一代建筑师一代建筑师.docx
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一．简介
主要生平
一代建筑师——桢文彦
桢文彦，1928年出生于日本东京，日本现代主义建筑大师。
他一生致力于发展现代主义建筑风格，以精细的手法使建筑表现出理性的思维。
桢文彦对建筑和城市都有着独特的见解，他采用散文式的构造方法，赋予建筑更多层次的内涵。
他主张开放性的结构，以极强的适应性满足时代变迁的要求，同时他十分强调 建筑与环境的协调，极力为建筑物赋予人性和文化的特征。
桢文彦1952年毕业于东京大学工学部建筑学科，1954年毕业于美国哈佛大学研究院
1956～1958年任华盛顿大学副教授，1987年华盛顿大学授予名誉博士，1962—
1965年任哈佛大学副教授，1979～1989年任东京大学教授。
1956年成立（株）桢综合计划事务所，现任美国建筑师协会名誉会员，英国皇家建筑师协会名誉会员。
1989年9月，日本《新建筑》杂志的一份调查资料表明：
在日本国内受人喜爱的
建筑师行列里，桢文彦名列榜首。
1993年，桢文彦获得被称为国际建筑界诺贝尔奖的
UIA金奖和美国普利策建筑奖。
以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮流，在多元浩繁的建筑风格间隙中建立和发展独立体系，这是贞文彦的设计方针。
以尺度数码简练精致地表现意匠、尊重人性、传达情感、形成意境，这是贞文彦的设计方法。
简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温馨雅致的格调、清风明月的纯静，这是贞文彦作品的品质。
获奖情况
名古屋大学丰田讲堂，1963年获日本建筑学会奖；藤星镆台文化体育馆，1985年获日本建筑学会奖；Spiral，1987年获PeynoldsMemovial奖；
1988年获Wolfuqd奖；
199O年获ThomasJeffersonMedalinArchitectuve奖；
1993年获The4thUIAGoldMedal奖（UIA金奖）；
代宫山区域计划，获The3rdPrinceofwalesPrizeinUrban奖；获Thel5thPritzkerArchitecturePrize奖。
主要著作
1986年《桢文彦21979一1986》（现代建筑家系列）；
1989年《桢文彦单图集——未完的形象》
1991年《桢事务所的建筑细部》；
1992年《记忆的形象》
1993年《桢文彦31987一1992》（现代建筑家系列）。
主要建筑设计作品
福冈大学学生中心东京市体育馆
京都国立现代美术馆华哥尔艺术中心
代官山集合住宅街区岩崎美术馆
（资料来源：
百度百科）
二．最新建筑和理论成就
桢文彦是日本二战后的第二代建筑师，与黑川纪章，矶崎新基本处于同一时期，也是日本获得普利策建筑奖的三人（丹下健三，安藤忠雄，不包括新获奖的两名设计师）之一
。
轮辈分轮资历，都是日本最著名的建筑师之一，但是其知名度却远远不如安腾和丹下，甚至不如后辈矶崎新。
对此可能唯一的解释便是这位设计师的低调，正如他的设计，温文尔雅。
他是继上世纪50年代日本大师吉田之后，接棒承传并改进和风传统建筑的佼佼者
。
他的建筑理念与自然景观有了美好对话，开放空间兼容并蓄，将日本和风建筑美学向前更推进一步。
桢文彦最近最受瞩目的作品莫过于纽约世贸大厦的重建工程，而很多人都只知道这个设计中有日本人的参与，却不知道这个人就是桢文彦。
与桢文彦同时接受世贸大厦重建工程的还有诺曼·福斯特和理查德·罗杰斯。
这三位当今世界顶尖建筑大师都曾获得普利茨克奖，代表当今建筑界的顶尖水平。
他们将分别完成新世贸中心2号楼、3号楼以及4号楼的设计工作。
当年，媒体将这三人称为“三剑客
”：
理查德·罗杰斯的作品是折衷主义，主张现代派风格；福斯特公司提出最好的作品是有震撼力和创造力的设计，其作品曾被业内称为“色情小黄瓜”；槙文彦的设计风格是端庄雅致和“最低纲领主义者”，像重复的几何图形。
目前，三栋大楼里，只有槙文彦的4号塔，已完成地下四层以及地上两层的建筑。
