，增加商品的附加值。
传播品牌文化：
服装除了物质层面的东西外，更是一种文化。
好的陈列和橱窗除了告知卖场的销售信息外，同时还应传递一种企业特有的品牌文化。
一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消费者对品牌的印象，从而形成一批忠实的顾客群。
可以从众多品牌中脱颖而出，并增强企业的品牌竞争力，占有更多的市场份额。
研究的问题
本文所探讨和分析的问题主要有以下三个方面：
关于服装陈列的相关概念。
探讨服装陈列的基本形式和原则以及提高服装陈列艺术性的基本方法。
橱窗设计的相关概念、橱窗设计的表现手法。
服装陈列技巧和橱窗设计相融合的方法和原则，以提高人们的欣赏情趣、感官享受以及销售状况（对于服装商家而言）。
1服装陈列艺术分析
服装陈列涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一[1]。
服装陈列的基本形式
服装陈列的基本形式是组成卖场规划的重要元素。
卖场的陈列方式根据品牌定位和风格的不同，陈列方式也各有不同。
但常规的陈列方式主要有以下几种：
人模陈列、侧挂陈列、正挂陈列、叠装陈列。
（1）人模陈列：
就是把服装穿在模特人台上，也称为人模出样。
它的优点是将服装用更接近人体穿着的状态进行展示，将服装的细节充分地展示出来。
人模出样的位置一般都放在店铺的橱窗里或最显眼位置上，因此用人模出样的服装，往往是本季重点推荐或能体现品牌风格的服装。
（2）侧挂陈列：
就是将服装呈侧向挂在陈列架横竿上的一种陈列形式。
它的优点是：
服装的形状保形性较好。
非常适合一些对服装平整性要求较高的高档服装，如西装、女装等。
排列密度较大，对卖场面积的利用率也比较高。
（3）正挂陈列：
弥补了侧挂陈列不能充分展示服装、以及人模出样数受场地限制的缺点，并兼顾了人模陈列和侧挂陈列的一些优点,是目前服装店铺重要的陈列方式。
（4）叠装陈列：
叠装陈列就是将服装折叠成统一形状再叠放在一起的陈列形式。
整齐划一的叠装不仅可以充分利用卖场的空间，而且还使陈列整体看上去具有丰富性和立体感，形成视觉冲击，同时为挂装陈列作一个间隔，增加视觉趣味。
各种陈列方式都有其独特的优点，因此每个品牌都必须根据自己品牌的特色，选择适合自己的陈列方式。
服装陈列的基本原则
（1）充分考虑消费者的购物习惯。
（2）方便导购员的销售。
（3）尽量增加服装的展示机会。
（4）服装的展示方式要分清主次。
（5）各种展示方式要穿插进行，让简单的陈列方式呈现多种变化。
陈列的规划先要从大到小，先做整个卖场的规划，然后考虑整个立面，再考虑一组陈列架，最后考虑单个陈列架的按排。
这样做不仅总体的效果好，而且整个卖场也有节奏感，还增加工作效率。
服装陈列的基本方法
对称法：
卖场中对称法的就是以一个中心为对称点，两边采用相同的排列方式。
这种陈列形式的特征具有很强的稳定性，给人一种有规律、秩序、安定、完整、平和的美感。
均衡法：
卖场中的均衡法打破了对称的格局，通过对服装、饰品的陈列方式、位置的精心摆放，来重新获得一种新的平衡［2］。
均衡法既避免了对称法过于平和、宁静的感觉，同时也在秩序中重新营造出一份动感。
重复法：
卖场的重复法是指服装或饰品在一组陈列面或一个陈列柜中，采用两种以上的陈列形式进行多次交替循环的陈列手法。
卖场中的各种陈列方式往往不是孤立存在的，而是相互结合渗透的，有时候在一个陈列面中会出现几种构成方式,而且卖场的陈列方式也远不止这些，在了解卖场各种功能和充分了解艺术的基本规律后，可以使艺术美感和商业运作相互融合，并且还可以不断地创造出更多的陈列方式。
2橱窗设计艺术分析
橱窗设计的基本概述
橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又要使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作［3］。
橱窗设计一般要考虑三个方面：
品牌的主题、设计要素及品牌当季的营销方案。
橱窗设计的表现手法
（1）直接展不：
道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。
运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。
（2）寓意和联想：
寓意和联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态或情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性，并且具有强烈的时代气息。
（3）夸张与幽默：
合理的夸张是将商品的特点和个性美的因素明显夸大,强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。
贴切的幽默,通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味［4］。
夸张和幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果
（4）广告语言的应用：
在服装橱窗设计中，恰当的运用广告语言，更能加强主题的表现，由于服装橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式的广告用语，在撰写广告文字时，首先要考虑到与整个设计和表现手法保持一致性，同时既要生动，又要富有新意，更要便于理解容易记忆。
（5）系列表现法：
橱窗的系列化表现也是一种常见的服装橱窗广告形式,主要用于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列，能引起延续和加强视觉形象的作用。
它可以通过表现手法和道具形态色彩的某种一致性来达到系列效果。
也可以在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩，作为标志性的信号道具。
3服装陈列与橱窗设计的融合艺术
服装陈列与橱窗设计融合概念的基本分析：
融合艺术是指服装陈列设计与橱窗设计在灯光、色彩、道具等环境因素相互匹配，有效的影响消费者的感官享受和消费心理，以达到刺激人们感官和提高营销额的目的。
服装陈列设计融合了灯光，色彩，搭配，道具，消费心理和品牌形象多种元素的服饰陈列设计艺术。
一个店铺的陈列设计，重点在于橱窗设计。
商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅［5］。
它是以本店所经营销售的商品为主，巧妙的运用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。
所谓“好马配好鞍"，优秀的服装陈列需要优秀的橱窗设计遥相呼应，使两者在
升级会员 