浅谈演员性格化的角色演绎.docx
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浅谈演员性格化的角色演绎
浅谈演员性格化的角色演绎
摘要
本文将从“本色”以及“性格”演员两种不同的表演群体入手，分析出演员性格化的角色演绎。
首先在第一部从“本色”演员和“性格"演员的区别谈起，将二者不同的演绎手段和演出的方式、表演种类进行阐明和比较。
在第二部分将角色的性格和自我的性格进行区分，使演员在自身和角色的转换和融入上进行进一步的深化。
第三部分和第四部分在结合前人研究和自我认识的基础上，为演员如何进行性格化的角色演绎提出了几点具有理论支持的可行性建议。
引言
演员作为一种艺术表演的职业，体现着人们对生活的热爱,表演体现着一种综合体现人生命的艺术形式.作为用人来表现人的一种艺术形式，它传达着具有普遍意义的各种社会问题。
因此作为传播者的演员的表演是十分重要的,演员要以自身的各项条件作为艺术创作的材料，通过语言、表情、形体等表达手段，展现和烘托所要表现的人物的性格和感情，体现出人物的灵魂。
演员在舞台上的各种精彩传神的表达都是基于演员性格化的基础创造的,所以演员在表演过程中能否做到性格化的演出是非常重要的。
怎样去了解和运用性格化的方法，创造出性格鲜明、具有个性的人物形象,这一理论的研究对演员的表演和创作有着积极的指导作用,其中的理论价值和深刻含义都有待于我们去不断认识、理解和开展。
性格化的创作是一种表演的方法.在戏剧的各个流派的发展理论之中，诸如影视表演的剧作之中对人物性格化的创造是表演艺术的生命,如果缺失了对人物性格化的塑造,演员所演绎的就不是活生生的人，而更像是僵硬如行尸走肉般的表演，这会影响整场表演的质量，也就失去了表演真正意义的体现。
本文将从“本色”以及“性格"演员两种不同的表演群体入手，分析出演员性格化的角色演绎.首先在第一部从“本色”演员和“性格"演员的区别谈起，将二者不同的演绎手段和演出的方式、表演种类进行阐明和比较。
在第二部分将角色的性格和自我的性格进行区分，使演员在自身和角色的转换和融入上进行进一步的深化。
第三部分和第四部分在结合前人研究和自我认识的基础上，为演员如何进行性格化的角色演绎提出了几点具有理论支持的可行性建议。
一、“本色”演员和“性格”演员
1.1性格的定义
从心理学的角度谈性格的定义,黑格尔将性格定义为具体的活动中的情致，而我国的心理学界一般都将性格划分为较稳定的现实态度和与之相对应的习惯和行为方式。
人的性格是在一定的生理素质上建立起来的，在逐步的社会实践活动中建立发展和逐渐形成的.由于每个人生存环境和后天教育的不同，形成的性格也将具有不同的性质.从广义的角度看，性格是人的思想、气质、能力和兴趣的总的集合。
性格是人的内在和实质，是将个人情感储存起来的仓库，是展现理想艺术的真正途径.而相对狭义的概念，是说在对人对物的态度和行为方式上所显现出来的一种心理上的特点，每个人的性格特点会反映出每个人不同精神面貌。
可以认为，性格是将一个人的本质属性进行有机的结合.这种结合和属性将作为社会成员的人进行了有效的区别，体现和反映着这个人对于现实的态度，并将其展现在他的行为和人举动之中。
性格是生命进程中形成的事物，它被人的生活道路制约着，并反映着人的生活和生活的方式，人的现实态度的体系也反映着起现实本身对于人的作用和影响。
而在演艺体系对性格的定义中,更多的体现的是一种角色的性格，而这种角色的性格指的是一种具有审美价值的“性格形象”。
这种“性格形象”的包含面非常之广，暗含着人的情感、意志、能力和人性以及气质等个性的心理特征，在另一方面也体现着角色的行为特征和人外貌特征。
角色的形象性这一特点使其区别于性理学中对性格的抽象定义.所以，在演艺体系中将性格的定义较普通的心理学的性格而言，其具有很强的独特的形象感。
