百老汇的发展历程及对我国的启示.doc
《百老汇的发展历程及对我国的启示.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《百老汇的发展历程及对我国的启示.doc（22页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
百老汇的文化发展历程及其启示
在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（TimesSquare）。
它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。
什么是城市的文化性格？
在余秋雨看来：
“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
”
在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：
上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？
这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
一、百老汇概况
（一）发展历程
百老汇的历史可追溯至公元19世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810年的ParkTheater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院TheBroadway在1821年才出现于百老汇大道上。
百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格的影响极大。
随着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。
纽约新政府上台后，意识到一个充满生机的时代广场和百老汇产业将促进城市的发展。
于是，政府进行了一系列干预，打击犯罪、清理色情场所，让人们恢复安全感。
此外，政府收购了7家剧院，建立‘时代广场联盟’的非营利机构，每年在时代广场庆祝新年拉拢人气。
百老汇的戏剧慢慢回归，时代广场又成为纽约市的文化娱乐中心。
随着历史文化再次演进变迁，现今的Broadway不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
（二）现状
百老汇的中心地带是在第42街“时代广场”附近，周围云集了几十家剧院，中段是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语，而今，它也是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。
纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出。
百老汇剧院区上演的剧目有6大类，根据所占比例，依次为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会和个人秀。
百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。
内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”。
百老汇大道每年都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。
有人称“百老汇”是歌舞剧的嘉年华，来到百老汇，做一次艺术贵族，这里每天上演着众多剧目，总有一款适合你。
也有人称百老汇是“纽约艺术的天堂”，步入百老汇，大道两旁的海报都是关于戏剧的。
来这里的行人，要么是来看戏的，要么是来演戏的。
“百老汇”更是世界戏剧的中心，对于每一个舞台演员来说，百老汇都是一个圣地，是世界戏剧的中心。
（三）百老汇（Broadway）的三个概念
1.地理概念：
指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即“百老汇剧院区”
2.诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”
3.整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院
总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
（四）百老汇奖项
美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特-佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总谱奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。
当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。
（五）外百老汇
外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。
它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。
两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。
其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。
30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所。