继承了日本人的严谨和低调，桢文彦作为一位知名的建筑设计师，不仅从二战后就创
作了许多经典建筑，从代官山的改造到最新的世贸大厦重建计划，而且在城市设计和空间的理论方面也作出了突出的贡献。
“群集理论”是桢文彦早期的建筑哲学。
这是他60年代初关于世界传统城镇街市及其形态的研究成果，其原理是基于对建筑之间空间形式的研究而确定的。
他运用这种思想进行了代官山集合住宅区的设计，桢文彦认为建筑应向场所开放，在城市空间组构中加强场所的联系，于是，他在这个住宅区中采用了相似的体块的群集形式作为城市空间的单元。
庭院是整个建筑群的构图介体，它使内外空间形成一种微妙的层次变化。
建筑的尺度宜人
，造型高雅，使人感到仿佛置身于独立式住宅的环境中。
矶崎新评价道：
“桢文彦所追求的雅致在这项作品中表现得淋漓尽致，其手法相当成熟。
（摘自《现代世界百名建筑师作品》程世丹编著，天津大学出版社出版）
桢的另一个理论是“场的形成”。
那是在1963年在哈佛大学研究城市的运动系统，他以波士顿为例，研究了各种城市空间的问题，提出了把人口最集中的据点如地铁站，停车场，公共汽车站等加以有机的连结，将城市活性化，这时就提出了城市房间，城市走廊的设想。
按照场的理论，创造场，形成公共领域是第一位的，是建筑的主要目的，而建筑是
第二位的。
桢文彦认为：
“建筑和城市空间连接的部分不单是为了人的出入，而是人们聚集的地方，是给城市生活附加以新的部分的道具，从一开始就应该成为构想的对象。
”所以在思考的方式上，他并不在于建筑物本身，而是在城市的框架中如何形成场，建筑物的作用在这个框架中被限定，因此有时看来连建筑物的作用和性质都发生了变化，建筑物作为一个向场开放的存在而存在。
桢文彦结合对日本城市规划的分析和研究，在1979年发表了“日本的城市空间奥”一文，指出“奥”是日本特有的空间概念。
日本具有与外国根本不同的丰富的空间态次，并在其中心空间构思出“奥”的概念，可以使较浅的空间取得深邃的感觉，这对于构思未来城市是十分重要的。
这种“奥”，不仅是一种空间形状，还可以用来表达精神深度，即表现一种精神上的“奥”。
桢文彦认为：
“有无数个奥存在于城市和农村，城市作为集体的居住地，围合了许多奥，有些是公共的，有些是私人的，城市又是无数个守卫着奥的社会单位的用地发展起来的，而不是一个具有绝对中心，在周围成组布置建筑的场。
”所以提出“奥”的概念就是为了使人注意：
“必须在城市规划中理解一种扎根于社会集体潜意识的文化所造成的形象化的特点。
”因此也有评论认为：
奥的观点是从空间的视点来观察日本的先驱。
（摘自《日本建筑论稿》马国磬著，中国建筑工业出版社出版）
三．代表建筑
桢文彦自然不是一个只有纯理论的学者，这些理论是在他长期的建筑实践中形成的，并无一不体现在他的建筑中，其中最著名的便是历时三十年的代官山集合住宅街区。
代官山街区是桢文彦以集合形态（GroupForm）理论为指导进行的一次批判现代主义的城市实践。
作为群体的代管山街区是一个功能多样的综合体，其中包括商场、公寓、办公、画廊以及公共空间，历时近3０年建成。
经过七期陆续开发的代官山街区回应了东京城市的持续变化，具有明显的生长和时间因素，是一个典型的集群形态。
第一期（1968-1970）
“新陈代谢派”认为设计和技术将成为人类生命力的代表，不打算把新陈代谢看作是一个自然的历史过程，他们的观点野心太大，而且个人是很难改变任何事情，建筑是环境最大的破坏者。
60年代后期，桢文彦对“新陈代谢派”的观点产生怀疑，认为巨构设计的想法行不通的，巨构最终因为它的巨大体量的永久性不适合处于变化中的文脉而被拒绝！
在代官山山坡平台的设计中，已经暗示出了一种从槙文彦早期的大尺度的城市思想向具有亲和力的城市局部的转变，并且开始出现了对细部的关注。
“我发现在大尺度的城市设计中很难去关注细节。
”从大尺度往小尺度的转变很自然地伴随着对单个元素的重视和对当地遗产中精华的认识而产生的。
第二期（1971-1974）
“我会选择一个空间丰富而不是形式多样的建筑。
空间一旦形成之后，我也许会努力地创造形式，但我永远不会因为形式而牺牲空间品质。
”
在桢文彦的建筑中，内部空间有着优先于外部形式的重要性，根据功能而形成的空间进行排列和连接。
