秋季成都教师资格证试讲内容教案.docx
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秋季成都教师资格证试讲内容教案
第二课美术作品的艺术语言
一．教学依据
人民美术出版社普通高中新课标实验教科书《美术鉴赏》第二课内容．
二．设计思想
普通高中学生通过义务教育阶段美术课的学习对简单的美术知识和技能有了基本的了解，但从理性上对美术缺乏一个整体的系统的立体的认识，对美术的专业术语以及教深层次的东西比较陌生．故在本课适当的情境下引入学生较为熟悉的其他学科相关知识加以引导阐述，通过讲授，讨论，问答，赏析，实践等方式方法引导学生对美术作品的语言有一个较为系统的认识，并运用到今后的美术活动当中．
三．教学目标
１.知识技能：
通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型及艺术家的表达方式方法．
２.过程方法：
通过相关作品的赏析，讨论，设问，实践等方式让学生去认识理解体悟美术作品的语言．
３.情感价值：
通过本课的学习使学生进一步认识到美术作品丰富多彩，认识美术作品的多元化,通过美术作品的语言表达艺术家的情感意图，激发学生的审美欲望．
四．教学重点：
认识理解美术作品的语言，三大美术类型及艺术家的表达方式．
五．教学难点：
如何有效的让学生理解美术作品的语言和艺术家的表达方式．
六．教学准备：
教师：
相关资料及多媒体课件；学生：
利用网络，校园图书馆收集相关的资料．
七．教学过程：
１.首先由学生教为熟知的艺术种类，讲解“语言”的定义，递进式讲解艺术语言最后引出本课主题——美术作品的语言
２.什么是美术作品的语言：
运用多媒体出示《韩熙载夜晏图》，《泼墨仙人图》，《１９５４》三副作品图片学生分组加以讨论：
三副作品在外形式上有什么不同？
各组代表发言,其他学生予以补充.对学生的表现做出相应的评价，老师做小结。
狭义的美术艺术语言则指语言元素和语言手段，其有具体性和形象性的特征．语言元素：
点，线，面，色；语言手段：
传统的中国美术：
以线为主运用笔墨、章法、皴法等手段．西方美术：
运用明暗、空间、透视、构成、肌理等手段．
在美术作品当中由于不同的语言方式的运用产生了三种不同的美术类型．（１）.具象艺术（２）.意象艺术（３）.抽象艺术
3.美术家是如何运用艺术语言的：
在不同类型的美术作品当中美术家所运用的语言方式方法各不相同使得美术作品丰富多才风格多样，流派纷呈．
依次出示《簪花侍女图》，《荷拉斯兄弟宣誓》，《下楼梯的女人》,《兰马》，《虾》，《红蓝黑》，《牛顿色盘》等几副作品图片，引领学生简要分析讨论三大美术作品的表现方式方法：
（1）具象艺术：
在于客观再现现实，在中西文化的不同背景下形成了各自独立的方法．
（2）意象艺术：
在于艺术家主观世界的表达（感受，情感，观念，审美理想等）运用夸张，变形，重组等手段。
（3）抽象艺术：
２０世纪形成的一种以美术的基本语言元素和语言手段独立创作的美术类型，排除了现实的可辩性．
4.学以致用：
选择１０副左右的美术作品图片，涵概三大美术类型的作品，让学生加以分类并简要分析艺术家是如何运用艺术语言表达的，教师加以评价补充。
5.小结本课内容：
通过本课的学习我们对美术作品的语言有了一个基本的认识，对三大美术类型以及艺术家是如何表达的方式有了一个基本的了解，在后面几节课中将带领大家走进三大美术类型．
八．课后反思：
（１）.本课内容较为繁多，根据学生实际情况可增加至２课时．
（２）.本课相关图片教多，不能一一分析介绍，选择有说服力代表性的作品加以分析讨论．
（３）.根据学生的理解程度适当运用相关学科（舞蹈，音乐，文学等）知识加以分析介绍帮助学生理解美术作品的语言．
第五课走进抽象艺术
课时：
一课时
课型：
理论欣赏课
教材分析：
本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。
抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。
抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
教学目标：
知识•技能：
让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
过程•方法：
1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。
情感•态度•价值观：
1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。
教学重点与难点：
教学重点：
“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：
如何理解、评价抽象艺术
教学过程：
一、导入新课：
比较具象、意象、抽象艺术作品，学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的，引出课题美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
二、课堂发展：
（一）两位抽象艺术家、两种抽象艺术
1、介绍蒙德里安，欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受，问：
这幅画的语言元素有什么特点?
