表演艺术的创造性 修改.docx

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表演艺术的创造性修改

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表演艺术的创造性

摘要：

表演艺术不再只是一门再现的普通艺术，更重要的是将表演赋予有魅力的创造性，以丰富表演的技术内涵，并且赋予表演源源不断的生命力，这样才能促进表演艺术的不断发展壮大。

表演艺术家的创造性是艺术本质中不可替代的属性。

表演作为一种艺术技巧，它不同于传统的绘画、文学艺术形式可以直接的展示在人们面前，必须通过艺术表演者来参与其中才能将它的思想、内涵、乐音等加以表达出来，让世人感受它的韵味。

在各种如音乐、舞蹈、魔术的艺术表演中加强更具魅力的创造性是众多的艺术表演者、爱好者锲而不舍地去追求的重要课题。

本文章研究了创造性在表演中的重要地位以及其在表演艺术发展过程中的重要影响力，在参考了大量国内外的许多有关表演艺术的研究文献，仔细对现如今表演艺术存在的一些问题进行分析，提出了如何培养和提高艺术表演的创造性的可行性建议和要求，希望能给予艺术表演者一点借鉴参考意义，从而促进我国艺术表演的进一步提升。

关键词：

创造性；表演艺术；个人风格

ABSTRACT:

performanceartisnolongerjustarepresentationoftheordinary,moreimportantistheperformancegiventhecreative,attractivewithrichperformingtechnicalconnotation,andtoshowasteadystreamofvitality,soastopromotetheconstantdevelopmentoftheperformingarts.Performanceistheartist'screativeartessencecannotbereplacedintheattribute.Actingasakindofartskill,itisdifferentfromthetraditionalformofpainting,literatureandartcandisplaydirectlyinfrontofpeople,mustbewillitthroughartperformerstoparticipatetheidea,connotation,music,etc.Toexpress,letpeoplefeelitscharm.Invarioussuchasmusic,dance,magicartperformancestomoreattractivecreativeistheartofmanyperformersandfans,oneoftheimportantsubjectstopursue.

Thisarticlestudiesthecreativeintheimportantpositionintheperformanceanditsimportantinfluenceinthedevelopmentofperformingarts,inreferencetothealargenumberofdomesticandforeignmanyresearchliteraturesaboutperformanceart,carefullyanalyzenowadayssomeproblemsoftheperformingarts,putsforwardhowtocultivateandimprovethefeasibilityofperformingartscreativeSuggestionsandrequests,hopetobeabletogiveartperformerspointreferencereference,thuspromotesourcountrytofurtherimprovetheperformingarts.

Keywords:

creative;Theperformingarts;Personalstyle

目录

前言……………………………………………………………………………………1

一、表演艺术的界定1

二、表演艺术创造性的特点2

三、如何培养和提高表演艺术的创造性3

1.创造性与原作风格（创造角色，使角色获得生命）3

2.创造性与个人风格（调动演员创造实力）4

3.创造性与情感表现（要及时捕捉生活中的素材，多多感悟生活）4

四、创造性在表演艺术中的重要地位和影响力5

结论6

参考文献7

前言

艺术表演是一项充满创造性的艺术活动，作为联系心灵和现实世界的一种方式，它通过艺术作品来尽显自身的价值，任何艺术作品，不管本身有多么伟大，如果没有高超的表演艺术，它也不能与人们相识，更谈不上打动别人了。

艺术表演的理想境界是再现与创造的统一，历史原貌与时代风格的完美结合，就是它的表现。

表演艺术作为二度创造，是赋予艺术作品以灵活生命的创造性行为，它不仅仅要忠实于原作，还需要适度的表演的创造，这就是表演艺术创造性的必要性。

一、表演艺术创造性的界定

表演艺术通常包括电影，音乐，杂技，舞蹈，话剧，曲艺，魔术等。

代表性的门类通常是电影和音乐。

有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

表演需要演员的高超技巧来进行诠释，表演是一门极具创造性的艺术。

表演艺术与其他艺术门类大有不同，它不像雕塑家利用他们的灵巧手和工具直接在相应的材料上雕刻出艺术作品，不像眼演奏家通过各种乐器演奏出美妙的艺术作品，也不像作家运用长年累积的文学功底在稿纸上进行创作，更不像画家把艺术呈现在画纸上。

