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媒体与社会念书笔记
所念书目：
《媒体与社会批判的视角》
MediaandSocietyCriticalPerspectives（英）格雷姆伯顿/著史安斌/主译
念书笔记
这本书，要紧从媒体机构、文本、和受众这三个概念的基础上，引入批判学派的核心概念和要紧观点，对媒体与社会的关系进行论述。
与此同时，作者还对“意识形态”、“话语”、“霸权”、“神话”和“类型”等概念做了深切的论述。
本书的整体的逻辑框架和思路是：
第一部份：
1.媒体机构：
明白得媒体的重要领域及其含义
2.媒体文本：
特点和解构
3.受众与阻碍：
探讨“受众”的概念及其与文本之间的关系
第二部份：
4.媒体与暴力：
质疑暴力和有关媒体阻碍测量的一些问题
5.女性杂志：
性别化空间的建构与有关罪感和快感的问题
6.流行音乐：
对“流行性”、“操纵”、“全世界性”的质疑
7.走进电影：
消失的英国电影产业.观众.凝望.意义
8.媒体与新技术：
技术对媒体及其消费的阻碍和含义
9.广告：
它与媒体/受众之间的关系及其对社会/文化的阻碍
10.电视香皂剧：
有关它的本质及其对电视剧的阻碍和性别化受众的问题
11.体育与媒体再现：
媒体如何建构体育的意义和体育与意识形态、种族和性别之间的关系
从那个框架当中，咱们能够看到本书作者的写作思路是：
首
先，对媒体机构、媒体文本和受众这三个基础的概念，进行深切的论述。
把这三个概念论述清楚以后，对实例进行了系统的分析。
下面我一一对各章进行分析，而且摘录作者的一些精辟的话语，在最后是本书的一些名词说明和概念。
1.媒体机构：
明白得媒体的重要领域及其含义
在论述媒体机构之前，咱们必然要弄清楚什么是媒体？
很多人给出了媒体的概念：
媒体确实是各类媒体文本的总和。
从那个媒体的概念，咱们衍生出媒体机构的概念。
媒体机构是：
文本的制作者，提供者和制作文本的环境。
而本书，是从批判学派的视角动身，固然也沿袭了批判学派的特点，讲究在整体上和宏观上，进行思辩。
因此，本书的作者从更广义的范围上，讨论了媒体机构的问题。
作者以为，媒体机构是商业性的组织，他们既是制造性的来源和推动文化进展的力量，同时也是社会活动的一部份。
既然，媒体机构在社会中处于举足轻重的地位。
那么，咱们如何从定量的角度评判媒体机构的主导地位呢？
本书的作者，给出了5个指标。
他们别离是纵向整合的程度、在新技术的投资、跨国经营、联合和“横向整合”和多样化经营。
看看咱们身旁的传媒集团，咱们不难发觉，所有的跨国传媒公司都具有了如此的特点。
这些跨国传媒公司，在作者的眼里都是市场竞争中存活下来的庞然大物，是横跨世界的辛迪加。
因此，作者又从政治经济学的角度，对他们的盈利模式，进行了大篇幅的论述。
作者分析到：
这些跨国传媒集团，要紧通过直接销售产品（CD唱片、票房、影碟等）、广告费（收视率、收听率成了重要指标）、赞助、衍生品（玩具、图书和游戏）这四种渠道进行盈利。
从经济的角度上说完以后，必然要说到政治方面，这是批判学派的一个显著特点。
作者，以为传媒集团聚集了社会上了大量的财力和人力，必然会产生相匹配的媒体权利。
而媒体权利的大小，又与