这就使得在表演艺术这个行当之中，演员既要把握住形象的性格内涵，又要使其的性格特征外向化。
并且，表演艺术中的性格化是演员以其自身的身体机能作为媒介所创造出来的，因此，演员创造的这种性格的形象自然也包含着演员自身对情感的体验和其独特的个性色彩。
2。
2“本色"演员和“性格”演员
本色演员是指演员在舞台角色的塑造上面,多次扮演与其外形和气质，性格和语言等非常相近的角色,本色演员的塑造出的人物形象比较接近于生活，且其表演非常的真实和自然.本色演员的局限性表现在其塑造上面，并不能随着性格的变化去进行等多方面和多种形象的塑造，不能用自身不同的表演去迎合不同的舞台形象。
演员能够演绎什么样的角色，一方面是由导演来决定，另一方面也是演员自身的形象和性格来决定着他能饰演什么样的角色形象。
而性格演员和本色演员不同，这类演员非常善于运用一些不用的表演技巧来塑造出不同的人物形象。
这类演员的可塑性极强，具有非常丰厚的舞台表演价值待被挖掘，西路较为宽广,擅长运用独特的技巧和表演将人物的形象进行二度创作，塑造出的人物与演员本身的性格相差甚远。
在斯坦尼所描述的演员表演艺术的基本法则之中强调，演员都是形象的创造者，他们无一例外的都应该再体现和性格化.这其中明确的提到了演员性格化表演技巧的运用。
我国著名的演员斯琴高娃曾在《归心似箭》之中成功的塑造会出一个温婉可人的女性形象，在不久之后的《骆驼祥子》里又饰演了性格截然相反的“虎妞”的形象，这种表演机具艺术的魅力，也是一种表演至高法则的体现，还从侧面将“性格就是美”的艺术哲学观点进行了深层次的阐述。
本色演员和性格演员的区别在于，本色演员对自身素质和性格形象的利用较为广泛，其会根据角色的要求，自然而然的将人物的的性格表现出来,从而达到一种真切、可信且没有表演痕迹的表演效果.性格演员则对演员表演的基本功和丰富的生活提出了要求。
积累，是对舞台表演艺术的一种更高的追求。
斯坦尼曾说：
“要爱自己心中的艺术,不能只爱艺术中的自己。
”由于演员的素质和条件的大不相同,不能太过于强调演员都应该做性格演员，而应该根据自身的特点进行不同的选择。
二．区别角色性格和自我性格
演员在进行舞台艺术表演时的性格塑造是一个非常复杂的问题，因为演员是生活中的人,而角色是艺术形象中的人，生活中的人是艺术中的人的创作原型，且艺术中的人容易受到生活的制约.演员性格和角色性格的区别，在表演专业中是一个核心的课题.演员在长期的生活之中逐渐形成了自我的性格，这从环境对人的影响和人对环境的适应与改造两方面来分别进行。
角色性格和演员的自我性格是一样的，形成的条件都与人的生活经历、社会地位、各种际遇、职业状况、乃至宗教信仰都是存在联系的。
但是,就是的性格毕竟是艺术的性格，从现实中人的性格来，但又高于人的性格。
那么在进行演绎角色的塑造时，应该如何进行自我性格和角色性格的矛盾处理呢？
2。
1在角色中重塑自我
演员在刚接触到一个演绎的剧本作品之后,首先要做的就是熟悉剧本的脉络,在导演和相关指导的要求之下进行自己的工作，其工作细节包括看剧本、在心中逐渐形成一个鲜活的形象并将人物的身世背景、成长经历等都串联起来，将对人物的进一步分析、感知等都逐步建立起来.首先要认真分析人物的性格。
一个演员能否认真的分析出人物的性格、准确的体会和把握剧中人物的心理是十分重要的。
它不仅要求着演员自身具有较高的文学素养，还要有相当丰富的认识阅历和经验，以及非常丰富的艺术形象力。
没有或者缺乏对剧本的想象力和生活场景的假设，可能会将演员对角色人物的性格、思想感情的了解很大程度的降低，使得演员把握不住导演和编剧的意图,从而偏离角色的设定。
其次，演员还应该将人物的性格依次进行性格层次的排列。
为了更好的进行舞台演绎应该进行人物的性格分析,但是应该如何进行人物的表演呢?
作为一个在舞台上进行角色创造的艺术者，首先应该在排练前和排练时就对人物的性格层次做出符合逻辑的排列,一步一步的将程序设定加入其中.