演员需要以自身扮演虚拟角色，利用自己的身心创造出形形色色性格各异的人物形象来；演员本身即是创作材料和工具，又是艺术的创作者，他所表演出来的具有个性的角色就是艺术本身。

这也就是我们通常所说的“三位一体”，这是表演艺术和其他传统艺术门类之间最大的区别。

表演艺术形成角色和演员之间永远的矛盾，演员扮演的角色必须要时时刻刻不断的去解决这个矛盾，这是演员职业的复杂性所在之处。

但是与此同时它也带来了奥妙，也使得表演艺富有魅力越发显得诱人。

演员进行艺术诠释就是把自己变身成为剧中的人物，在自己的身体上创造出另一个性格迥异的人物形象来。

有句话说天下没有两个一样的人物，所以任何一个角色也都不同于演员本身自己。

同样一个没有任何性格特征的角色也是不能够存在的，因此，演员的创作基本宗旨就是创造个性鲜明的人物特征，为观众展现出栩栩如生的人物形象。

演员需要通过人的性格、行为、特征等种种表现因素来表达活生生的人。

表演艺术就是演员在艺术虚构的条件下再现人的诸多行为，简而言之，由演员扮演角色，创作人物现象。

这是表演艺术的根本。

演员的创作依据是剧本，必须谨遵忠实于剧本作家笔下所创作出来的人物形象。

我们所说的“忠实”不是一味机械生硬的翻版，而是努力创造一个丰润盈满的“再造者”。

一个优秀的演员往往能通过“再造者”，让剧本中“死”的角色活过来，赋予它新的生命，使得完美的呈现的银幕和舞台上，成为众人可视的形象。

演员在表演的过程中每时每刻都在支配着角色的行为活动，角色也渗透着演员对于剧本中人物形象的认知理解，所以说没有演员就没有角色，没有演员的在创作也就没有角色的诞生。

二、表演艺术创造性的特点

不管是哪一种艺术创作形式，都是通过艺术创作到艺术表演，再到艺术欣赏这个过程来完成的。

表演艺术的创造性在艺术作品的创作和表演过程中有着极其重要的作用。

也就是说，表演艺术不仅仅要忠诚再现原创作品精神和形式，还应该通过表演者的创造性表演，来对原作的精神和内容进行补充与完善，最后产生高于创作者预想的作品，令作品拥有完全新的神采，进而给艺术欣赏者以更多的艺术的享受。

表演艺术中的创造性的重要性是不言而喻的，同时，表演艺术创造性也有着自身的一些特点。

主要有以下几点：

1.艺术创造基于艺术家的主观感受。

在我们生活的现实世界中，每个人对客观世界的看法都有自己的角度，虽然这种看法都带有主观性，但却并不是纯主观的，其实一切都源于个人对客观世界的体验和加工，这就是创造。

如果离开了艺术家的主观感受，创造就像是无源之水，艺术作品也就失去了它的特殊性，人也会对它失去想要体验的兴趣。

2.艺术创造融入了艺术家的审美和感受。

人类艺术史上艺术作品琳琅满目，但是归结起来，讲述爱情、命运、战争的作品却占据了很大的一部分。

虽然题材难以逃脱千篇一律，但是很多作品依旧是大放光彩，流传千古，这就是因为艺术家在创造的过程中融入了自己的情感，自己独特的审美和感受。

也就是说，即使是创造，也要建立在用精神内涵去打动别人的基础上，而不是一味追求形式上的新颖，那不是艺术创造性真正的特点。

3.忠实原作与表演创造的统一。

艺术表演其实是一个二度创作的过程，虽然原作已经出来了，但是在艺术家表演的过程中，又会有新的表现和创造。

但是不管怎么样创造，创造的基础都有着忠实原作与表演创造统一的特点。

任何一部艺术作品，其体裁形式与内涵都有自己的规定，理解原作的意图、情感基础、历史时代和风格范畴，其实是进行艺术创造性的基础。

三、表演艺术的创造性的培养

1.创造性与原作风格（创造角色，使角色获得生命）

对于不同形式的艺术作品，比如一首歌、一种舞蹈、或者经典舞台剧，他们都有自己形成的年代。

根据当时产生艺术作品的时代背景，艺术作品也都有它们各自的特色，表演者在进行艺术展示的时候应当注意其真实性，不可以大幅度改变原来的艺术作品独具特色的核心要素，不理智的改变将导致原来的艺术价值丧失，得不到欣赏者的信赖与支持。