其他的社会组织息息相关，比如政府的规制、广告商和赞助商、受众的反馈等。
最后作者，给出了自己的观点，媒体机构是存在于一个由其他权利机构所组成的语境当中的一部份。
在商业、社会和文化所组成的系统当中，媒体机构可能具有某种特殊的品质或特殊的位置。
可是，媒体机构不能凌驾于其他机构之上而存在。
政府部门能够动用政治和法律的手腕来对其运作范围进行限制。
个人和社会群体也能够诉诸法律手腕来限制媒体机构的行为，乃至于从头界定哪些行为是能够同意的。
另外，媒体机构也会与其他机构之间进行互动。
在互动的进程中，媒体机构既不是凌驾于其他机构之上，也不是屈从于其他机构之下。
咱们需要构建一种媒体与社会的关系模式来说明这一互动的进程及其所处的整体性语境。
不管媒体会产生如何的阻碍，其阻碍力都是有限的，而且是受到规制的。
【本章出色摘录】
受众：
恰好在同一时刻消费同一媒体文本的不同个体的集合。
媒体机构为了知足其广告商的要求，往往会把其受众进行“物化”。
这是因为大多数媒体机构都是依托于广告收入来生存和获利的。
在这种情形下，媒体机构要借助于定量研究的方式来测量其受众与其产品之间的关系。
媒体与受众的关系当中，媒体仍然扮演这宰制者和掌控者的角色。
媒体与广告：
媒体机构与广告商之间是一种相辅相成的“共生”关系。
广告商是指广告文本背后的任何组织。
2.媒体文本：
特点和解构
任何一个媒体机构，都离不开媒体文本。
而且，媒体文本又有其自身的特点。
媒体文本不是一成不变的，是生动，是主动的。
换言之，媒体文本是在不断被生产和更新的。
媒体文本通常能够吸引人们的注意力，传递某种信息，在受众当中引发反映，从而使他们能够被继续生产下去。
既然，谈到媒体文本，咱们就需要对媒体文本，有一个精准的明白得。
本书作者，说：
“
媒体文本是指那些带有明显的吸引受众的用意的客体。
”同时，咱们还必需清楚，媒体文本是流动，不中断的，处于持续的生产状态。
比如，一本书的下一个版本和一部系列剧的下一集。
了解了媒体文本的概念，咱们还要明白媒体文本的特点，以便于咱们往后能够依照文本的特点，采取文本分析的方式，对某些传媒现象进行分析。
我总结了书中，媒体文本的三大特点：
1。
媒体文本是一种被构建的文本。
咱们日常所看到的文本，并非是真实世界的反映，而是一种被构建的景象。
2。
媒体文本是意义的综合体。
意义是人们头脑中，对某一事物的象征性明白得。
而咱们的媒体文本，常常依照自身的需要，使文本中渗透某种意义。
3。
媒体文本是存在于语境当中的。
那个不难明白得，同一媒体文本，在不同的语境当中，在不同的文化当中，会产生不同的意义。
明白了媒体文本的三大特点，咱们也就大体了解了媒体文本的大体脉络。
正如庖丁解牛一样，明白了它的骨骼解构，咱们也就能够够超级容易的对其进行解剖了。
本书的作者，提供了很多中解构文本的方式：
文本分析，文本符码，符号分析，形象分析，话语分析，叙事模式分析等等。
可是，不管采取什么样的方式，都万变不离其宗，确实是分析文本如何被建构的？
文本当中存在的意义？
文本在什么样的语境当中，产生什么样的成效？
了解了那个框架以后，把握了研究思路，咱们就能够够自己进行调查研究。
正所谓，受之鱼不如授之以渔。
【本章出色摘录】
文本分析，确实是要研究谁构建了文本？
其用意是什么？
文本及其表面意义是出于谁的利益而存在的？