2.2在自我中融入角色
演员最主要和重要的任务就是进行角色的塑造，一个演员刚拿到剧本,首先接触到的应该是其中角色的书面形象，剧本中要对角色的特殊构成因素进行强调，演员也必须将角色读懂。
任何角色的创造都是建立在自我的基础之上，从自我的角度出发,塑造多样性格的人物。
演员和其所扮演的人物应该在最后的舞台形式上达到统一,即在角色自身的性格、思维逻辑之中,体现演员的自我个性。
在拿到剧本时就将自己的感知靠向所扮演的角色，从自己的外部形态和心理情感都无限的靠近角色，将自己与角色不断的对应调整,一步一步的接近角色,直到将自己完全融化在其中，这也是许多舞台表演艺术家所采取的方式。
演员创作的工具就是自身。
用自己感性的思维,调动起自己的形体、自己的思维意识、自己的语言表述功能等，全方位的进行到角色的创作之中.
三、性格化创作的实现
3.1在生活方面进行积累
作为一个演员,一个进行舞台表演的艺术工作者，对生活的积累是十分重要的。
表演艺术对于演员的要求是永无止境的，所以演员应该在生活之中养成良好的观察的习惯，不断的投入到生活之中,从其中汲取到自己所需要的养分，进一步扩大并丰富自己的创作力.一个演员的表演和创造如果没有丰富的基础作为基础,是不会有过多的活力的。
演员首先应该学会观察，这种观察不是指表面的用眼睛去进行的肤浅的观察，演员应该用自己心灵去发现和寻找那些在生活中已然存在但是没有为人发现的深刻的内容，感受人的精神世界，体味生活的哲思。
3.1.1在人物形象方面的积累
一个演员如果没有对人物的形象进行积累，是很难创造出经典的影视或者舞台形象的.就像鲁迅先生曾经说过的一句话一样：
“杂取取种人,合成一个"。
如果一个演员仅仅依靠凭空的想象而不做任何现实的积累，是很难感知到自己想创造的人物是什么样的，更难以创造出性格鲜明具有生命力的人物形象。
演员绝不属于高傲到不沾惹尘世中事物的人，他们应该去观察和发现那些微不足道的事情，然后在日后的表演中找到合适的时机用到它.形象积累的源泉应该来自于对生活的观察和记忆.这就要求着演员应该具有敏锐的洞察力，这样才会发现生活中微不足道的事情.由于各人的生存环境、地域及教育的境遇不同，所以人们的性格是形形色色、各有其特色的，我们应该在对生活中的不同身份地位、年龄、种族的人,结合其不同的性格和特点去了解.
首先应该进行观察的是外貌特征，从“相由心生”这个词可以看出外貌对于一个人内心的反映。
由于每个人不同境遇和经历的差异，在他们的脸上都会有不同程度的体现，同时这些体现也反映着他们不同的性格特征。
不同职业、性格、地位、年龄的人的穿着和外貌都会有很大的不同,透过这些表面现象，是可以判断出人的性格特征的。
第二应该从行动特征的层面进行判断，外部的动作可以将一个人隐秘的内心生活透露出来。
在生活之中,人的行动都是有内心的意愿产生的，所以也是动作的来源是由人的心灵发起的。
行动是个体思想及情感、心理状态及性格方式的一种外在的显现方式。
通过对不同的人对自己所处的周遭环境、同伴和他在生活中经历的不同事情的态度及采取的行动可以了解和认识他们的性格特征.要从个人对待周围人和物的态度以及与周围环境的关系来进行判断。
不同性格的人在遇到事情时的处理方式是极不相同的，演员可以通过观察一个人遇到事情时的所做作为来了解这个人性格,为自己的扎实功底打好基础。
第三类则是语言特征，“闻其声而知其人”。
语言是表现人物性格的一种直接的方式，演员可以通过对人的声音、语调、语气等的观察，从中学会并尽可能的记住不同的人的不同语言特点，并从这些表面的语言特征中将人物的性格特色分析出来。
人的性格特征实际上使通过外貌、行动还有语言等人的外部特征进行呈现的。
演员尤其要拥有敏锐的观察力和较强的分析能力，要用心去理解和感受能观察到的人和物。
3.1。
2情感的积累
这里所要强调的情感不是在生活之中能明显感觉到喜怒哀乐，更多的是一种更深层次的情感,是一种潜藏在个体生命意识之中的关于人生困境和本能欲望的情感体验，并且这种情感体验潜藏于个体的生命意识深处,其内涵是超越了生命个体的。
情感与艺术创造有着很深远的关系，因此作为一个演员,必须要有着什么丰富的情感方面的积累，才能适应各种形式的戏剧表演。
北京著名的表演艺术家雷恪生在电视节目的访谈之中提到过一个演员的痛苦经历越多，就越能将其表演的精湛之处激发出来,经历的坎坷和磨难越多，就越能成为一个成功的演员。
因为一个演员当经历过很多事情和情感之后，这些体验和理解都会深深的留在他的内心深处,当进行角色塑造的时候，这些体验和理解就会迸发出来给人以助力，为更好地完成舞台人物形象而打好基础。
情感是一种态度，是对待一些事物和比较复杂但又相对稳定的生理的评价和一种体验.首先他是受外界事物的影响不断演化而产生的,这一过程中由于所处的境遇不尽相同,产生的感情也就经久不一。
情感的积累可以从自己的生活经历进行积累。
对人的情感获得也得从这一个体所遇到的事情的行动、语言、神态等来进行分析。
人的各种态度总是能够全面的渗透进个自己的生活和行为方式之中。
要在剧中人物的身上唤醒自己的感情,如果是一个特别的场面，悲伤也好、微笑也罢，都是情感表达的结果.演员要将这些进行总结，形成一个自己的记忆储备库，为今后的角色创造奠定基础.