所以，表演者进行艺术再现的时候，要特别注意了解原有艺术的产生时代背景、艺术本身特点和特色风格已经所要表达的思想情感。

在对原貌真实性展现的同时，表演者也应当充分利用到创造性条件，通过观众更能够接受信息的创新形式，或者符合新时代特点艺术表演途径，展现出与时俱进的艺术，提升艺术文化价值。

在艺术的过程表演中，对原作风格特点进行较深入的了解是必不可少的一个步骤，我们不能破坏原貌作品的特殊风格，同时还应该对作品融入新的符合时代特点的创造性因素。

我们应当非常重视角色的创造，要使得所选角色能够胜任原有艺术表演的工作。

总所周知，时代在不停的变化发展，原来的作品风格也不可能几十年如一日，没有半点改变，有一些艺术文化爱好者总是带着新的思想站在自己所生存的新时代的立场上，对原来的艺术作品作品加以改造和创新。

经过一代又一代人的努力，新型的历久弥新的艺术作品才更生动地体现出时代精神和美感。

换言之，我们的表演者很有必要在自我创造性和原艺术作风格两者之间寻找出更好的更能展现艺术魅力和个人魅力的重要切入点，只有创造出正确有意义的角色才能符合原有艺术的需求，而新角色也应当有新的思想新的观念。

这样一来，原来的艺术作品能通过新角色得到真实性的体现，同时又在其基础上加入创造性内容，还能给现场观众创造出全能型的以视觉美、听觉美、感觉美为目的的表演艺术境界。

2.创造性与个人风格（调动演员创造实力）

没有个性的作家就创造不出有个性的文学作品，没有个性的演员就不能胜任有个性的表演工作。

高水平的表演艺术离不开对艺术作品的创造性，同时创造性也要很好的与演员的个人风格相结合。

有句话说，“这个世界不存在两片完全相同的树叶”正是因为这样才成就了大自然之美，而我们的现实社会也真是因为没有两个人的性格是完全相同的，每个人都有自己的个性，我们的生活才显得多姿多彩。

每个人的风格都是通过长期的知识和经验积累才形成的，个人的知识文化水平和科学文化程度也是有差距的。

对于这些差距，演员在艺术表演过程中应重视把自己的个性与作品相融合，展现出真实自我的同时还应当对其加以适当的创造性，比如通过借鉴其他表演者的成功经验，努力学习、不断锻炼自己的表演能力，不断注入新思想、掌握新知识和新技能，从而提升创造实力。

创造性与个人风格相结合的表演艺术才能够使艺术以较完美的形式展现到大众眼前。

3.创造性与情感表现（要及时捕捉生活中的素材，多多感悟生活）

表演艺术的一个主要目的是通过表演者传递出某种特别的对人、对社会、对生活的情感。

表演者在对作品进行展示的时候如果只重视其中的内容而忽略作品中所包含的情感，将达不到一个好的表演效果。

表演是一门综合性艺术，除了对内容、旋律的重视之外，表演过程中的情感流露也是表演艺术的重要组成部分。

成功的表演者会把创造性应用在高度的情感表现上，他们不单单满足于现场的活跃气氛，也不仅仅重视原作品毫无损伤的再现，他们会把自己的所有情感置身其中，达到一种可以称得上“忘我”的境界，因为他们更重视的是内容之外的更有深度和广度的艺术。

