书法画.docx
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书法画
3、花鸟画
花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画
宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
赵佶的作品大致有两大类：
一是以山水墨为主的作品，一是以工笔重彩赋色的作品。
宋廷南渡后，基本承袭了北宋的院画风格。
主要画家：
李迪、林椿等。
李迪：
南宋画院画师，工花鸟竹石等，长于写生。
也有水墨和重彩两类作品传世。
作品有《雪树寒禽图》。
②北宋文人画新潮
文人画不同于宫廷院画，是文人、士大夫创作的绘画，属业余画家创作。
文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感；在笔墨上，讲求情趣，脱略形似，强调神韵。
文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。
代表人物有：
文同、苏轼、米芾等。
他们反对严格的写实画风，不求形似，强调笔墨的表现力，提倡“墨戏”。
把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。
文同，字与可，以画竹著称。
多才多艺，诗、书、画皆绝。
一生爱竹、种竹、观竹、画竹，以“竹如我，我如竹”自诩。
代表作品《墨竹图轴》，采用行草笔法，竹叶浓淡相间，形象生动，生机盎然。
苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神，尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确了“士人画”的概念和美学思想，主张“论画以形似，见与儿童邻”，为其后文人画的发展奠定了理论基础。
杨无咎，（补之），善画梅，他用水墨线条圈，画出花瓣，更展示了梅花疏淡清雅的特性，创墨梅画法。
在南宋后期出现了一位在花鸟画上独辟蹊径，风格豪放纵逸的水墨画家——法常。
法常，号牧溪，作画不拘陈法，多以水墨随笔点染而成，偶用蔗渣、草结涂绘、笔墨简当、黑白相生、意趣超凡、似含禅机。
其风格与梁楷减笔画相通，明清的陈淳、徐渭、八大作品中可以见其痕迹，也对日本绘画产生极大影响。
赵孟坚，南宋文人画家，进一步开拓画题，曾将竹、松、梅合绘日“岁寒三友”，承扬无咎，善画水仙、梅、兰、竹石等。
郑思肖，福州人，工画墨兰，所画墨兰常不画土，以表示“故园之思”，体现了作品的人格精神，有力提升了花鸟画的思想意境和精神内涵。
（3）清润淡雅的元代花鸟画：
受赵孟頫绘画理论的影响，元代水墨写意画得到很大发展，花鸟画的整体风格突破了两宋院体的精工浓丽而转向写意淡雅。
由于元代统治者对汉人的高压统治，汉人备受压抑，借书画自鸣高雅，于是，元代花鸟画除了从风格的转变外，墨笔花鸟画盛行。
梅、兰、竹、菊“四君子”是文人画的常用题材，常被文人视为坚贞、清高的象征，用来比喻君子之风。
“四君子”题材从此影响至今。
同时，强调“书画同源”以书入画的艺术实践。
笔墨表现力得到空前的提升。
王渊，曾受赵孟頫指教，职业画家，画风已转向文人审美情趣，多用水墨晕染，逐步脱去了院画富丽之气。
元初画竹已十分盛行，画竹名家有着赵孟頫的妻子：
管道昇，其风格雅致，是中国古代著名的女画家之一。
高克恭：
善写烟雨之竹，风姿潇洒，匠心独运。
李衎，善画竹，既画双勾三竹，又能画水墨写意之竹。
所画墨竹常以水墨的浓淡表现竹竿和竹叶前后关系。
画面虚实相间，清高拨俗。
元中期后水墨写意已成为画坛主流。
柯九思是此一时期的画竹高手。
画法上追北宋文同，讲究以书入画，强化了书法与绘画的结合。