（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：
凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安是冷抽象代表人。
2、介绍康定斯基，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》学生谈感受，问：
从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？
（充满激情）这幅画的结构又是怎样的？
是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的感觉呢？
（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）老师归纳：
康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人。
3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。
（二）艺术走向抽象的原因，艺术美的表现
1、抽象艺术的形成源于何时，抽象艺术形成的原因，抽象艺术有哪些特点
2、理解抽象艺术的艺术美，抽象艺术的艺术美表现在：
形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏《白上白》《作品36号》《红窗》《26-4-94》，学生谈感受，老师做归纳。
课堂回顾：
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现形式。
结束语：
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验，同学们还需要不断的提高自身文化修养、艺术修养才能更好的读懂理解抽象艺术。
第七课分析理解美术作品的创作意图
（一）教材分析
艺术家的创作意图是我们欣赏、理解美术作品的重要环节，本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。
这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。
针对艺术家的创作意图是如何体现的这个问题，本课主要是从具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种不同美术类型来对此展开分析的。
（二）教学目标
1、知识与技能：
引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品。
2、方法与过程：
本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标，并以老师为主导，学生为主体的方式来启发学生进行思考，调动学生的积极性，提高学生的欣赏水平及能力。
3、情感、态度、价值观：
通过本课的学习，使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在作品中试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。
（三）教学重点与难点：
1、教学重点：
让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，艺术家的作品都是表现了艺术家的某种创作意图，这种意图又都有现实的依据。
同时，不同的美术类型表现创作意图的方式也是不同的。
2、教学难点：
分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。
（四）学生分析：
高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。
但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
（五）教具：
图片、计算机、投影机。
（六）课时：
1课时。
（七）教学过程：
1情境导入：
学生自由回答，他们把自己心目中巴尔扎克的形象描绘出来，调动学生的积极性，欣赏：
罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》让学生谈谈他们心目中的巴尔扎克？
罗丹为什么要把巴尔扎克雕像的双手砍去？
老师介绍：
这幅作品及画家雕塑这幅作品的背景。
总结：
艺术家的创作意图并由此引出本课课题，《分析理解美术作品的创作意图》
2知识与运用：
（1）艺术家的创作意图来自哪里？
欣赏毕加索作品《牛头》，你们知道毕加索是用什么制作而成的？
讲解艺术家的创作并不神秘，他们和我们一样是普通劳动者，他们的劳动产品是艺术，视觉上比我们敏感，以艺术视觉的眼光看世界。
打破了学生对艺术神秘的观念，启发学生探寻艺术家的创作意图，进一步证实艺术家是用艺术的眼光看世界。
（2）影响艺术家创作意图的因素有哪些？
先找一位学生讲愚公移山的故事，并让学生自由讨论徐悲鸿作品《愚公移山》受哪些因素的影响并对学生的回答作指导型的点拨。
从《愚公移山》得出影响艺术家创作意图是现实和艺术两个方面。
根据李桦的作品《怒吼吧，中国》和古元的作品《离婚诉》让学生自由讨论。
提醒学生要注意联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。
总结：
李桦和古元虽属于同一社会，但艺术家的成长环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭等方面的影响。
培养学生自主学习的能力，自主探讨的精神及提高学生的语言表达能力。
（3）艺术家的意图是如何体现的？
本节主要讲艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种美术类型中是如何体现的？
老师针对这个问题分别展示具象艺术作品《开国大典》、意象艺术作品《荆轲刺秦王》及抽象艺术作品《红、黑、黄、蓝构成》图片，最后让学生分组讨论这三种美术类型是如何体现艺术家的创作意图的。
让学生感悟作品的内容及作品情感，使他们能够在鉴赏美术作品时全方位的思考。
同时分组讨论不仅调动了学生学习的积极性，而且使学生对作品的探讨有一种成就感。
阅读本课观念艺术的内容后，边听老师讲解分析观念艺术作品，边感受、体会作品的内涵。
欣赏作品法国艺术家杜尚《L.H.O.O.Q》
3归纳提高：
（1）总结：
听老师总结本节课所学内容。
巩固这节课学生所学内容。
本课主要讲了任何艺术家的创作都有自己的创作意图，有的针对现实，有的针对艺术，但无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。
同时本课也分别对具象艺术、意想艺术、抽象艺术、观念艺术是如何体现艺术家创作意图做了介绍。
（2）作业：