因此，为了使创造性与情感表现更好的相结合，我们的艺术表演者在平时就应该学会捕捉生活中的素材，学会多多感悟生活。

只有这样，表演者才能够体会到现实生活中的各种生离死别所包含的痛苦和各种酸甜苦辣的不同感受，表演者才能在表演艺术上通过情感与创造性的结合取得优势。

四、创造性在表演艺术中的重要作用

随着社会文化的进步发展，各界用人单位选拔人才的手段层出不穷，而表演便成为人们展示个人才艺和魅力的一种重要方式。

表演作为一种艺术已经得到了当今时代不少人的重视，毕竟它已经成为得到广泛认同的一种特殊的成功的垫脚石。

表演艺术一般是通过人的演唱、演奏或各种肢体动作、特别表情来塑造不同形象、传递出各种情绪、情感，从而体现生活的艺术。

一般而言，音乐、舞蹈、话剧、戏曲、魔术和杂技等都是表演艺术的主体组成部分，其中具有较高代表性的就属音乐和舞蹈。

如何展现出最好的才能和最好的形象？

这就需要有高水平的表演艺术了，于是拥有高超的表演艺术即具有高水平的创造性成为当代男女老少的重要追求之一。

如果缺乏创造性，表演艺术便表现不出特别的活力，而显得呆板陈腐；如果缺乏创造性，表演艺术便无法真真切切地传达出音乐的韵味、舞蹈的奥秘、杂技的惊奇等深刻的思想内涵。

由此可见，没有创造性在表演艺术在当今时代已经不具备竞争性，没有活力没有创新因素的表演艺术很难在充满竞争的现实社会中取得胜利。

表演艺术的创造性是每个个体和群体的表演能否取得成功的关键因素。

只有通过创造性才能赋予艺术表演新的生机与活力，才能使艺术表演展现出与众不同的风格。

如何在艺术表演的过程中融入创新因素，从而提升艺术表演的影响力和价值成分，成为个人探索成功之路途中的焦点。

文化艺术产业越来越成为国家经济增长的重要组成部分，国家高度重视艺术的发展，其中对于艺术教育培养的目标提到：

根据目前情况，培养全面和谐发展的人是艺术教育的培养目标。

所以，含有创造性的表演艺术才能够达到对人的思想、道德、情感、意志、智慧、品格和审美以及人类向更高的文明程度的发展起更好的教育辅导作用，因为没有特殊成分的表演艺术已经是人们司空见惯的了。

举个简单的例子，目前，不少曾经红极一时的电视综艺节目中，有一大部分由于没有新的创新形式，而是老生常谈把普通的人普通的事物不加任何色彩的照搬荧屏，致使大部分观众对其失去信心，从而把目光转移到其他新颖的综艺节目上。

更具体一点的例子，比如有些相亲节目老是安排相同面孔的女嘉宾出现在现场，节目过程的形式从为改变过，只是简单机械性的重复表演着，如此一来难免让人感到厌烦。

因此，创造性是艺术教育培养目标的重要内容，也是表演艺术中必不可少的。

表演艺术的创造性是赋以艺术新生命，使其不断发展的驱动力。

在音乐艺术表演中，著名人物科普兰在过去有这么一段得到很多人认同的话：

“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。

聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。

”从这句语言朴实却含有深刻哲理的话中，我们可以看到，表演艺人对他的音乐作品的再创造从某种角度上来说比原作品的机械性显得重要多了，因此，这位富有创新意识的科普兰由此提出这样一个观点：

“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家。

”从这个示例中，我们可以认识到，只有通过适当的创造性，艺术表演才可以贯通表演现场的人物、背景、意境，才可以从更高程度上传递出表演者的思想内涵和独具风格的特殊魅力，与此同时，观众才能够欣赏和体验到真正的艺术价值。

有创造性的表演艺术才是符合大众需求的、大众所喜闻乐见的文化，才能够称得起是处在文化形式、艺术表演纷繁复杂的当今时代的人们精神食粮。

有市场需求的艺术表演才能够取得更大的进步空间，同时，表演艺术的创造性也进一步促进激起人们对更种新型文化艺术的追求与向往，继而使得表演艺术朝着欣欣向荣的方向发展。

艺术源于现实，但它可以高于现实。

如何把艺术的价值以适当的方式传递给人民大众，创造性在表演艺术中起着无可替代的重要作用。

结论

在艺术领域中，演员是创造性的职业，演员本身就是艺术品本身，正是因为这样，演员和角色是存在矛盾的，为了拌好角色演员需要通过不断努力改变自己，所以这也形成了表演艺术的复杂性和艰巨性，但尽管这样，表演艺术依然具有它的诱惑力和魅力。

所以，当今社会应当高度重视表演艺术创造性的培养，在表演艺术中融入符合时代发展的创新性因子，在中国文化中融入西方元素，从而促使艺术文化朝着更高程度的方向发展。

参考文献

[1]彭吉象.《艺术学概论》.北京大学出版社，1994

[2]齐士龙.《电影戏剧中的表演艺术[M]》.中国电影出版社，1999.11

[3]贝拉.依特金《表演学[M]》华夏出版社，2000

[4]李芝；《新媒体表演艺术的创意表现》；北京服装学院；2013年第5期

[5]赵金祥；《浅谈艺术表演—普通演员十五年来，对表演艺术的感悟》；大众文艺；2012年第17期；