第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。
二、发展要素
（一）发展要素——百老汇剧场
百老汇各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计原则，因此形成非常明显的剧院与剧目之间的映射关系。
某一剧院专以经营某剧而闻名。
这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的。
由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式
每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧舞台布景富丽堂皇，各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。
（二）发展要素——观众
百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。
它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。
1.观众分布
观众分布
涨幅
人数每年上涨3％
地区
40％是纽约人，其余为游客；
性别
64％的观众是女性
2.观众特征：
1）年龄偏大
2）中产阶级及以上
3）受教育程度较高，对艺术文化兴趣浓厚
（三）发展要素——企业
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链，
掌控百老汇剧场群的主要资本集团
舒伯特集团、尼得兰德集团、朱詹馨戏剧集团、迪斯尼集团、明晰频道娱乐公司
百老汇的公司和企业主要分为三种：
1.剧院经营商：
一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面
2.制作商：
开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功
3.节目经纪商：
制作商和剧院经营商之间的中间人
（四）发展要素——剧目
百老汇剧目剧情较多地反映了时代特征，或政治色彩强烈。
百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。
那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。
拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。
以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（Fromnowtoever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。
“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。
而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。
每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。
如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。
近年在百老汇演出的著名剧目有《狮子王》（1998年东尼奖最佳音乐剧得主）、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，《泰坦尼克号》（1997年东尼奖最佳音乐剧得主）因为同名电影的推波助澜而蔚成一股风潮。
《西贡小姐》系意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国大兵对西贡少女始乱终弃的故事。
身为男主角，王洛勇自然大力推荐此剧。
不过这台剧确有目不暇接的视觉效果，如剧末满场如假包换的直升机从舞台上起飞，令观众眼花缭乱。
该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能了解剧情的发展。
女主角弃妇式的哀怨，与其子之间的亲情，很容易打动人心。
歌剧魅影
韦伯在《歌剧魅影》中淋漓尽致地发挥了他的音乐天分。
全剧大胆采用轻歌剧风格为基调，以戏中戏的形式穿插经典的意大利歌剧片段，使之与现代流行音乐元素完美糅合，被戏剧评论界认为是一部雅俗共赏的经典之作。
韦伯同时期的另一部音乐剧《猫》同样好评如潮。
该剧以２０多种语言在全球巡回演出２０多年，在音乐剧中表演时间之长仅次于《歌剧魅影》。
音乐之声
三、百老汇音乐剧的商业模式
（一）巡演增加演出场次，赢利之余，进行市场推广；
百老汇剧院区的所有剧院每年统筹安排旗下演员进行巡演，巡演剧目以音乐剧为主，一般会在当地的剧院或其他表演场地进行一个“百老汇演出季度”的演出，通常包含4～6场表演。
巡演对于百老汇剧院区而言，不仅仅在于经济回报，更重要的是赢得了国际知名度，吸引了更多新观众。
选择合作城市的标准
选择合作城市的标准
人口适当；
经济环境好；
能支持上座率；
城市内有足够大的剧院上演百老汇剧目
生产发展的基本条件
1） 充足的人口产生基本消费人群，发达的工业产生大量的中产阶级和市民阶层。
这一经济、人口因素是基础的基础纽约市恰恰具备了这一条件。
2） 整体经济状况和安全环境良好。
人们有心情来看戏，有能力来看戏，有胆量来看戏。
纽约作为国际现代大都市，其良好的城市基础设施建设为园区的生存提供了保障。
3） 文化氛围宽容多元，鼓励革新创造，允许成功与失败。
吸引世界各地人才向此聚集。
纽约有世界上五大洲125个以上的民族移民和文化展示，超过其他任何一个城市。
（二）建立院线，规模运作，实现产业化运作
