高中美术教材分析.docx
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高中美术教材分析
高中美术湘版教材特点介绍
《美术鉴赏》
一、学习内容
1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。
2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。
3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值，以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。
4.古今中外美术重要流派及其风格，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。
二、编写思路
在结构上，美术知识学习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。
本册分为3个单元。
第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美术现象。
其中，第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。
同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。
每课的编写均遵循以下原则：
图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。
每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。
每单元均设置“相关链接”，其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。
编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。
通过解读、探究，论及相关的社会文化问题和审美问题，带入方法和知识。
要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。
在知识点的选择上，强调在体现时代精神的同时，选择那些超越不同历史时期的具有恒久价值、相对稳定的知识；在尊重多元的同时，选择那些超越不同地域、民族与文化的共同知识和价值，以有利于学生终身学习和发展奠定知识、能力和态度的基础。
三、使用建议
1.引导学生从文化、社会等视角认识美术，了解它与生活、文化、社会、自然、民族等的联系，并于其中理解美术的价值，形成理性批评的眼光，挖掘图像中蕴含的价值。
2.美术是人类用图像的方式来认识、反映和表达主观与客观世界的媒介，承载了人类宝贵的文化遗产，反映了人类思维的递变过程和人类文明推进的过程，具有丰富的内涵。
利用合理的鉴赏美术方法就有可能深层次地挖掘出美术作品中所蕴含的内涵。
3.本册分上下两篇，其中上篇是必修部分，主要解决鉴赏美术所需的方法和基本的文化知识，是美术鉴赏的常识部分；下篇是选修部分，主要是将美术作为一种认识世界的手段，探索与挖掘美术作品中所承载的人类文明发展长河中的物质文明与精神文明，是上篇的升华。
鉴赏美术的方法始终贯穿于上下两篇之中，引导学生以方法作为重要手段，文化知识作为铺垫来进行自主性、合作性与探究性的学习。
《绘画》
一、学习内容
1.学习绘画的工具材料类别及其特点及一般性的绘画基础训练方法。
2.学习认识绘画的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
学习鉴赏有详明艺术特色、文化内涵及与生活经验相关的绘画作品。
3.学习绘画基本技能有选择地进行画种实践练习，学习一至二种画种的基本表现手法。
二、编写思路
在结构上以绘画的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。
其中，第一、二单元是绘画的形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；第三单元分画种进行实践，分画种进行较详尽的介绍，进一步拓展视觉造型艺术训练的层面与深度，是前面两个单元的升华与训练上的细化。
每课没有“思考与交流”、“活动建议”等
教学环节，其目的是便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，掌握基础知识，感受认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画实践活动，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、使用建议
