古代诗歌和现代诗歌的区别.docx

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古代诗歌和现代诗歌的区别

古代诗歌和现代诗歌的区别

古代诗歌和现代诗歌的区别

　　我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。

什么是古典诗歌？

所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。

古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

　　四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。

五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。

五言古诗简称“五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字。

七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句又可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限於五绝。

　　古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。

什么是古典格律诗歌？

古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。

古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

　　什么是古典风体诗歌？

古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。

古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

三五七言兼用者，一般也算七言。

　　什么是现代诗歌？

现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。

它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。

现代诗歌的特点是：

　　1.形式比较自由。

　　2.内容比较开放。

　　3.意象重于修辞。

　　4.形象性更为鲜明。

　　5.必须分行排列。

　　现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。

什么是现代凤体诗歌？

现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。

于进水，字潇涵，号潇涵轩主。

1970年生，山东荣成人。

1987年开始诗歌创作与研究。

他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。

出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

　　《姐姐》是一部主题诗集。

整部诗集，有两大创新：

一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。

二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。

“律体新诗”又有二大特点：

一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。

二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

什么是现代格律诗歌？

现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。

现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

例如，于进水的《诗帜》。

《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。

《诗帜》分为：

《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。

《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。

《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。

雨巷诗人——戴望舒

雨巷

•撑着油纸伞，独自

•彷徨在悠长，悠长

•又寂寥的雨巷，

•我希望逢着

•一个丁香一样的

•结着愁怨的姑娘。

•她是有

•丁香一样的颜色，

•丁香一样的芬芳，

•丁香一样的忧愁，

•在雨中哀怨，

•哀怨又彷徨；

•她彷徨在这寂寥的雨巷，

•撑着油纸伞

•像我一样，

•像我一样地

•默默彳亍①着，

•冷漠，凄清，又惆怅②。

•她静默地走近

•走近，又投出

•太息③一般的眼光，

•她飘过

•像梦一般的，

•像梦一般的凄婉迷茫。

•像梦中飘过

•一枝丁香的，

•我身旁飘过这女郎；

•她静默地远了，远了，

•到了颓圮④的篱墙，

•走尽这雨巷。

•在雨的哀曲里，

•消了她的颜色，

•散了她的芬芳

•消散了，甚至她的

•太息般的眼光，

•丁香般的惆怅④。

•撑着油纸伞，独自

•彷徨在悠长，悠长

•又寂寥的雨巷，

•我希望飘过

•一个丁香一样的

•结着愁怨的姑娘。

•①彳亍（chìchù）：

小步慢走的样子。

•②惆怅（chóuchànɡ）：

伤感，失意。

•③太息：

出声叹息。

•④颓圮（tuípǐ）：

倒塌。

•《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

•

•《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。

诗人时年22岁。

曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。

他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。

个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

•内容鉴赏：

戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

•这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。

“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。

“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。

“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。

“我”只有自怨自艾，自悲自叹。

诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。

但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

•诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

•姑娘。

”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。

细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。

诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。

被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。

“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。

希望是什么？

希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。

那么，这“姑娘”是谁？

诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？

这是写诗人对人生理想的追求吗？

这是写诗人对爱情的渴盼吗？

也许都是，也许都不是。

那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

•第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。

丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。

我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：

“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。

丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。

丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。

总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。

她愁什么?

莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

•第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。

”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。

她“像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：

原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。

彼心即我心，姑娘就是“我”的心。

姑娘是我的心上人？

姑娘是我的追求和理想的化身？

也许是，也许都不是。

我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。

因为诗毕竟是诗，正如前人所说：

“诗有可解，不可解，不必解。

”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。

正如一位诗家所说：

“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。

从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。

”

•第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。

这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。

他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。

”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

•第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。

“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！

那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？

莫非丁香姑娘处境艰险？

莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？

这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

•第六节“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。

在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。

”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！

诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！

这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

•第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。

诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。

“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。