“意义潜力”，哈利代《社会语言学》中提到：
媒体生产者制造出了潜力，而受众实现了这种潜力。
任何一个媒体文本都存在于其他媒体文本组成的环境当中。
文本分析是一个解构的进程，旨在探讨文本的运作和构建及其生产意义的方式，而且最终确信文本的各类意义。
文本符码：
是一系列依据成规而运作的文本元素。
“话语”这一概念与“意识形态”和“再现”这两个概念是紧密相连的，涵盖了利用某种符码，来描述某个对象的各类方式。
文本所产生的话语及其意义能够用“二元对立”这一术语来说明。
总的来看，话语分析确实是通过对语言和符码的识别来对文本进行分析，从而揭露所包括的话语及其意义。
话语分析的另一个目标是提示文本背后蕴藏的意识形态。
媒介化是一种传播行为，它在再现某个“事件”的进程中也在必然程度上改变了这一“事件”。
在此，咱们应当记住的是：
文本只是是一种再现罢了。
因此，电视新闻比一本有关以后的挖苦小说显得更为真实一些，可是这两种媒体文本都不是现实。
媒体文本能够带给咱们有关人物和地址的同步的“真实影像”，但这并非意味着其所具有的意义是完全真实的。
刻板形象和意识形态，媒体再现所展现的是一种有关社会关系的片面观点，所表现的是一种权利的分派。
话语正是通过反复利用具有特定含义的语言才得以维持活力的。
类型化文本既知足了媒体机构的商业利益，又知足了受众的个人爱好和爱好，它包括公式、有关类型的一些问题，期待和成规。
成规更像是一种能够被生产者和读者同时加以利用的力量。
所谓“神话”是指话语制造出来的有关社会与文化的各类占主导地位的观点。
历史：
类型或能够说类型化文本是必然的历史进程的，在这一历史进程中，类型化文本进展出了一些列的成规，不但进行自我更新，也可能会构建出新的。
3.受众与阻碍：
探讨“受众”的概念及其与文本之间的关系
在本章开头，本书作者提出了一种与“5w”
模式，迥然不同的一种动态程序化模式。
相较较于5W模式，这种动态程序化模式以为：
5W中的各个元素之间的关系是更为平等的。
依据那个模式，媒体产业既是社会机构，为受众提出信息，同时又在受众中搜集信息。
作者正是从这种视角动身，来讨论受众的。
在传播学的教材中，咱们一直把受众看做是媒介信息的同意者，具有普遍性，混杂性和匿名性的特点，是一群未组织化的社会群体。
但是，本书的作者摒弃了这种观点，从批判学派的政治经济学角度入手，从头论述了受众这一基本概念。
作者的逻辑思维是，先从传统社会向公共社会这一转变进程中，分析受众特点及转变。
紧接着，发散的讲述了被商品化的受众、主动受众、解读型受众、受众在体验媒体文本的进程中取得快感、受众与公共领域、受众的角度论述了公共传播产生的成效和性别模式的塑造。
能够说，这一章节囊狂了关于受众研究的所有视角。
我个人认真读了这一章节很多遍，得出了一些自己的体会，现论述如下：
受众，是一个复杂的群体，他们拥有不同的职业，年龄，收入，受教育程度，城乡状况，群体和社会背景，性别等。
不同的受众，对媒介传递的文本反映是不尽相同的。
正因为如此，作者把受众分门别类的别离进行了论述。
比如，什么样的受众，容易被商品化？
什么样的受众，常常会以主动受众的方式显现？
什么样的受众，属于解读型的受众？
受众在什么样的媒体文本体验中能够取得快感？
什么的受众，更喜爱参与公共事务的治理?