1.引导学生从文化的角度去认识绘画，了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，并通过绘画艺术增强对传统文化的认识与传承。
2.绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3.学习第一、二单元掌握基本的绘画要素后在第三单元中任选一个画种进行较为深入的绘画实践。
《雕塑》
一、学习内容
1.介绍学习雕塑的工具材料，雕塑类别及特点以及雕塑的基本语言形式和基础训练方法。
2.了解雕塑的基本特征、表现手法和艺术风格以及价值和艺术魅力，学习鉴赏具有鲜明艺术特色和文化内涵的雕塑作品，并学习用雕塑语言表达自己的感受与理解。
3.介绍学习雕塑的基本技法技能，有选择地进行圆雕或浮雕的学习实践。
4.了解全球信息一体化下的现代雕塑发展面貌与特点。
二、编写思路
在结构上，从偏重于欣赏的理论学习与动手实践课交叉推进，本册分四单元十七课。
其中，第一单元为必修课，主要偏重于审美修养的理论，解决学生进行雕塑实践所需的基本的审美素养；第二、三、四单元则从雕塑的形态分类进行实践，展现雕塑语言的独特的魅力，引导学生使用不同的雕塑手段与语言来传达对主客观世界的感受。
每一单元都在理论、欣赏学习的基础上设置实践内容，但每一单元均具有训练的重点。
理论学习与雕塑实践均是围绕促进审美素养的提高、用雕塑语言进行独特表达展开的。
在编写中，注重雕塑艺术的学习特点、理论学习和技能训练相结合，选择具有时代性、民族性、典型性和经典性的作品，注重以一种开放性、多元化与民族性的眼光来审视传统雕塑艺术的魅力，看待当代全球文化大环境下的现代雕塑。
三、使用建议
1.引导学生从社会文化的角度去认识雕塑，了解雕塑与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，并通过雕塑艺术增强对传统文化的认识与传承。
2.雕塑艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3.学习第一单元，掌握雕塑的发展规律与基本的表现语言后，再在后面三个单元中任选一个单元进行深入的实践与探究。
4.雕塑作为一个研究与表现物体在空间中形态呈现状貌的造型艺术门类，具有较为独特的观察方法与表现方式，引导学生对这两方面的学习与探究，准确把握雕塑艺术的独特魅力。
《设计》
一、学习内容
以设计中的三大基本门类：
视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材内容建构的基础。
视觉传达设计从视觉发现入手，通过特殊的手段和角度对现实生活中的物象进行观察，获取物象有价值的信息；对生活中获取的信息进行分析处理，形成表达信息的图象；借助一定的方法运用图象进行有效的传达，如：
广告设计、包装设计、标志设计等。
产品设计从功能和材料分析再到市场推广三大方面展开分析研究学习活动。
环境艺术设计从空间结构等物质要素到环境的心理要素展开学习活动，进而提出对未来环境空间的设想。
二、编写思路
在设计学科的众多内容和门类中，侧重于设计教学中最为关键的设计思维训练，分为三个单元，每个单元三课。
每单元的前两课是学科基础知识和设计方法的探讨研究，第三课侧重于设计运用。
每课以“活动建议”中设置的学习活动为中心内容构件，每课都是以明确的学习结果为切入点，从本课的主要学习内容中寻找一个兴趣点入手进行欣赏导入，直接揭示出本课所要解决的学习问题。
在课的进程中由若干小的学习活动串联或并联学科知识。
注重方法提示和学习过程的指导，阶段性的和局部的训练。
编写中强调了问题设置的有效性和解决问题方式的多样性。
正文部分将学科知识以浅显的方式呈现或以趣味性的语言描叙出学科知识的内涵。
图例的选择是以对教学活动实施最有效为原则。
版式设计注意了图例、图例说明、思考与交流活动、正文在同一区域中有效的整合，注意了对页的信息整合与翻页的信息分离问题，做到了在有限的版面中传递最丰富、最有效的视觉信息。
每课都设置了“思考与交流”“相关链接”“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于学生主动参与，在轻松活泼的氛围中体验设计艺术学习的乐趣。
提供了学习活动相关的学科概念和知识。
三、使用建议
1.原则上在三个单元中选择两个单元进行
学习。
建议第一单元为必修内容，这有益于学生良好的设计思维方式的建议。