王冕，善画墨梅，作品法度严谨，浓淡相宜，繁花密蕊，疏影横斜，独创了“心胭脂作没骨体”的画梅创格。
对后世影响深远。
代表作有《墨梅图》、《南枝春早图》。
二、壁画、版画：
1、壁画：
永乐宫壁画：
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，其精华部分是三清殿，三清殿是永乐宫的主殿，殿内四周和神龛内外都是壁画，主神有3米多高，另有280余位神仙重叠排成4层，组成长长的天神队列。
场面宏伟庄严，气势恢弘。
永乐宫壁画以传统的工笔重彩描绘，简练谨严，铁线描流畅刚劲，疏密有致，飘舞飞劲，色彩浓重艳丽，富丽堂皇，具有很强装饰效果。
2、版画：
宋代版画是绘画和印刷术的结晶，当时大量的经文、医书、天文、地理皆随书刊印成版画，作为插图性的宋代版画，题材广泛，传播面广。
三、画家论著：
宋辽金元绘画的高度发展，不仅在画家的创作上，而且反映在画家论著方面。
《林泉高致集》上北宋郭熙山水画创作的经验总结，由其子郭思整理而成。
全书分六节：
序言、山水训、画意、画决、画格拾遗、画题。
其中“山水训”是全书的精华所在。
提出“三远”的山水描述特征，对山水画创作具有重大的现实意义。
《写山水决》为元代黄公望著，全书22则，主要对山水画创作方法进行阐述，涉及笔墨，设色、布局、结构、意境等方面。
《写像秘诀》是王绎所著，全书22则，主要论述肖像画法和设色的问题，是中国肖像画领域最早的理论著作。
《圣朝名画评》，宋郭若虚著，开卷提出绘画应有“鉴贤愚”的作用，表现人和自然风物要符合客观规律。
《画继》邓椿著作，主要涉及画家学养问题文中提出“画者文之极也”。
第二节书法
宋辽金元是中国书法史上继晋唐之后又一个具有鲜明特点的时期。
一、宋代尚“文治”不仅给绘画，也给书法以很大的发展空间，加之宋代帝王雅好文艺，使书法甚是盛行。
宋代书法重视意境的表达，强调表现作者的思想感情，形成“尚意”而“韵胜”的风格。
固行书最能反映文人的潇洒风度，故行书艺术成就最高。
宋代四大家：
北宋期间，苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄在吸取前人技法的基础上，大胆创新，以自己独特的书法艺术享誉书苑，被称为宋代四大家、宋四家一反宋初拘泥唐代余韵的风气，变严谨规整为轻松活泼、姿意放达、风格多变、生机勃勃。
他们的成熟代表了宋代书法的潮流。
赵佶与瘦金体
赵佶，宋代皇帝中最善书的一位，书法上初学薛稷，用笔劲逸纤细，只剩筋骨，称为“瘦金体”，这种书法行笔细而有劲，撇捺笔锋尖利，具有明显的特色。
此外，赵佶还善草书，著有“草书千家文”。
二、元代书法
元代书法提倡师古，走的还是宋人的路子，上承晋唐风范，但缺乏宋人“造意无法”的变革精神，总体成就不高。
赵孟頫，元代最卓著的书法家之一，是历代以来公认的元代书坛主人。
赵五岁学书，从此直至临死还在观书作字，足见他对书法的热爱。
赵倡导学习“二王”，擅长各种书体、集晋唐书法之大成，尤其他的楷、行对后世影响极大，世称“赵体”。
鲜于枢，与赵孟頫交情深厚，他的书法笔意遒劲，草书一体上元元超过赵孟頫。
笔法圆润苍劲、自然流畅。
思考题：
1、简述顾闳中《韩熙载夜宴图》的构图处理及其艺术成就。
2、简述李公麟的艺术成就。
3、梁楷的艺术成就及其影响。
4、简述五代山水画的分宗立派及其主要特征。
5、简述南宋山水画之变。
6、简析徐黄体异及其影响。
7、简述苏轼文人画理论要点。
8、简述赵孟頫的绘画艺术主张及其影响。
9、比较说明“元四家”艺术特征及艺术成就。
第七章明清美术
概述：
明清美术—延续与变异
正当欧洲南部地中海北岸的意大利正进行文艺复兴运动的同时，在中国明王朝的建立一度使中国社会产生了急剧变化。
明代和随后的清代，其社会都是在保持封建文化整体结构不变的状态下向前缓慢推进的。
直至鸦片战争后，中国进入半封建半殖民地社会，中国社会与文化艺术才产生了根本的变化。