3。
2对人物的形象进行构思
3。
2。
1对剧本中的人物形象进行分析
编剧在对剧本进行构思之时，会描写出可以看见和触摸到的剧本情节和剧情的冲突.而这些情节的矛盾是由有着不同性格的人物造成的.剧本中所展现的冲突都与角色的性格有着密不可分的关系，不同性格的人在遇到同一件事时会产生不同的态度并采取不同的行动,这种变因恰恰是改变人物命运的一道关卡。
每个剧本都是由各种繁琐和大大小小的事件串联而成的，并且其中的事件都是变换无穷的，演员在认真的分析和研究之后，会发现剧本的各个事件之间是有一个核心事件作为纲领的,这个事件是十分重要的主脉络，没有它可能整个剧本的剧情都难以为继下去。
在分析剧本时,演员不能将自己的主观情绪代入其中，应该保持客观和理性的头脑，在找出核心事件之后，找到自己所要扮演的角色所处的位置和在剧中所起的作用，准确找到自己的定位，并根据角色发展线索挑出主线，根据主线进行其他一系列的后续行为.
其次应该根据故事的脉络理清剧中各人物之间的关系，特别是一些任务之间的矛盾和冲突。
人物在剧中是不能独立的，每一个角色都与其他的人和物有着紧密的联系.在分析角色和其他人物之间的关系时,通过他们之间的交流、谈话、行动来考虑人物之间行动上的对立性，同时不断发掘人物之间的思想和情感上的撞击。
比如在剧作中经常出现的亲戚关系、恋人关系、师生关系、同事关系等，只有把握住这些关系，找出扮演的角色和不同的人物之间的最为微妙的关系，特别是主要人物之间的关系.并且演员角色与不同的人物之间的关系不是一成不变的，应该用发展的眼光来看待剧中人物的关系，只有将这些关系加以分析并且准确的把握,才会让这些角色在演员心里不断的深化，演员才能找到自己的最适合自己的扮演方式。
在对所要进行演绎的人物进行形象分析以后演员还要进行性格上面的分析.认真的研读剧本之后会发现，每个人物角色都有其鲜明的个性好特征，比如在语言上面，在行为和身体上面,如果一个剧本没有对人物性格的鲜明的刻画，这样的剧本会失去其存在的意义。
对人的性格分析也可以从台词上展开，台词是和剧本中的人物思想、意愿和规定的情境紧紧联系在一起的，特别是双方人物的对白，可以将角色内心的动作、思想感情和语言动作、潜台词等都表现出来。
因此演员应该认真的研读角色的每一句台词，找出人物语言背后所蕴含的目的和欲求。
在对台词的分析基础上应该加入自己对人生的体验和认识，从剧本中找出与角色过去相关的事实，规定情景、发挥想象，找准对人物的性格定位，在创造人物时不断丰满，使演员的内心更加充实。
作为演员和剧中人物练习的重要一环，演员应该在充分利用自己与角色相近之处的同时还能克服自己与角色的不同之处，最终自己化身为角色人物。
3.2。
2构思出人物形象的雏形
艺术的本质归根结底是一种虚构的形式，特别在演员的艺术表演之中,演员最大的任务就是要将剧本中虚构的形象进行具体化和形象化，相当于将虚构的故事通过自己的舞台演绎使其无限给观众一种接近真实的感觉，这就对演员的个性化演绎造成了一大困境，而想要很好的达成这一点进行个性化的舞台表演就必须具备想象力.剧本创作的来源于生活，演员想要很好的对人物形象进行创造，就必须进行生活的提炼。
当我们的创作角色与剧本中的内容相近时,演员的表演就会相对顺利一些.反之如果要进行表演的戏与现实环境相差很多，那就必须要求演员在脑海中进行提炼。
比如近年来热播的电视剧《花千骨》、《三生三世十里桃花》等仙侠片，有很大一部分的镜头都是后期特效填补上去的,演员在表演的时候只是在绿色的摄录间进行无实物的表演，还有奇幻大片《奇幻森林》,从头到尾都是男主一个小男孩在对着空气飙戏，其中的各种猛兽、各种飞禽不过是当今电脑技术发展的功劳罢了。
在这些影视剧之中,对演员的想象力和和平时生活的积累有着很大要求.演员在这种环境之下，要对所要创造的角色有一个“理想范本”的深度刻画，有一个初步的雏形之后再进行表演，可以使演员更容易接近角色,不断丰富其对角色的体验,进而才能创造出鲜活的有血有肉的人.