2.教学过程中注意以学生的自主学习为主，以课后的“活动建议”来组织教学活动，课的进程中设置的“思考与交流”的教学环节包含了时间短的小训练内容，在教学中可以灵活运用。
“活动建议”有两到三个活动，教师在选择时根据教学现场的实际情况来选择，一般情况下选择活动一。
3.每单元设置“相关链接”，是教材知识的延伸和补充，有助于学生学习的拓展。
分为三大部分：
“术语和名词”中的内容是本单元相关概念和知识的提示；“设计团体和设计师”选择的是教材中相关的设计组织介绍和设计师的背景知识；“推荐书目及网站”为学生的进一步学习提供帮助。
《电脑美术》
一、学习内容
1.运用Painter软件为主，进行电脑绘画创作；运用Photoshop软件为主，进行电脑图像创作；以Core1DRAW软件为主完成电脑图形创作，以PageMaker软件为主完成书籍或杂志的版式设计。
2.三维软件3dsMax为主展开学习活动。
从三维静帧作品，到结合Premiere软件进行三维片头设计，再到三维角色和场景设计。
3.运用Flash完成平面动画的学习；运用Dreamweaver、Flash、Fireworks为主学习网页设计；运用Authorware为主完成多媒体设计。
二、编写思路
着重抓住与美术学科相关的重要软件的知识和技巧。
每一课的编写基本上遵循欣赏导入、操作训练、活动扩展、交流探讨的学习过程。
努力实现鉴赏与动手实践结合起来，提高电脑技术的操作技能和艺术创作表达能力。
在结构上，全书总共分为三个单元，每个单元三课。
第一单元主要针对电脑美术创作中静态的平面造型；第二单元针对电脑美术创作中立体造型创作，实现由静到动的飞跃；第三单元为网络与多媒体，逐步进入电脑美术中互动的体验学习。
三个单元相对独立、互相配合、实现递进的学习过程。
每一课以“活动建议”中设置的学习活动来构建学习内容，每课都是以明确的学习结果为切入点，从本课的主要学习内容中寻找一个兴趣点入手进行欣赏导入，直接提示出本课所要解决的学习问题。
在课的进程中由若干小的学习活动串联或并联学科知识。
注重方法提示和学习过程的指导，阶段性的和局部的训练。
电脑软件的选择以学生的生活实际中可便利接触的为主，对同类软件也予以提示。
每课以一到两个软件为主展开学习活动，学习内容对应一到两项生活应用。
范例的选择以贴近学生生活为原则。
图像的选择是以对教学活动实践最有效的为原则。
版式设计注意了图例、图例说明、思考与交流活动、正文在同一区域中有效的整合，注意了对页的信息整合与翻页的信息分离问题，做到在有限的版面中传递最丰富、最有效的视觉信息。
每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，“活动建议”其目的是为了便于学生主动参与，在轻松的活动中体验和交流。
每单元都设置了“相关链接”，其内容是本课知识的延伸和补充，有利于学生学习的不断扩展。
三、使用建议
1.原则上在三个单元中选择两个单元进行学习。
建议第一单元为必修内容，因为静态平面设计是三维设计和多媒体互动设计的基础。
2.在软件使用上，教师可以根据教学现场的实际情况灵活调整软件的使用。
如教材中对与Core1DRAW软件接近的Illustrator、Freehand，对与PageMaker软件接近Quark、Indesign等软件仅作了提示；一些三维软件相对于3dsMax来说在某些特定的功能上要简便。
3.教学过程中注意以学生的自主学习为主，以课后的“活动建议”来组织教学活动，“活动建议”有两到三个活动，教师在选择时根据教学现场的实际情况来选择，一般情况下选择“活动一”。
课的进程中设置的“思考与交流”的教学环节包含了时间短的小训练内容，在教学中可以灵活运用。
4.灵活利用各种手段信息技术和软件技术，增强电脑美术教学与当地自然和文化特色的联系。
鼓励学生利用互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理素材和相关背景资料，扩展学习资源，开拓视野。
《书法》
一、学习内容
1.介绍学习书法的工具材料类别及其特点。
2.认识和掌握正确的书写姿势。
3.学习书法艺术发展的简史，书法艺术独特的审美价值和书法艺术在中华文明中所具有的重要作用。
4.了解、学习隶书、楷书、行书三种书体的笔画、间架、章法的特点及其不同书体的具体写法。
二、编写思路
在结构上，理论学习和动手实践的课交叉推进。
本册分八课，一、三、五、八为偏重于提高审美修养的理论课，二、四、六、七为偏重于提高书写技能的实践课。
这样，可以避免长时间单一形式的学习产生的单调，有助于理论学习和技法训练的互补互渗。
隶书、楷书、行为三种书体的介绍相对独立、完整。
在教学中可根据教学条件、教学资源的实际情况选择其中一种为学习重点。