中国美术在这段历史中，表现为一方面不断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。
明代手工业得到迅速发展，促进了经济繁荣，在江南产生了资本主义萌芽，给美术发展注入了活力、基础。
市井文化、通俗文艺发达，大量的文学名著纷纷面世，形成了新的文化艺术氛围，直接影响了美术制作的思维方式和表现手法的发展。
日趋频繁的中西文化交流，带来了文艺复兴的绘画和先进的科学技术，出现了艺术形式、风格和题材内容的拓展、革新。
第一节绘画
在明清美术中，绘画是最丰富多彩的篇章之一。
它上承宋元博大精深的绘画传统，同时又反映了明清的社会生活，世态人情，思想意识与审美观念。
名家之辈出，画派之丛起，画法之创新，都超越了任何前几代，成就卓就。
明代绘画：
明代绘画在前人的基础上又有所创新和发展，士大夫阶层闲情寄兴的风气日盛，文人绘画占据画坛主导，出现了一批以地域为界、风格各异的名家、流派。
明代绘画大致分为三个阶段：
早期以元代遗风、宫廷院体为主，少有创新。
中期以院体、浙派、吴门诸家为代表，尊崇宋元文人画精神，作品带有明显的地域色彩。
晚期画派更加纷繁、分格各异，画坛呈现多样化的格局，山水、花鸟、人物各有推进，花鸟画得到缴大发展，人物肖像画出现新的转机，董其昌“南北宗”论影响深远。
清代绘画，以文人画占据主流、水墨写意画盛行，派系林立，流传现世作品最为丰富。
清代绘画也分三期：
初期以皇家皇室扶植的“正统画派”为主（主张摹古、尚“元四家”）与明代遗民为主体的“四僧”（反传统的，倾注个人情感）以及地方诸派相互争胜；
中期以北宋宫廷趣味绘画创作和以张扬个性、雅俗共赏的“扬州八怪”分庭抗争。
清末以画坛风格互参、流派混杂，在整体趋于呆板停滞中以金石碑学入画的“金石派”注重实景的“京江派”，融合时代审美意识的“改费”堪称楷模。
一、画家、画派与传世作品
1、山水画：
明清了山水画创作风行的时代，比较注重表现主题意识与审美情趣，强化作品情感内容与诗化竟境，完善自我风格与笔墨趣味。
明代虽没有设立正式的画院，但宫延的绘画创作在洪武、永乐两朝十分活跃，至后代进入鼎盛时期，成就最大。
明代宫廷的山水画与宋代院体一脉相承，形成了带有南宋山水格式的空疏清旷风格。
戴进与“浙派”山水画
浙派（明初－中期）是明代院体，是职业画派，主要人物有戴进、吴伟。
主要物点：
①宗南宋马、夏、融合几家；②加入人物溶入山水画之中；③题材全面（也画人物）④是中国画史上第一个以地域命名。
戴进；擅画山水，人物；初为银工。
后入宫供职，因画技高超爱同行陷害而被逐出宫廷，死于贫困潦倒之中。
追随者众多，有吴伟、张路、夏芷等。
代表作品有《关山行旅图》、《青山积翠图》等。
吴伟、江夏人（武汉）受浙派影响，画风粗细兼备，用笔毫放，后从“浙派”区分出“江夏派”“吴门画派”（吴门四家）
明代中期后，浙派日超衰落，以沈周为首的苏州地区的画派逐惭崛起，称“吴门画派”，影响明代中后期画坛达百年余年之久。
吴门四家，地方命名，影响全国，主要成员大多为文人雅士，学识渊博，视绘画是生活的纪念和自我价值的肯定。
形成因素：
①吴门经济发达，②雄厚的文化传统，核心都属于文人画体系。
主要特点：
①主要宗承“元四家”（尤其是王蒙；②题材、形式较宽、③态度包容，综合性强、广纳百家。
④推崇尚意趣，精笔墨、饶“土气”的元末文人画，风格宁静典雅，平淡蕴藉。
沈周，吴门画派开派立宗者，出身诗画名门，收藏世家。
但布衣一生，终生不仕。
初直入“元四家”，后博采众长、融王蒙及董巨之法，为细笔风格、常以高远之法组织画面，创造了以山水画象征人品的表现手法。
代表作品《庐山高图轴》。
文征明、师沈周，画技全面，山水、花鸟、人物无一不能。
名卓草著，与沈周齐名。
又是著名书法大家，擅小楷行书等。
山水以细笔为主要面貌，格调文秀清雅。