1.百老汇剧院区的38个剧院在财务上是相互独立的，而且大部分是商业性的剧院。
2.1930年成立美国剧院和制作人联盟（LeagueofAmericanTheatersandProducers,Inc.），作为美国商业剧院业的行业协会。
3.联盟成员包括百老汇剧院区的所有剧院业主和经营者、制作人、演出者、经理人以及巡回演出的剧团管理者。
4.每年，联盟及其成员将百老汇剧院区的剧目推向将近2500万市民的纽约，及美国和加拿大的一百四十余个城市。
5.联盟下属的售票中心将所有百老汇剧院区正在和即将上演的剧目的信息聚集起来，通过网站、广告等方式向观众发布，观众可方便地订票、购票。
同时，还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务。
（三）百老汇经济效益
百老汇经济影响力主要核心来源是来自其它城市的观众,因为他们会为纽约本地经济带来”新”的收入.这些收益不仅只是百老汇,也包括其它旅游相关行业,比如酒店,出租车和餐饮业。
四、百老汇成功因素
（一）大量的需求是推动其发展的主要动力
80年代，纽约曼哈顿百老汇大街上开始陆续出现了一批剧场和音乐厅。
第一次世界大战后，美国成为世界上最富有的国家，纽约市更成为美国最富有的城市，娱乐消费的需求大增，推动了戏剧区更快的发展。
（二）政府的管理推动了园区的顺利发展
百老汇戏剧产业园区的发展处于自发的状态，20世纪80年代起，纽约市政府开始下决心整治戏剧区内的经济和社会环境，在推动戏剧区健康发展和戏剧产业的振兴中起重要作用。
（三）完整的产业链保证了园区创新能力的经久不衰
园区已形成了完整的创意产业链，从上游的创意、策划、投资、剧场整修，到演出组织、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等，都按照社会化规模生产。
（四）企业融资渠道广，投资风险低
百老汇戏剧创作的资金来源主要包括：
风险投资、社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房收入等，而票房收入的比例较小，风险投资是其主要资金来源。
（五）法律保护体系完善
百老汇戏剧产业完全按市场经济规则运营，其运营过程中遵循严格的法律。
剧目制作人与演员、乐队、编导都签订详细的演出合同，还要与工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。
（六）创作主体的多样化
由于市场竞争机制的存在，百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观众的反映和票房的销售情况，其主题与表现形式不断发生变化。
在近一个世纪的发展历程里，不同时期的百老汇戏剧有着不同的创作主题和表现形式，其与当时的社会结构、文化思潮的多元化暗相呼应，不拘泥于一种模式或套路，也正是这种不断创新和变化的创作思路与艺术形式让百老汇戏剧的生命力长久而坚实。
五、百老汇戏剧产业园资本运营模式分析
百老汇戏剧产业园在长期的发展中形成了其特有的演艺资本运营模式，以下主要从剧场分布、资源配置、剧目投资、产业运作、创作主题和表现形式几个方面进行分析。
1.剧场分布集群化
密集的分布创造出相互烘托、相互宣传、相互刺激的气氛，扩大了观众的整 体数量。
密集的剧场分布形成一个剧场群落，对于培养戏剧观众和戏剧文化，是非常重要的。
2.资源配置专业化
这里指的是与百老汇园区戏剧产业有关的所有资源，从上游的创意、策划、 投资、剧场整修，到演出的组织，演员的培训、票房的推销、宣传活动的组织、纪念品的销售等，都是按照社会化规模生产进行细致分工的。
具体说来，组成戏剧产业链中的每一个环节，几乎都有若干个同一类专业的公司承接这一项业务，而每一个公司又都可以与产业链中的上一链和下一链的其他公司签订短期或长期的协议，一般是一个剧目就组成一条单独的产品线。
因此，剧场的拥有者可以与不同的制作公司签不同的剧目；制作公司可以与不同的创作班子签不通的创意版权；演员可以与不同的制作人签不同的演出合同，等等。
实际上，这里存在的是一种交叉的自由组合结构，每一个产业元素都可以按不同的需要与其他产业元素搭配以产生最佳的效益。
百老汇有成百上千个细分化的专业公司，他们为戏剧的需要做着各自的工作。
他们之间根据不同的戏剧进行优化整合。
在公司下面还有一大批自由的专业人员，他们在戏剧区内外流动，与不同的公司和戏剧项目组签约，形成了一个保持戏剧繁荣的金字塔结构。
3.剧目投资风险化
美国一般文化戏剧团体的资金来源是社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房 收入。
百老汇的资金主要靠风险投资，由各种风险投资基金进入剧目的创作、制作和演出过程。
剧目的效益直接影响投资人的回报。
故投资者从创意开始就全称介入。
故投资者对剧目的市场性有极大的敏感，往往从创意开始就全程介入，一般是就每个具体的剧目组成一个专门的股东董事会，对制作人的决策进行审核批准。
演员、作曲、作词、剧场老板、制作人本身都能成为股东，一些外来的金融公司也能参股。
一旦一台畅销剧目的行情下滑，董事会就会迅速对市场进行评估，决定该剧的生死存亡。
当然，由此带来的戏剧产业特色是注重贴近观众需要，符合并一定程度引导 观众的审美消费。
百老汇音乐剧的特色就是因时因势地“变”。
4.产业运作法制化
4.1法制化管理
在法制化的市场经济下运行的百老汇戏剧产业是一切按照既定的法则，按一般市场经济的法则进行，优胜劣汰。
剧目的指定人是一个核心环节，他要与演员、乐队、编导每一个人签订详细的演出合同，还要与工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。
4.2戏剧版权的法律保护
法律保护特别体现在戏剧版权方面。
保护了版权，实际也就是保护了创造，保护了艺术人员创意创作的积极性，保护了产业的生存基础。
