高一语文必修一再别康桥教案三篇.docx

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高一语文必修一再别康桥教案三篇

高一语文必修一再别康桥教案三篇

篇一

一、导语

古人云:

黯然销魂者唯别而已矣!

所以在古人的作品中,既有“西出阳关无故人”的无奈,又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩,也有“海内存知己,天涯若比邻”的劝慰。

那么现代人是如何理解离别的呢?

我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》,领略一下现代人笔下的别离之情!

二、作者及背景简介

徐志摩(1896-1931),浙江海宁人,富商家庭。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

中学与郁达夫同班。

1916年考入北京大学,并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚,1918年赴美留学,1920年赴英国,就读于剑桥大学,攻读博士学位,其间徐志摩于婚外爱恋林徽音,并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。

同年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授,经常发表诗作,1923年与胡适等成立新月社,为主要成员,1924年,印度大诗人泰戈尔访华,徐志摩任翻译,后随泰漫游欧洲。

同年认识有夫之妇陆小曼并相恋,1926年10月,与陆小曼结婚,1927年在上海光华大学任教授,1929年兼任中华书局编辑。

1930年秋,应胡适之邀,到北京大学任教授。

在此期间,徐志摩为了生计,往返于北平与上海之间疲于奔命,然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼,只是碍于旧情与面子,不好再次离异。

他已陷于深深的痛苦中。

1931年11月19日,从南京乘飞机去北平,途中飞机失事,不幸遇难,死于泰山脚下,时年35岁。

蔡元培挽联曰:

谈话是诗,举动是诗,毕生行径皆是诗,诗的意味渗透了,随遇自有乐土;乘船可死,驱车可死,斗室生卧也可死,死于飞机偶然者,不必视为畏途。

作为中国现代文学的资产阶级绅士诗人,徐志摩可以说是新诗的诗魂,人称诗哲、诗圣并不过分,他的新诗可堪千古绝唱,茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”,他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。

他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴,他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话,亦留有诸多遗憾,但他那天真无邪,崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀,追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。

难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来,震惊了海内外,胡适连呼:

“天才横死,损失的是中国文学!

”在他的许多朋友中,包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等,亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等,没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的,正如沈从文所言:

“他那种潇洒与宽容,不拘迂,不俗气,不小气,不势利,以及对于普遍人生方汇百物的热情,人格方面美丽放光处,他既然有许多朋友爱他崇敬他,这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。

”足见他的人格魅力所在。

徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的,胡适说得好,徐志摩的人生观里只有三个大字:

一个是爱,一个是自由,一个是美。

的确是一语中的。

他的作品就是这种精神的融合与体现。

今天我们要学习的这篇诗歌,就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。

《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

时间是1928年11月6日,地点是中国海。

但他这次重游康桥的时间,却是在7月底的一个夏天。

他是在英国哲学家伯特兰罗素家里逗留了一夜之后,事先谁也没通知,就在一个晴朗的下午,一个人怀着砰砰直跳的激动心情,悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。

遗憾的是,因他事先没有联系好,他所熟悉的英国朋友一个也不在,只有他所熟悉的康桥,在那里静静地等待着他。

于是,他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落,静静地散起步来,那过去的一幕幕生活图景,又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙,又赶着去会见另一位英国朋友,故未把这次感情的活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中.面对汹涌的大海和辽阔的天空,才展纸执笔,记下了这次重游康桥的切身感受。

“康桥”今译“剑桥”,诗人关于它的作品较多,1922年,从剑桥进修归国后,有诗《康桥,再会罢》;1926年,二次旅游该国后,又有散文《我所知道的康桥》,可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。

究其原因,一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静,充盈梦幻色彩的氛围,另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

三、1、教师范读或放配乐录音带。

2、指名学生朗读

四、整体构思与思路

1、提示:

自古写离别诗之作可以说是数不胜数,大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

明确:

骆宾王的《于易水送人一绝》:

“此地别燕丹,壮士发冲冠。

昔时人已没,今日水犹寒。

”王勃的《送杜少府之任蜀州》:

“与君离别意,同是宦游人。

海内存知己,天涯若比邻。

”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:

“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问,一片冰山在玉壶。

”李白的《赠汪伦》:

“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

”王维《送元二使安西》:

“渭城朝雨浥轻尘,客舍轻轻柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下,在送别的对象上有什么不一样呢?

明确:

一般离别诗离别的是人,这首诗离别的却不是人,是“西天的云彩”,告别对象由人间向天空转移,跳出了寒喧叮咛的俗套,给人清新飘逸之感。

(板书:

离别的对象特别)

2、启发:

大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗?