另外两种书体，篆书在《篆刻》教材中介绍，草书因其难度较高只在第五课中作了简略的介绍。
每课的编写均遵循以下原则：
欣赏导入，人文综合，训练探索，审美拓展，尝试表现，多元评价。
编写中，强调了视觉艺术学习的特点，理论学习和技能训练均从具体的作品欣赏导入和展开。
通过欣赏，论及相关问题，带入概念和知识。
要求作品图版的选择必须是经典和精美的。
每课均设置“思考与交流”，“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于学生主动参入，能敞开怀抱，在轻松活泼的氛围中体验与感受书法艺术学习的乐趣，学习与人合作，增强表达的能力。
同时，也有助于老师关注和掌握学生在学习活动中的表现、能力和感受，有助于下一步的教学准备，做到教学相长。
每课均设置“相关链接”，其内容是本课知识的延伸和补充，有助于学生学习的拓展。
三、使用建议
1.要与一般的练习写字区别开来，在理念上，引进书法艺术的概述。
要引导学生以审美的眼光去欣赏、观察、评论书法艺术作品，要引导学生从自我情感体验上去体会书法艺术的魅力。
教学中要注重对图版的运用，要把图版作为课文的重要部分。
2.要使学生认识到临帖是学习书法艺术唯一的途径，但又要反对刻板描摹，提倡研究性学习的精神，既注重书写规范的一般规律，又强调学生自我的体验感受。
临帖时注意用笔，贵乎神似，不必强求与帖中的字完全一样。
《篆刻》
一、学习内容
1.介绍学习篆刻的工具材料类别及其特点。
2.了解和掌握案例、适用的刻印方法。
3.认识篆刻艺术产生的原因，篆刻艺术独特的审美价值，篆刻艺术重要的流派及其风格，篆刻艺术在中华文化中所具有的重要作用。
4.学习篆书的笔画、间架、章法的特点及其写法。
学习篆书转换为篆刻的方法和规律。
二、编写思路
在结构上，理论学习和动手实践的课交叉推进。
本册分八课，一、四、七、八为偏重于提高审美修养的理论课，二、三、五、六为偏重于刻印实践的课。
这样，可以避免长时间单一形式的学习产生的单调，有助于理论学习和技法训练的互补互渗。
每课的编写均遵循以下原则：
欣赏导入，人文综合，训练探索，审美拓展，尝试表现，多元评价。
编写中，强调了视觉艺术学习的特点，理论学习和技能训练均从具体的作品欣赏导入和展开。
通过欣赏，论及相关问题，带入概念和知识。
要求作品图版的选择必须是经典和精美的。
每课均设置“思考与交流”，“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于学生主动参入，能敝开怀抱，在轻松活泼的氛围中体验与感受书法艺术学习的乐趣，学习与人合作，增强表达的能力。
同时，也有助于老师关注和掌握学生在学习活动中的表现、能力和感受，有助于下一步的教学准确，做到教学相长。
每课均设置“相关链接”，其内容是本课知识的延伸和补充，有助于学生学习的拓展。
三、使用建议
1.引导学生从文化的视角去认识篆刻艺术，了解它与生活、文化的联系，使学生热爱篆刻艺术，并通过篆刻艺术增强对传统文化的认识。
2.篆刻艺术源于书法艺术，但不是被动地描摹书法的线条形态，而是用刀、石等不同的材质，再创造了书法线条的美感，它同样有丰富的内涵。
要引导学生认识到这一点，尝试用篆刻艺术的方式，诠释自我的情感、独特体验和文化思考。
这中学习的方法才能使学生深入到这种艺术形态中去。
3.刻刀是非常锋利的工具，要注意安全使用，教材第二课中既介绍了正确使用刻刀的方法，要强调学生重视并掌握。
高中美术新课程教材比较及教学体会
发表时间:
2008-12-19来源:
杭师大附中艺术教研网
罗雪峰
[教材内容]
湖南美术出版社的《美术鉴赏》教材与浙江省旧版美术教材《艺术欣赏美术》（人民美术出版社）相比，总体而言有以下特点：
1、适应新课程，采用模块编写结构，体现选择性特征。
旧版《艺术欣赏美术》教材，分为上下两册，第一册为美术欣赏基础和绘画艺术，第二册为雕塑、建筑和工艺设计。
以美术的四大门类分别编写。
内容齐全、结构完整、注重知识、适当安排选修单元，适应旧的课程理念。
新课程强调选择性，新版《美术鉴赏》教材分为上下两篇，上、下篇各为一个模块，每个模块18课时，修习其中任何一个模块都将获得1个基本学分，这是以往的教材中都没有体现的。
教材的模块编写结构，给了学生充分地自主选择学习内容的权利，体现了选择性这一新课程的重要理念。
2、体现新创意，注重学生认知发展，关注学生的学情。
心理学告诉我们，普通高中学生的智力发展基本成熟，情感趋于成熟，自我意识增强。
在学习活动中，对感兴趣的知识会有一定的持续性，强迫性学习往往会产生抵触。
旧版《艺术欣赏美术》教材，在上、下册编写上都采用以史为线的编写方法，在教学中教师需要根据学生的情况发挥自身素质和能力，对教材进行改编、整合或重组。