分析文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》是如何体现画家的创作意图的？
预习下节课所学内容。
（八）板书设计：
一、意图来源：
1、针对社会现实以表明自己的态度、情感
2、针对艺术问题阐述自己的观点、主张
二、影响因素：
1、现实方面2、艺术方面3、社会和文化情境
三、不同类型美术作品中创作意图的体现：
1、具象艺术2、意想艺术
3、抽象艺术4、观念艺术
第八课美术作品的意义与价值判断
一、教材分析：
这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
二、教学目标：
本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。
主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。
三、教学重点：
有两个方面：
一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
四、教学难点：
美术作品的意义与价值的判断不是任意的，是有一定评判标准的。
五、教学内容：
第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；
第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；
第三部分如何判断美术作品的意义和价值？
第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
六、教学方法：
采用讲授法、探讨法、展示法。
七、教学过程：
1.导入课题:
由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
2知识与运用：
教学内容一:
美术作品的时代性与地域性。
通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。
由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。
通过对作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。
教学内容二:
如何判断美术作品的意义和价值?
以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。
教师活动：
展示多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》。
通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要从理解美术作品的意义和价值的完整性方面来讲。
教学内容三:
如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。
但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
教学内容四:
我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：
（1）品评式或品鉴式批评
（2）形式主义批评（3）历史批评（4）社会学批评（5）心理学批评
3归纳提高：
（1）总结：
课节课的重点是了解美术作品意义与价值与时代性和地域性的关系，从中学会对美术作品价值的判断，同时还要学会看待美术作品意义与价值判断上的分歧。
对美术作品意义和价值的判断必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
（2）作业：
选两件自己感兴趣的美术作品，简单分析美术作品的意义与价值？
预习下节课所学内容。
八、板书设计
一、马远和夏圭的故事启示——意义和价值
1、艺术家的创作和贡献2、皇帝朱棣认为是残山剩水
二、美术作品的时代性和地域性。
——《父亲》
1、时代性2、地域性
三、如何判断美术作品的意义和价值。
1、多纳太罗
《大卫》2、米开朗基罗1、社会性2、艺术价值
3、贝尼尼
四、如何看待美术作品意义与价值判断点的分歧。
1、重在个人体验。
①美的认识和感受体验②个人的修养和知识系统
2、社会品评方式①品评式、品鉴式②形式主义③历史④社会学⑤心理学
3、多方位多角度的全面品评
第十课外国古代绘画撷xie英
一、教学目标：
通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
二、教学重点与难点：
教学重点:
通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系 三、三、教学方法：
1教法:
采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。
2学法:
自主、探究性学习方法与小组合作的学习
3课堂组织:
灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。
4教具的应用:
采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。
四、教学过程设计：
1导入课题：
在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
2讲述新课（课件播放，探究与分析）
第一节：
简要介绍人类早期的绘画，欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。
能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。
第二节：
介绍古埃及的绘画，赏析作品《三个乐女》，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。
人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。
第三节：
着重详细的讲解在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画。
（1）意大利文艺复兴盛期的绘画：
首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《岩间圣母》《草地上的圣母》。
（2）17世纪荷兰的绘画：
突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，着重分析维米尔的《倒牛奶的女仆》和雷斯达尔作品风景画《埃克河边的磨坊》
（3） 17-18世纪西班牙的绘画：
学习西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术作品，分析《纺织女》《1808年5月3日的枪杀》