代表作品《古木寒泉图》，《溪桥策杖权图》、从学者有：
子文彭、文嘉、陈道复等。
唐寅，字伯虎、吴县人，诗文书画皆精，才气横溢。
山水的“院体”工细为主兼有文人画笔情墨趣。
格调潇洒清雅，题材较沈文更好宽泛。
仇英，太仓人，漆匠出身，以工笔重彩画为主，功力精湛，色彩鲜艳，一丝不苟。
青绿山水宗赵伯驹，南安院体，用笔工细秀雅。
代表作品《玉洞仙源图》、《醉翁亭图》。
董其昌与“松江画派”
松江画派以振新除弊为已任，力图通过追本溯源式的“复古”以及笔墨的进一行强化来扭转简率和板结时习。
把中国文人所追求的静美，柔美发展到一个高峰。
绘画多取古法，所作山水树石，烟云流动，秀逸潇洒，具有既平淡又痛快的特点。
“强调布势”，注重笔墨的虚荣微妙的变化。
董其昌的贡献：
把正宗的主流山水推到主流社会，南北宗北论：
来源禅宗，但实无关系。
把历来的山水画分南北两宗：
南宗：
董—米—元四家—吴门
北宗：
重彩青绿、重丘壑，重山石自然的描绘。
1、在中国画史上第一次以风格来判定区别历史，往（勾皴为北宗，泻淡为南宗，南北宗影响画坛300多年）。
而以往以门类区分。
由于过于崇尚文人画，而影响北派山水的发展。
2、主张画要拙，生（不要巧熟），真（道家的平淡）淡（反对甜俗）称：
画不能坠入画师魔界。
3、主张以书法入画，主张发挥山水的笔墨趣味，（这之前笔墨趣味为山水服务）董则认为画山水是为体现笔墨趣味。
代表作品有《高逸图轴》、《青卡山图》、《云山水隐图卷》等。
“四王”吴恽，
1、青初画坛上的“正统画派”专指以四王、吴、恽为首的艺术流派。
“四王”即王时敏、王鉴、王翬、王原祁；吴：
吴历、恽：
“恽寿平，合称“清六家”他们的画风影响了整个清代。
在明清的绘画史上“四王”是个值得一提的绘画流派，他们家居于江南富庶地区，一边继承和整理传统的绘画理论，一边致力于大量的传摹与写生，创一派新风。
“四王”的画承董其昌，当时的朝廷以国家的名义称董为正流派（皇帝个人兴趣和政治的需要，由认为中国文化的认同高于血统的认同，以调满汉之争，与康熙从小读儒学有关）
吴，恽主要学“元四家”尤其承黄公望，以临仿前人笔墨为主，讲究笔墨情趣，传统功力深厚。
作品构图布局有一定的程式，意境疏简，墨色清淡。
“清初四僧”
清初画坛上的“野逸派”画家，大多以明朝遗民自居，在画中，多抒写身世之感，寄托亡国之恨；笔墨纵横尽情发泄，表现出与命运抗争的精神。
特点：
1、打破元明以来的摹古、临古的风气，运用墨色的变化，表现山间气象，在画笔中注入个人情感。
2、笔墨意境不落俗套，富有个性，笔墨溶于写生。
属革新派。
3、画风洒脱、淋漓，给陈陈相固的清代画坛带来了生气。
“四像”中以石涛成就最为突出。
石涛：
有个性，主要承王蒙，但有独创，以书生入画，生气而苍润。
八大：
宗董其昌，兼取黄公望，不枸常格，山水“超以象外”。
喜用湿笔。
髡残：
善用秃笔、苍老生辣。
喜用重墨。
弘仁：
学倪赞，多以线条空勾，冷冷、清淡。
“金陵八家”
江淮一带向来经济较繁荣、文化发达，书画名家辈出。
“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的批遗民画家，他们是：
龚贤、樊圻、吴宏、叶欣、高岑、邹喆，胡慥、谢荪八人。
龚贤是其中代表。
由于社会原因，他们大多隐居民间，不愿做官、以卖书画为生。
常以诗画自娱，没有统一风格，而因居金陵得名。
1、没有一致的风格、虽各有所长，但共同点是以描绘金陵一带的山水为主。
2、技法上远宗五代的董、巨、师法自然，功力扎实、法度谨严，线条细劲，皴法短密，水墨渲染。
龚贤：
墨法自吴镇以来的名家，首创“积墨法”墨气厚重，用笔苍劲古拙，自成一家。
其他七人风格较写实、抒情，以小画为主。
“新安画派”
“新安画派”以弘仁为首，成员孙逸、查土标、汪之瑞合称“新安四家”。
在安徽地区影响很大。
他们重视气节，以画抒怀明志，作品格调高雅、冷峻。