等等。
所有这些问题的提出，需要的是咱们对受众的自然属性和社会属性进行分析。
而传播学是一个新兴的学科，这些问题的回答，仍旧需要大量的研究。
【本章出色摘录】
媒介传播模式：
文本被构思出来->制作出来->发行渠道->受众所消费。
媒体与社会之间所形成的这种关系意味着：
媒体作为再现的制造者，能够同时构建多个有关社会的不同版本，另一方面，那个社会当中的各类也在塑造媒体自身。
在过去的50年间，媒体的数量和媒体文本的范围都有了无法估量的增加。
但这并无带来受众数量的扩张，而是带来了受众的“碎片化”。
媒体产业把这种“碎片化”现象成为“壁龛市场”。
关于电视如此的媒体而言：
受众分为“低级受众”和“次级受众”。
被商品化的受众，被视为媒体机构把这种受众看成能够“召唤”的对象。
在市场的框架内，这种受众成了被构建出来的群体。
主动受众：
这是站在受众的角度上，考查受众如何介入文本。
“主动性”的概念所关注的是受众如何作出选择，如何明白得文本它许诺受众也能够成为意义的生产者。
受众所具有的“主动性”既是指受众的智力活动，也是指他们对文本所作出的生理反映。
利用与知足：
解读型受众：
（1）主控型
（2）替代型（3）抗击型
受众在抗击主控式解读方面享有多大程度的自由？
那个问题的答案与受众成员的文化背景有专门大的关系，同时也与受众所处的文化体系当中的特定信念，态度和价值观有关。
网络空间并无对政治成规的运作产生多少阻碍。
换言之，互联网这一领域只是与许多公民的生活有关，而且略微触及到占主导地位的政治程序。
4.媒体与暴力：
质疑暴力和有关媒体阻碍测量的一些问题
从这一章开始，本书的作者，开始了实际案例的研究。
我个人以为，研究实例的进程重点在与关注一下几个方面:
1.研究的目的2.研究的方式及相关问题3.分析研究结果并得出结论。
以后，所有的案例我都是从这三个方面去关注。
（1）研究的目的：
考查媒体文本中的暴力，是不是会引发受众某些暴力的行为。
（2）研究方式及相关问题：
三种研究方式：
内容分析，实验室研究，田野调查。
相关问题：
“皮下注射”模式-----短时间性、行为上的阻碍
“培植”模式-------长期性、态度上的阻碍
“接种理论”，“利用与知足”理论
（3）得出结论：
迄今为止，没有任何有力的证据能够证明：
媒体是引发暴力行为或滋长暴力偏向的唯一本源。
更准确地说，媒体作为社会和文化语境的一部份，会促使某些个人对暴力行为/态度持赞同立场。
【本章出色摘录】
媒体与暴力：
质疑暴力和有关媒体阻碍测量的一些问题。
安迪森的调查结果显示，约77%的研究证明了媒体暴力确实引发了现实生活中的暴力，时至今日，这一结论仍然是成立的。
但是从许多方面龛，这些研究仍然是相当不充分的。
贡特莱指出：
事实上暴力和犯法的成因并非是存在于电视节目当中的，而是源于贫困、失业、虐待、沮丧、人格品性和内心状态。
尽管，媒体能够传递信息，引发焦虑，设置议程，但却不必然能够成为暴力的成因。
某种特定的暴力行为不能等同于另一种特定的暴力行为。
因此，那种把某个时刻段内显现的暴力行为进行简单累加的研究方式并非能抓住问题的关键所在。
暴力不是单个媒体中单个文本的单个行为。
暴力---不管如何来概念----必然都是一种跨越各类媒介体验的总和体。
媒体暴力只是是一种被建构的版本罢了，它是对现实的虚拟式的再现，而不是“真实”的暴力。
可是，作为一种再现，它也必然为咱们建构了对暴力的观点。
人们更易同意新闻对暴力事件所作的文字和图像的展现。
有关暴力犯法的报导是制作人为了吸引受众，取悦广告商所采取的一种营销策略。
曾有人说：
“”电视节目的策划人、制片人和广告商已经发觉了一条金科玉律：
暴力是提高收视率的屡试不爽的助推器，有关暴力的内容会改变收视率的数字。
有鉴于此，咱们能够看出，包括暴力在内的媒体内容或多或少都是被构建出来的。
同时又或多或少的同人们的生活体验有着靠得住的联系。