4.3从业人员利益的法律保障
尽管每个人都是单独签约的，但是各先关行业都有工会组织，负责与资方谈判。
投资方的责任义务，自然也是在法律的框架内实行。
5 创作主题生活化和表现形式多样化
百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观众的反应和票房的销售情况，观众 的需求是动态变化的，这就决定了其主题与形式也总是处于变化当中，绝不拘泥于一种模式或套路。
也正式这种不断创新和变化的创作思路与艺术形式让百老汇戏剧的生命力变得长久而坚实。
5.2宣传技巧
百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。
有的广告甚至在开演几年前就杀将出来，铺天盖地，尽人皆知，有的暗里策划，进行极富创意的正反炒作，撩拨你的神经，激活你的好奇心，更有一种逼你没商量的路数。
广告费一般由广告公司颠付，最后视广告效益付款。
6.品牌管理
1）通过直接组织畅销剧目到世界各地巡回演出，扩大票房的同时扩大影响。
2）通过各种口碑、媒体的宣传、包办戏剧奖项以及培养输送演艺人才到全国各地等方式发散能量。
六、上海能否成功？
现代戏剧谷是上海市静安区立足优化上海国际金融、贸易中心的文化生态、寻求以创意推动城市转型的新路径，依托丰富的历史人文底蕴、发达的商业商务经济、集聚的戏剧文化资源、优越的核心产业区位等优势，于2009年成立的以戏剧产业为特色的功能型社会公共服务平台，是上海市首批15家文化产业园区之一。
现代戏剧谷采用“政府主导推动，专业机构运营，社会资源参与”相结合的市场运营模式，实施以品牌为驱动的战略规划，于建设初期启动了五大产业功能集成平台与三大文化公益项目。
五大产业功能集成平台包括：
戏剧演季平台。
2、戏剧资助平台。
3、戏剧资讯平台。
4、剧评奖平台。
5、科技服务平台。
三大文化公益项目包括：
1、社区戏剧教育。
以“戏剧化生存”为主题，通过戏剧名家讲座互动等形式，对社区居民等社会群体开展公益性的戏剧普及和教育活动。
2010年，举办了4场戏剧讲座，吸引了2000多人次参加。
2、青年优才计划。
积极培育和扶持富有潜力的民间剧社和青年戏剧人才，为青年戏剧人搭建一方开阔、多元、可持续发展的展示、交流和成长平台。
2010年“京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季”是“青年优才计划”的首个落地单项。
3、白领戏剧节庆。
推出“白领戏剧节”，利用静安寺广场、商务楼宇、剧院等资源，以广场戏剧表演、剧场戏剧观摩、现场戏剧互动的方式，吸引大批白领参与戏剧体验活动。
“静安现代戏剧谷”在台湾戏剧导演赖声川看来，“是一张充满潜力的图像”。
通过伦敦与纽约的经验，他认为最重要的还是戏剧本身：
“只要你有好戏，就有人来看戏。
看戏的人多了，才可以养剧场。
我们能不能享受到静安区有10个剧场每天晚上爆满的1万多个观众？
我当然说是有可能，但是关键是演什么戏。
”
当高档商场、写字楼、奢侈品牌旗舰店、五星级酒店不断入驻上海市静安区之后，如何在这块繁华区域探寻更深层次的文化诉求，成为“静安现代戏剧谷”的重任。
上海能否成为下一个戏剧产业基地，这是尚难以回答的问题。
七、总结与反思
（一）百老汇发展带给我们的启示：
第一，促进演艺产业集群化发展。
我国在发展演艺业时，政府应引导演艺业聚集，形成产业集群。
使得剧团，以及为产业配套的上下游企业、相关服务业，高度密集地聚集在一起。
产业集群中剧团间能够相互衬托，相互影响，相互促进。
第二，政府政策支持和资金扶持。
扶持民营剧团，形成一个良好的创作氛围，使我国的商业剧与非营利戏剧能够有机结合，为我国的演艺业提供源源不断的动力。
同时，政府应该积极促进终端开放，鼓励剧场与民营剧团签订长期的租赁合同，防止我国民营剧团“居无定所”。
第三，建立经典剧目的经营机制。
我国演艺业应建立生产经典剧目的机制，以经典剧目来取得高额回报。
我国大的营利性剧团可以采取并购具有活力的小剧团，使剧团获得持续的创新力。
同时，应以剧本内容为中心，聚集资本，串起产业链，激活剧院。
除了自主创造之外，还可以引进国外的经典剧目。
第四，进一步保护版权，建立良好的法律环境。
良好的版权保护法律环境可以使我国演艺业得以良性发展。
版权构成非常复杂，版权池中有多种版权人，比如原始的作曲家、作者、导演、灯光设计、音响设计、服装设计、舞美布景设计等。
对于版权利润的分配都需要良好的法律环境来提供支持和保障。
（二）总结
戏剧研究者们可以在各种表演形式中找到音乐剧的源头，杂技、马戏、轻歌剧、喜剧、黑人剧等等。
每一部百老汇音乐剧都有自身特点，每一个故事都有自己独特的表演和表现形式，没有一成不变的程式化表演，更没有不可逾越的表演模式。
这里熔美声、通俗与流行于一炉，其中有古典意大利歌剧，也有爵士乐和摇滚乐；有芭蕾，也有踢踏舞、迪斯科和各种现代舞；有皮影、木偶、杂技、高跷等等舞台表现形式；也有综合运用声、光、电等现代技术手段创造的现代化舞台艺术效果。
大卫-莱特博帝提出疑问：
为什么那么多年来，世界上只有百老汇和伦敦西区，没有第三个城市照抄成功的案例？
“任何战略的优势随着时间的推移都会被模仿，但舞台艺术是一个例外，它的质量不是那么好模仿的。
伦敦戏剧区的繁荣，主要是由卓越的专业艺术家们所驱动的。
”
百老汇音乐剧的辉煌源于自由创作之精神。
正如美国音乐剧史学者斯坦雷·格林所说：
“音乐剧是一个吸引人的字眼，凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，已经成为一种与众不同的日用商品，被全世界的人们认同和喜爱着。
纵然它的形式本身派生于其他门类，但是它依然成为了一枝盛开的的艺术奇葩。
中国戏剧文化产业发展未来之路任重道远，我们要博采众长，取其精华，为我所用，以发展彰显中国特色的文化产业。
升级会员 