画题相仿，以黄山为师。
特点：
1、经济影响，徽商支持推动了“新安画派”的发展形成阵容庞大、风格独具。
2、主学“四王”、倪赞，用笔简括、意境萧疏。
其他“诸派”
有“姑熟画派”、“武林派”、“娄东”、“虞山”画派等。
2、人物画：
明清时期的人物画，总体上呈现衰微趋势。
整体不及唐宋，题材内容以历史故事、圣贤人物，多以刻板宣教为主而了无生趣。
至晚清多是无病呻呤，矫揉造作。
但在局部上略有成就，表现在风格技法上更为成熟多样，特别是肖像画不乏名家。
明代宫廷人物画
基本反映统治者的政治思想与策略。
作品缺乏生气。
浙派人物画
戴进、吴伟人物画为主，有细、粗笔之分。
吴门画派：
以唐寅、仇英最有成就。
人物画在唐寅创作中占较大比重，以仕女为主。
早年为工笔，后多为水墨写意，风格洒脱。
仕女画对后世影响较大。
仇英，也有工笔，写意风格之分。
工笔大都仿唐宋风格。
晚明时人物画创作十分活跃。
出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等大家。
绘画风格开创了“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的变形主义艺术道路。
同时受西洋绘画影响，出现了以曾鲸所引领的“波臣派”。
陈洪绶，号老莲，入清后心怀亡国之恨，寄情书画。
其人物画融合晋唐五代传统，又吸取民间艺术品质，形成自我风貌。
特点：
1、人物造型夸张奇古，形体伟岸。
注要人物性格刻画。
2、衣纹不注重人体的骨骼结构，组织随心所欲。
3、线条道遒劲古拙，有较强的节奏感。
有平面装饰效果。
4、作品体现抗争精神，和一种忧国忧民的情怀。
曾鲸与“波臣派”
肖像画在晚明得到进一步繁荣的发展。
曾鲸和他开创的“波臣派”代表了这一进展。
特点：
1、注重人物造型的表达和晕染。
其主要意义在于人物面部描绘吸收了西方油画的凹凸法，呈现了立体的效果，将肖像画推向新的高度。
2、注重人物画的主要成就仍表现在肖像画方面，基本上是在明末“波臣派”的基础上，其主要创作体现在宫廷人物画上。
清代宫廷人物内心情感世界的表现。
清初的人物画出现了融合中西的风格趋向。
代表画家：
朗世宁（1688—1766）意大利人，康熙五十四年（1715年）到中国，时27岁，他带进了欧洲绘画方法如透视、解剖体面明暗及色彩，从而影响不少中国画家。
他为了适应迎合中国人的审美的习惯，有意削弱明暗对比，减少高光，以渲染为主要技法创作。
但由于创作属于探索阶段，难免出现画面不协调，甚至过于刻板的情况。
晚清时人物画，传统的历史故事，风俗画被新兴的人物仕女画所取代。
“改、费”派是其中的代表。
改琦，回族人，后居松江（上海），笔下仕女，形象纤弱、运笔轻柔、设色清雅，含蓄内蕴，创造了清后期仕女画的典型风格。
费丹旭，所作仕女画形象秀美欣长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味。
用线流畅，设色雅致，自成风貌。
改、费的仕女画对后世和民间年画等创作产生深远影响。
3、花鸟画
明清是中国花鸟画迅速发展的阶段，也是中国花鸟画逐步写意化的关键时期。
明代宫廷的花鸟画
明代的花鸟画的主要成就表现在宫廷绘画上。
风格上主要取法宋代院画而又有新的变化，构图宏大饱满又很完整，飞禽走兽很有生气，工细带有意笔成份，推动了中国花鸟画向写意化的发展。
明初画院代表话家有：
边景昭、林良、吕纪
边景昭（文进）永乐初
承宋代院体传统，长工笔重彩，代表作品《竹鹤图轴》画法工细，形象精确，赋色浓艳。
林良：
官锦衣卫指挥
以工细与写意的两种风格作画，尤其以草书笔法创作的花鸟画在画坛尤具特色。
吕纪，弘治时进入宫廷，与林良齐名。
拓出水墨淡色，工写结合的小写意画法。
孙隆，宣德时入宫
专攻“没骨”画法，以色彩烘染、不勾线条，较写实。