媒体产业的要紧业务是构建了一批能够出租给广告商的受众，因此节目的制造者老是处于压力之下，他们所选择的素材必需能够在最理想的阶级当中吸引到数量最多的受众。
媒体产业的从业者相信暴力是培育受众的重要工具之一，尤其是关于年轻受众而言。
依照媒体政治经济学的观点，若是说媒体的暴力内容能够对受众产生阻碍的话，那么正是由于市场和经济上的驱动力，才致使了暴力内容的大量生产。
总结性：
暴力能够赚钱，没有什么新闻比坏新闻卖得更好。
媒体的暴力的阻碍：
宣泄，唤起，反抑制，仿照，脱敏，培植，恐惧。
5.女性杂志：
性别化空间的建构与有关罪感和快感的问题
这一章，专门讨论了女性杂志。
女性杂志，为其读者提供了对“女性”这一概念的特殊
概念和明白得。
在本章一开头，作者就提出了几个问题。
为何会显现专门以女性为定位的杂志，而且历史悠长？
受众是如何明白得这些文本的。
这些杂志似乎为咱们打开了一扇门，通向一个特殊的--乃至是秘密的--女性化的世界。
通过阅读本章，我了解作者的思路是：
第一要了解女性受众自身有哪些一起的特点。
第二，对女性杂志进行文本分析。
最后，女性杂志对女性产生的哪些阻碍。
作者在书中，论述到女性杂志能够存在的全然缘故是：
杂志主办人，在开办之前，就已经假定了女性是一个具有一致性的读者群体。
换句话说，女性在必然程度上具有“同质性”。
这一点，不难明白得！
当咱们去报刊摊位上，会看到有八十多种供女性阅读的杂志，你会惊讶地的发觉他们之间是何等的相似。
这些特点，要紧包括聚焦于外表、家务劳动、人际关系和浪漫情调。
上述这些特点能够用各类各样的模式-------读者来信、特写、小说、记实报导、广告和广告专稿等----来进行包装。
接下来，作者通过对女性杂志的文本，进行分析（包括表达模式，叙事策略，内容取向，再现事实，角色分派等）。
最后，作者提出了自己的观点。
女性杂志，是整个社会男性之上主义的产物，是社会父权的产物。
【本章出色摘录】
女性杂志：
性别化空间的构建与有关罪感和快感的问题。
女性杂志的特色表此刻它所涉及的宽广的范围、较长的历史和以年龄为标准对受众的选择。
女性杂志在不同程度上，既代表了那种建构，也极力维持那种建构。
咱们所预想的那些特点，包括外表、家务劳动、人际关系和浪漫情调。
女性杂志确实包括着一种富有活力和刺激性的意识形态。
丁克勒指出：
“女性杂志的形式和内容表现勒资本的医院和父权制利益的结合”。
就女性杂志而言，咱们应当批评的是：
（1）这种杂志设定的女性角色具有屈从性的本质。
（2）女性被渲染成为具有“铜臭气的”。
（3）包括勒大量商业化的味道。
弗格森把培育具有“阴柔特质”的女性角色视为一种宗教上的启蒙仪式。
女性通过这种杂志和其他的文化资源，学会勒如何利用护肤品-----就仿佛圣徒们实施“涂油礼”一样，如安在天天的早晚实施清洁躯体的仪式，如何穿着得体----就仿佛圣徒们要学习如何正确地穿着圣袍一样；还知道勒月经、性和生育的秘籍。
女性杂志里不管角色、社会和再现，都包括勒男性的局面。
男性隐藏在女性杂志背后。
同时，女性杂志存在着阅读的快感，而使女性乐此不疲。
6.流行音乐：
对“流行性”、“操纵”、“全世界性”的质疑
在解读本章之前，让咱们看看安迪.贝内特的两句名言.流行音乐是现代社会晚期要紧的
休闲娱乐来源。
流行音乐在集体性的层面上发挥作用。
我自己也在想，现在流行音乐已经渗入到了咱们的骨髓，而且是全世界化的效应。
比如美国的杰克逊，麦当娜，猫王等人的流行乐，在中国各类场合都会听到。
正因为，流行音乐造成了愈来愈大的阻碍力，各界的人士开始担忧流行音乐带来的负面效应。
闻名学者，沙克总结归纳了6种批评性的观点。
（1）推高贵雅文化的保守主义批评。
这一取向，把流行音乐概念为“低俗文化”。
（2）法兰克福学派的公共文化批判。
他们批评流行音乐是工业化的产品，致使了“公共文化”
的产生和真正意义上的“人民文化”的消失。