桢文彦在20世纪70年代的文章和设计体现出他越来越欣赏和关注小尺度的元素的仪式，这使他的建筑变得越来越敏感和精致。
槙文彦的建筑从普遍向特殊的转变
主要是因为他越来越清楚地认识到，设计师在抽象的或者粗略的尺度上创造单个的令人愉快的场所时的力不从心。
空间的概念来自于把城市的流动空间延伸到单个的建筑空间中去。
通过不同尺度的程度的围合，桢文彦形成了随着运动，或者是潜在的运动而变化的空间，它的空间囊括了传统设计的茶室风格和现代主义的连续空间。
第三期（1979-1983）
第四期（1984-1986）
这一期作为丹麦驻日本大使馆，功能有所差别，但依然保持原有的空间格局，甚至在屋顶的分隔和退台的设计也同时体现了有序性和尺度上的呼应。
形成群造型组织体，关注的中心是人的身体尺度。
第五期（1987-1990）
停车场地下的画廊第六期（1991-1992）
在早期的阶段，严格的住宅区，建筑高度均维持10m，创造一致的基准线。
第六期的项目强调与旧有建筑物的统一性，遂保留10m高的建筑，以凸现新建筑的屋檐。
三座建筑的组成帮助与旧代官山集合住宅街区保持一种比例感。
第六期建筑F，G位于街旁，采用以往相同的设计布局，地库为商铺；上面则作住宅用途。
其中位于后面的是一座私人住宅。
至于横跨街区的第三期建筑，地面升高，与其他建筑分开，并围绕一个广场而建。
利用底盘的层数改变，商铺亦以不同形状的室内布局组成，籍此建立公共空间。
在中央广场那儿，后面设有一咖啡屋及广场，其设计可引入大量的天然光线。
在咖啡室及广场后面是一个艺术廊。
艺术廊及广场则围绕一个白色内院连同倒影池而设，拥有一个环形平面图，从而将两个地方变成一个连续的空间。
设计运用了多轴线，达到了多重透视及景点。
通透具有变化的楼层更可吸引客人深入内里。
设计首次将向街的外墙置于南方。
建筑F里，对称的设计加强了建筑的比例的稳重感。
建筑物G，如同丹麦大使馆大楼，故意模仿街线的形状，给人一种移动的感觉。
在突出屋檐的遮棚里可见对比的物料及质感，钢框给予主体感，波状铝板屋檐下的墙画及多孔铝板，连同拥有50面冠状的瓷砖，赋予建筑物一种适宜的时代感。
山坡平台六个阶段的特征，每一个阶段都是以前面的阶段为基础，又和前面的阶段有所区别，体现了建设法规的变化以及外部环境特征的变化。
最重要的是所谓的建筑与街道形态上的对话，这个原理贯穿与整个山坡平台的设计过程之中，这个过程是由低矮的、破碎的形式的小“块”组成的，而且是由私有的土地提供大量的公共空间。
设计发展过程中的公共特征随着时间的变化变得越来越开放和富有吸引力。
在代官山集合住宅的设计中已经暗示出了一种从桢文彦早期的大尺度的城市思想向具有亲和力的城市局部的转变，并且开始出现了对细部的关注。
“我发现在大尺度的城市设计中很难去关注细节。
”从大尺度往小尺度的转变很自然地伴随着对单个元素的重视和对当地遗产中精华的认识而产生的。
建筑物的尺度表现可以创作出地点感。
不同阶段建筑群设计并非套用一层不变的尺度，而是在连续空间构成阶段与此相应的“尺度体系”中体现动态的尺度感。
在设计中桢文彦运用日本传统“庭”（ｎｉｗａ）和“奥”（ｏｋｕ）的概念来组织不
同层级的公共空间。
“庭”的概念提供了一种日本传统院落空间的原型，人与空间相互依存，空间的尺度显现出人作为空间使用主体的地位，而“奥”更确切地说是代表了日本民族对
于空间的认知结构，表达了人们对于空间层次和深度的偏爱，具有视觉属性。
（资料来源
四．结语
普利策奖评委会评论说：
“桢文彦的作品，不仅仅代表了他自己所处的时代，同时也一定会在时尚变迁中存留下来。
”好的建筑是永垂不朽的，而一代好的建筑师也是如此，桢文彦所留给我们关于城市空间的思考与理论也会如他的建筑一样永久留传。
作为一代大师，桢文彦温文尔雅低调和谦虚严谨的性格也给了我们许多值得学习的课题，对于这样一位大师，我们所能做的仅仅是粗浅地了解他的思想和理论，瞻仰和学习他的人品性格，可以说可以从他身上学习的东西还有太多太多了，仅以此文表达对桢文彦大师的崇敬。
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