新版《美术鉴赏》教材在上、下篇的编写上注重不同的特色，上篇主要是美术鉴赏基础和以美术历程发展为主线的内容，与旧版教材有传承性；下篇围绕美术与自我、社会和美术与自然、环境精选内容展开。
编写中重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确、有较强的可读性与可操作性。
以丰富的图、表等资料和多种鉴赏方法介绍，关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源的能力。
每课设置的“思考与交流”、“活动建议”，操作性强，单元设置的“相关链接”，学生可以自己展开学习。
教材试图引导学生构建自身的美术鉴赏方式，离开老师，学生完全可以进行自主学习，培养了学生学习的主体意识，激发了学生的学习兴趣。
3、强调综合性，专题精选教材内容，走进文化的层面。
旧版美术教材《艺术欣赏美术》（人民美术出版社）最大的特点是注重知识的系统性和完整性，古今、中外、绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、民间艺术等等都分别编写。
强调学科知识体系，忽视了学生是学习的主体，知识的获得可以通过各种途径，教材只是其中一种途径。
新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点，强调综合性，分别以专题精选教材内容，每课内容既有古今中外，又包含美术各个分类，从学科性走进了文化的层面。
例如：
“礼仪与教化”“心灵的慰藉”“托物寄情”“战争与和平”等等。
每个专题为一课，每一课又大多涉及中国和外国相关主题的内容。
例如：
《礼仪与教化》一课主要介绍了中国古代商、周、春秋、战国的青铜艺术，以及汉代和魏晋南北朝的美术，同时还介绍了两河流域和古代埃及的古代文明以及印度文明、美洲印第安文明。
《托物寄情》一课，从植物的人格化、动物的人格化、静物的人格化，介绍了美术作品与艺术家人生经历的关系，其中涉及的作品有中国花鸟、民间作品、近代版画，还涉及西方的油画。
4、图文表结合，试图提供鉴赏方法，转变教学的方式。
旧版美术教材《艺术欣赏美术》（人民美术出版社）在图文处理上，比较简单，图片的文字说明主要是作品名称、年代、作者等信息，对于作品的说明在教师教学参考书中涉及，教师可以看到，学生不能通过阅读来进行欣赏。
新版《美术鉴赏》教材图片、文字、表格相结合，图片安排注重主次、图与图的相互关系，图片的文字说明摆脱了只是作品名称、年代、作者等信息的传统，注重详略、处理得当，一些对于学习内容非常重要，学生又缺乏了解的作品，作了详细的注释。
教材中还设计了一些表格，主要安排在对于一幅作品、一个流派的解读和鉴赏或两幅作品、两个流派的比较欣赏和分析时，提供了一种鉴赏方法的参考，对于教师教学和学生自主学习起到了很好的促进作用。
这不仅符合学生自主阅读的心理特点，还突出了鉴赏作品的主次，在课堂教学中也非常适合开展各种活动，为新课程强调的教学方式转变奠定了基础。
[教学体会]
1、新教材的教学给高中美术教师提出了更高的要求。
新教材注重选择性，而大多数美术教师在大学学习的基本是一个专业为主，如果学生选择的模块是教师的弱项，那就需要进行进一步的专业学习。
新教材注重综合性，对于上惯了以美术史为线索的教学内容的我们，需要探讨每一课在整个教材中的作用，难度的把握，安排怎样的活动，学生如何探究等，这都是存在的问题。
2、新教材每一课的教学内容偏多，需要教师抓住主题进行处理。
一节课的时间非常有限，而新教材中为了适合学生自学的需要，容量比较大。
这就需要教师教学备课中进行合理灵活的处理。
我的感受是要抓住每一课的副标题，它就是这一课的灵魂，给学生欣赏什么作品，介绍哪些画家，都应围绕这一灵魂（中心）。
3、注重教材内容与地方资源相结合。
教材中的内容对于学生比较陌生，如果把地方美术资源引入到课堂，学生会更加亲切，学习的积极性也会相应提高。
4、注重鉴赏与创作（练习）相结合的教学形式。
美术作品的鉴赏需要有一定的实践为基础，比如动手画一画，或先来自己尝试分析一下作品，然后再一起进行鉴赏或讨论一些问题，会更容易激起学生的学习动机，同样鉴赏后进行创作，也会让学生对作品理解的更深。
5、强调评价的鼓励作用。
课堂教学是美术教学的主阵地，学生在课堂的表现可以看出对美术的兴趣和爱好程度，要起到评价的激励作用，我感到应该给课堂表现积极的同学加分鼓励，这是一种很好的方法。
一学期的教学中，由于采用了加分的手段，学生在课堂上的表现比以前要好了许多。
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