（3）政治经济学视角（4）从事音乐学研究和文艺批评的学者所采取的结构主义取向。
（5）包括亚文化分析在内的文化学视角。
（6）后现代视角。
正因为，这些的反对流行音乐的学者，人们提出了对流行音乐的操纵。
如何操纵？
作者仍旧是采取第一章中，关于媒体机构和其他机构彼此制约关系的视角进行分析。
最后，作者从流行音乐的相关要素（生产---市场营销-----乐迷----消费---身份认同和抗击等），具体的讲述了流行音乐细节。
【本章出色摘录】
谈到流行音乐就不可能不提及全世界性的跨国集团。
流行音乐研究的一个不同凡响的特点是：
参与其中的研究者都情愿探讨音乐的意义，社会权利和文化价值之间的关系。
流行音乐的概念有两种不同的概念，流行音乐视为一种媒表现象，也能够把它概念为一种文化现象。
流行音乐是其类型的总和，出此刻各类排行榜的音乐，是日常生活的体验，是青年人的音乐。
大量量商业化生产的产物，是属于人民的，是与商业利益彼此对立的。
产业生产出了文化，同时文化也生出了产业。
咱们从文化体验的角度来界定“流行音乐”这一概念。
流行音乐是广播电视的要紧内容，流行音乐页可能成为一种更为私人的，由个体所选择的体验。
流行音乐是公共领域和购物环境当中无所不在的组成部份。
流行音乐是公共领域中一种休闲活动的体验。
流行音乐是许多活动和体验的附属品。
在各类特定的语境下，受众对音乐的回应是不同的。
有时是比较踊跃的，有时那么不那么踊跃。
音乐已经成为社会活动和文化体验的一部份。
它会能够唤起情感上的回应。
它是依照听众“遵守规那么”或“抗击”的不同程度把他们放在文化景观中的不同位置。
最后五章内容的分析比较阅读。
最后五章，我是放在一路比较阅读的。
因为，这五章包括的是电影，广告，香皂剧，体育，技术五方面内容，大体上属于相辅相成，而且他们运营的原理，趋于相同。
他们都形成了自己产业链，而且有很稳固的受众群。
他们都通过媒体的构建，再现等手腕达到吸引受众，阻碍受众，从而取得庞大经济利益。
【最后五章出色摘录】
美国电影为何能盛行全世界？
全世界化和文化帝国主义潮流的好莱坞电影，使美国电影推向世界。
美国国内市场已经赚回了其生产本钱，正因为如此，这些美国电影产品才能以相对廉价的价钱传播到世界其他地址，而且以浪漫，戏剧化和出色动作所组成的富有诱惑力的混合体征服了公共市场。
电影给人们带来了很多种快感，其中最重要的一种快感确实是：
它能够使观众产生一种幻觉，感觉自己操纵了一个看似毫无来源的感知领域，而观众自己才是那个领域的主体。
当人们意识不到技术的存在和信息的来源时，新技术才算真正融入到了人们的家庭生活当中。
技术使发行渠道变得多了，使展现和销售改变了原有的面貌。
信息革命带来了转变的本质，让咱们开始关注互动性，聚合，多样化与多样性。
广告操纵了消费者，而且灌输了虚假的价值观。
它鼓吹了物质至上和消费主义的观念，充分利用了情感和非理性，从而引导人们去购买哪些并非需要的或估量太高的产品。
咱们注意到以下事实，由于广告的作用，市场慢慢被少数产品所占据，如此一来致使了真正意义上的“消费选择权”的缺失。
电视香皂剧的本质问题：
关于个人问题的反映，它更强调的是谈话而非行动；它更强调的是缓慢的进展而非迅速的回应；它更强调的是延迟的报应而非即时的阻碍。
香皂剧主若是有关女性的，而且是为他们而制造的一种类型。
香皂剧的主题是关于人与人之间的信任，情感上靠近和如何进展和维持人际关系的。
体育---尤其是媒体所再现的体育---已经被融入了人们对自身和他人的身份的认知当中。
正如罗伊所说明的那样：
“
所谓民族/国家的概念是围绕着其自身的体育代表而建构起来的，这一概念通过媒体机构在其内部和外部被普遍传播，从而成为在人类情感世界的深处连接媒体和体育的重要文化象征。
附录：
是本书当中显现的一些名词说明和概念。
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