想象力是演员所应该具有的非常重要的素质之一。
人的想象属于人特有的一种天性，是演员进行角色演绎和创造的重要条件之一，是演员打开创作门户的一把金钥匙。
他可以给演员一双想象和创作的翅膀，没有想象力的演员也创造不出好的作品。
演员的想象力始终贯穿在其表演的每一个环节之中。
首先的一个条件，就是演员的表演要符合所创造的情境，这就需要其对角色所处的规定情境和运用想象来不断的将其具体化.从而进一步的运用想象对剧本的角色进行构想，特别是在对剧本进行了一定程度的了解之后，演员就应该通过对生活的不断开掘产生对角色的定位.如果在演员的心中没有角色，就谈不上使其生活于角色，因为人物形象的雏形是让角色活于演员的心中，然后演员才能进一步生活于角色，走进将要塑造的角色，创造出经典的人物形象。
当演员对所要进行艺术创造的角色进行消化和了解之后，角色丰满的外形就会在演员脑海中形成，会出现一个有着脾气性格、嬉笑怒骂、品性德行的具体化的形象。
并且随着演员愈加深入的了解和诠释，剧中的人物会生活在演员的脑子里。
刚开始只是具体化的参透其部分形象特征，等到时间越长就会逐渐将其中的更加多的细节展现出来,直到看透其中的灵魂.
四、人物性格化的体现
4。
1对构思人物形象外在特点的练习
生活中的人们的以为内心的实际都是通过外在的特点表现出来的。
不同性格的人都拥有着与众不同的内心世界和独特的变现形式。
在生活中我们都是通过没某些外在的特点和动作将这些性格特征进行体现，演员在反复的对所要进行表现的人物进行外在表现形式和动作的反复练习之后，才能找到其中的角色的内心世界。
4。
1。
1演员外在形态的练习
观察生活是演员培养练习中一个重要的组成部分，其中最重要的一个过程就是从模仿到模拟的一种练习，模拟首先要从模仿开始。
模仿是将所观察到的事物通过外在的方式进行一种提炼和选择后进行仿效。
当模仿达到一定的熟练程度之后，也就是在对外在的表现形式进行反复的练习之后，会对观察的对象产生一种非常深刻的体验和印象.接着就会进入到模拟的阶段,这个阶段是观察人物的内心以及体现的阶段。
练习与我们对构思出的人物练习是有着一定的关系的，在进行人物塑造的时候就可以运用模仿的办法对自己构想出的人物外形进行不断地反复的演练.
4.1。
2进行小品形式的练习
演员在进行的小品练习并不是作为训练而随意进行演绎的小品，而是在选择一定的规定的情节之后，按照剧本的不同事件，进行一定重要剧情的小品练习。
这种练习方式的目的主要在于使演员运用以及非常熟练的人物的外在动作来进行艺术演绎的同时，不断用小品练习来感受剧中人物的情感和所要表现的要素.小品练习可以将演员的演绎不断的进行刷新,这样可以避免后面的拍摄失去其活力,并对作品赋予不同程度的生命力，使演员的表演更加的真实和生动.小品练习重要在于找出电话符合人物性格的行动，从一种感性的角度不断深化演员对角色的体验,实现其内心的自我突破，使演员更好的化身成为角色。
演员都有着自己独特的性格特点和外部的形象特点。
再进行角色塑造时演员首先应该根据角色眼球对自己的外部动作进行调整，这样才能创造出符合角色外部动作的成功的演绎。
小品练习的形式要求着演员根据规定的情境以及找好的事件来进行练习，通过角色和其他角色之间的交流来找到角色内部的思想特征，找到人物之间的准确的适应性,使演员能够从一点一滴去体验人物、去进入到情境中生活。
更好的补充和完善人物形象,完成由心象到对人物形象做出的铺垫。
在小品练习的舞台创造中会产生很多的火花和亮点，向创造完整的舞台形象再迈出一步。
4。
2角色形象性格化的演绎
内外结合统一的性格化创造是通过人物的性格化来实现的。
在掌握了多种的外在特征之后，进而要完成演员在心理上的自我突破，进而化身成为角色。
使角色的创造变得非常鲜明和丰满，在完成对角色生命的体现与表达的同时实现演员演绎所能达到的最高境界.