明中期花鸟画
明中期花鸟画以“吴门画派”花鸟创作为代表，实现了明代花鸟画向写意乃至写意的关键性转折。
后期形成风格体系。
沈周：
粗笔写意，花鸟结合，文人写意花鸟画先河。
陈淳（白阳山人），先以元画为法，后学于文征明，然不拘形法，随意点染，造型经剪裁而允当，达到“一枝半叶、淡墨款豪，疏斜乱历之致，咄咄逼真”，常结合画意配以草书题识，书画结合，相得益彰。
打破了明初以末宫廷所主异的工整研丽的花鸟画风格，将写意花鸟画推向了新的阶段。
徐渭，字文长，与陈淳齐名，徐渭的写意花鸟画在中国美术史中具有耀眼的光亮。
他最终完成了开创了“大写意”花鸟画的风格系列。
其特点是笔墨挥洒自如，水墨淋漓，具有鲜明个性。
清初花鸟画：
恽寿平，其花鸟画溶宋元、明以来诸家之长。
重视写生、力求逼真形似；以轻快的笔触、柔美的色彩创造了明丽秀润的没骨花卉画法。
清初“野逸派”
以石涛，八大的花鸟画最有成就。
石清写意花鸟承徐渭大写意体系，在墨色淋漓中传达出自然的勃勃生机，个性鲜明。
晚年卖画扬州，对扬州画派产生了很大的影响。
八大（朱耷），生活的艰辛、精神上的折磨，形成他为人与艺术上的独特风貌。
花鸟画崇徐渭，但极富个性。
虚疏淡泊，冷逸逼人，是其凄凉身世冷落情怀的表现。
造型不拘形似，以意为主，在似与不似之间，极度夸张、变化。
构图大开大合，常一石、一鸟、一鱼、一草构成单幅画面。
石涛，八大将水墨写意花鸟画推至空前高度。
对“扬州画派”，“海派”乃至现当代花鸟画的发展影响很大。
“扬州画派”（八怪）
清代中叶，由于扬州地区经济发达、市场繁荣，吸引不少画家到此谋生，“扬州八怪”正是活跃于扬州的职业画家。
他们师法造化，对题材大胆取舍。
不泥古人，自创一格。
重视生活感受。
抒发性灵。
提倡诗、书、画、印综合发展。
强调画格与人品、修养的关系。
托物寄情、发泄牢骚，表现清高。
扬州画派画家画风各异，以“崭新”“与异趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表绘画新风尚的画家，同时又与当时画坛习气格格不入，故被称为“怪”。
“八怪”并非专指八人，代表一批画家。
其主要特点：
1、文人画家职业化：
郑板桥、李方膺等。
2、职业画家文人化：
黄慎、华喦、边寿民、罗聘等。
扬州画派画家各有所长，郑板桥画竹、兰尤精墨竹；李蝉的画瓜果；李方膺画松梅；金农，仕女慎皆画梅；黄慎的花鸟。
其中李蝉的瓜果、花果、华喦的小写意花鸟影响后世极大。
三、画学论著
明清绘画创作繁荣，名家辈出，画派丛起绘画论著的著述也到了进一步发展的阶段。
比较重要的论著有：
董其昌的《画禅室随笔》最有影响，以“南北宗论”为中心。
“南北宗论”借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变。
按山水画的创作方法分作南北两派。
将水墨渲染的文人山水比作南宗，推为正宗。
核心是“尚率真、轻功力，崇士气、斥画工、重笔墨、轻丘壑、尊变化、黜刻画”所提倡的美学思想观产生了深远影响。
沈宗骞的《芥舟学画编》是潜心画学30年的研究成果。
唐岱的《绘事发微》等观点基本源于董的“南北宗论”。
结合自身艺术时间，形成独创见解，导致不少理论体系的论著产生。
以石涛《苦瓜画语录》为代表，全书18章。
石涛把画理画法的认识提高到宇宙观的高度。
其理论核心是“一画”即世界人物包括绘画的根本原理和法则。
反对拟左重视发挥画家个性并提倡自由创作的主张。
此外还有笪重光《画筌》、方薰《山静居画论》
第二节书法
明清书法是中国书法发展的重要时期。
一方继承晋唐宋元书法传统，一方面以集古今大成为已任，以风格独立为追求目标。
一、明代书法
明代书法与宋代一样，也是帖学大大盛时期。
由于科举取士
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