（4）19世纪法国的绘画：
介绍19世纪法国绘画风格，着重分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》
第四节：
其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。
五、课堂总结:
通过本课的学习，我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了我们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。
六、课后作业：
赏析莫奈作品《印象·日出》,安格尔《泉》
七、课后反思:
本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。
八、板书设计：
1、人类早期的绘画:
<野牛>
2、古埃及绘画:
<宴乐图>，正面律
3、 在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画：
（1） 意大利文艺复兴盛期的绘画：
“圣母画” （波提切利，达芬奇）
（2）17世纪荷兰的绘画:
风俗画、风景画
（3）17-18世纪西班牙的绘画：
（委拉斯凯兹、哥雅）
（4）19世纪法国的绘画：
“流派纷呈、名家辈出”
新古典主义----达维特-----<马拉之死>
浪漫主义------德拉克洛瓦-----<自由引导人民>
现实主义------杜米埃---------<三等车厢>
印象主义------莫奈--------<印象 日出>
4、 其他地区的绘画 日本的浮世绘版画，印度的佛教壁画
第十一课中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
一：
教学内容：
感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
二、教学目标：
通过本课的教学，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征，从而掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌，并能运用其中的艺术手法做一些小型雕塑创作。
1、知识与技能：
了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。
2、过程与方法：
通过教师讲解中国古代陵墓雕塑的产生和发展，分析秦汉时期雕塑群的艺术特色，学生初步了解中国古代雕塑的艺术价值和欣赏方法。
分组探究中国古代雕塑艺术的特点及价值。
3、情感态度与价值观：
培养学生的欣赏古代雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。
三、教学重点难点
教学重点：
让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。
教学难点：
四大著名石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。
四、教学方法：
引导学生采用观赏观察，讨论归纳的方法学习。
用多媒体展示相关视频和图片，并巧妙导出新课。
要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心态。
要求引导学生欣赏作品，讨论比较四大石窟寺雕塑的差别，归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。
五、教学过程：
1导入新课：
我们的祖国有着灿烂的历史和文化，雕塑在我国古代美术中占有重要的地位，我们这节课就来欣赏我国古代的雕塑艺术，希望大家在欣赏的时候能够畅所欲言，大胆的讲出自己的真实感受。
2讲授新课：
第一节：
世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑，教师活动：
利用多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑，学生感受其艺术特点。
自秦汉以来的流行厚葬，统治阶级注重修建自己的陵墓。
陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。
从而引出陵墓雕塑的含义，欣赏兵马俑雕塑群整体和局部图片，概括秦始皇兵马俑的艺术特点。
第二节：
汉代最杰出的雕塑群——霍去病墓石雕群，让学生自由讨论对秦俑和汉俑进行比较发现其中的不同之处，二者在艺术手法表现上不同，秦俑写实，汉俑夸张。
主要介绍《伏虎》和《跃马》石雕作品。
第三节：
我国最著名的石窟寺雕塑群——中国四大石窟雕塑，我国的宗教雕塑主要以佛教艺术最具代表，佛教艺术主要是以相关佛教教义、故事、人物内容为题材，从而引出宗教雕塑的概念。
我国的宗教雕塑以四大石窟雕塑艺术成就最高，请各小组分别介绍中国四大石窟雕塑的艺术特色，通过同学的介绍让我们感受到了中国古代石窟艺术的辉煌成就。
第四节：
伫立千年的一群美丽少女，在这一节中，要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究山西晋祠圣母殿彩塑侍女群作品的艺术特点。
设计2个问题 第一个：
山西晋祠圣母殿属于哪一类型的雕塑作品？
第二个：
山西晋祠圣母殿的艺术特点是什么？
晋祠的侍女像是我国古代泥塑艺术的珍品，属于现实主义精神的优秀作品。
六、课堂回顾与总结：
这节课学习了我国古代陵墓雕塑和宗教雕塑，对秦兵马俑雕塑群和汉代霍去病墓石雕群进行了赏析，并学习了宗教雕塑中中国四大石窟的艺术至美，最后讲解了美丽少女侍女群像。
通过本课激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪感。
七、课后作业：
搜集资料了解其他中国古代雕塑
八、板书设计：
第十四课中国现代美术
一、教材分析：
中国现代美术是指1919年五四运动起始的美术，在这期间中国的社会发生了巨大的变革，恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目的：
1、知识目标：
通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
2、能力目标：
培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。
3、思想目标：
激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。
审美教育中渗透德育教育。
三、教学重点：
中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。
中国现代雕塑迅猛
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