4。
2。
1。
触摸角色的灵魂
找准角色性格的情感表达方式在性格化的创造过程中是一件非常重要的课题。
角色在情感的表达方面是与他的性格、内心世界都有着非常紧密的联系的。
所以演员想要在规定的情境的发展之中找到所要扮演的角色的情感宣泄手段和表达方式，触摸到角色的心灵和内心深处。
为真正的打动观众、显现出艺术内涵、传达出人物情感奠定坚实的基础.在生活中的不断挖掘不仅对演员自身来说积累了极其丰富的情感经验,同时也从这些对生活的观察之中积累了大量的人物的形象，更重要的是积累了对这些人物形象后面情感的体验。
阅历丰富的演员越容易成为一个演技精湛的好的演员，因为他在自己曲折的人生经历中收获了各种的人生情感，这会为表演者创造出更多的情感基础。
其次在角色演绎的过程中，人物的情感世界是需对演员没有经历和见到过的，这种情况要求着演员能发挥自己的想象力，用心去触摸这种感情。
演员如果用心去感受这种感情，他就会在某些瞬间体会到角色内心世界的一部分，进而将“心象"向“形象”的地步进行又一次的转化。
4.2.2演员赋予角色以生命
舞台的表演艺术是演员将自己对人生以及人性的理解通过表演的形式展示出来，根据对剧本和角色的理解、感受投入到角色之中的过程。
当演员以自己“真实”的“热情”进行角色的演绎和创作之时，观众感受到的是剧情里面人物的感情。
这就使得观众很慢分清楚谁是演员,谁是角色。
所以在生活之中才会出饰演反派角色的演员被市民认出之后进行谴责的现象,说明他们的表演深入人心，作为演员他们是十分优秀的，完美的将剧中形象进行了生命的再现。
这种真正的赋予角色生命的演绎，是演员达到对角色的一种无意识的演绎的过程。
这种演绎的方式可以让演员忘记在台上的“表”或者“演”，彻底的全身心的投入到其中去，可以看作是一种生命的投入，将自己的激情和热情全部都投入到对角色生命的体现之上.通过这种表演方式，观众将看到的是一种不着痕迹的表演，是演员生命的一种渗透与融入。
当演员与角色相融之后,创造出来的就是演员赋予角色的生命。
再现了性格化的、血肉丰满、活生生的具有灵魂的一种人物形象。
做到用生命的形式对生命进行再现,也是表演的一种最高的境界。
总结
剧情的冲突就是人物性格的中途，没有性格的人物就没有进行演绎和存在的价值。
性格化的演绎是整个演艺界共同面对的话题。
不论舞台表演的艺术在形式和流派上有何不同,但究其根底还是利用演员自身来进行角色的演绎。
表演艺术的性格化演绎所包含的内容是十分广泛的，这是一个系统化的非常繁杂的问题。
演员进行人物形象创造的过程事实上就是演员性格化演绎的一个过程。
性格化的演绎这个问题在不同的专家学者的研究之中是不尽相同的。
本文中最主要的就是笔者对于演员性格化演绎这一问题的阐述，这些认识是在总结前人经验和结合自己亲身实践的从基础上进行研究和总结的。
在其中强调了演员对于生活积累、生活的领悟以及生活本质的挖掘等问题。
如果以一个演员缺少对生活的感悟和深入探讨，他的表演将是空洞乏味的,是无法成为一个优秀的演员的。
在将生活的感悟进行积累之后,演员应该发挥自身的想象力，将剧本上的形象在自己打的脑海中形成一个具体化的形象,逐渐转化为一种完美的舞台表演的艺术。
任何的艺术发展都不是固守一种模式的，表演艺术会随着艺术形式的转变而不断发展，作为一名表
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