“执手相看泪眼,竟无语凝噎。

”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?

(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”,自古以来,离别总是免不了一种沉重愁绪,如柳宗元《别舍弟宗一》:

“零落残魂倍黯然,双垂别泪越江边。

”都是两眼泪汪汪的离情别绪,但徐志摩的这首诗,大家读了有没有这种沉重之感?

这首诗只着色绘景而不摹声,以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境,排除了离别中因伤别而产生的沉重感,增加了飘逸的成分。

(板书:

营造的气氛轻松)

3、再启发:

设想一下,如果是你们要远行,面对父母亲友,你们眼中所看到会是什么样的情景呢?

照一般情况设想,诗人告别康桥时,当有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙,耳中也会听到机械的轰鸣。

但这一切,诗人都没有摄入镜头,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物,这些物象给我们一种什么样的感觉?

就好像作者是一位不食人间烟火的神仙,营造出的是一种清新之感。

(意象的选择新颖)

五、欣赏点提示

1、为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”,后者更符合语法规范啊。

他后面连用了两个轻轻的,都在“我”之后。

说明:

调整语序,一个是为了强调,一个是音韵的需要。

这里主要是强调,而且这样一写,音韵上感觉也好一些。

诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调,连用三个,突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。

康河给诗人留下的最美的印象,就是她的宁静与和谐,诗人不忍心惊动她的宁静,打破她这种美。

(竹林里:

某某某到此一游)

2、诗一共分了七节,是不是每一节语调的处理都一样?

一般*的时候我们会读得重一些饱满一些,在这首诗里,你认为哪一节是*?

(第五节)为什么?

第一段是说我要走了,向你告别。

第二至第四节是回忆康桥的美景。

因为回忆美景,作者禁不住激动起来,要撑一支长篙去寻梦,并且满载一船星辉,在星夜放声高歌!

但是马上又回到了现实,我不能放歌,我要走了。

主体部分作者的感情经历了几次变化?

分别是什么样的变化?

彩梦――――寻梦――――梦醒

关于轻轻的与悄悄的:

有一种看法,认为“悄悄”,可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去,尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。

同时,悄悄也有寂寞的含义,这一片感情领地是属于自己的,一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。

“轻轻”则突出宁静,主要是在一开始营造一种气氛,而当作者内心经历了一番狂澜之后,他的心其实是更加寂寞的。

3、问:

黯然销魂者,唯别而已!

离别往往会使许多东西变得非常美好。

那么,作者选取了哪些景物来代表康桥?

意象分析:

①金柳。

为什么不说杨柳,绿柳而要说金柳?

既与夕阳相映,(落日熔金,但是水里可能是金色的,给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。

这里的柳已经不是普通柳树了,而是代表着整个康桥,作者对康桥的感情至美如金!

所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘,还把柳树比作新娘,连影子都是灿烂的,新娘是少女一生中最美的时刻,由此可见,康桥在徐志摩心中的地位。

②青荇。

刚才讲到了柳,还是一种很美的植物,而且在中国人眼中,柳与离别有着非常密切的关系。

西安有个地方叫灞桥,是古代送别的地方,伤心不过灞桥柳。

但这里的青荇,只是再普通不过的水草,而且还是在烂泥上,为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?

在这里,软泥让人们联想到泥的细腻与光滑,也很可爱,让人有亲近的愿望;而水草是油油的,让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。

这种水草在柔波里招摇的意象,是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?

因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。

柳草本无情,有情的是诗人,当它们变为诗人笔下的形象时,也就饱含了诗人的情感。

这时候,我们就称作者笔下的这些景物为意象。

如果没有负载这种情感,就只能称物象了。

而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的,那么它所烘托出的那种气氛,那种艺术境界,我们就称之为意境。

物象――意象――意境

4、第六节:

为什么诗人不能放歌?

因为他马上就要离开康桥了,一想起离别,诗人的心情马上变得万分沉痛。

所以诗人说“我不能放歌”。

离别时候的沉重压得人发不出任何声响。

5、怎样理解“悄悄是别离的笙箫”?

悄悄无声,笙箫有声,这是一对矛盾,但在作者这里却达成了统一。

诗人内心一定翻滚如大海,但是离别愁绪压倒了一切,所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。

这是多么沉重的痛苦啊。

(别离的笙箫是悄悄的,看似矛盾,实际上在这里达成了统一,悄悄有孤寂的意思,离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂)(寂静区别,无声音称为寂,如万籁俱寂,而静则有和谐的意思在里面,还有一种生机。

6、徐志摩为什么对康桥如此依恋?

(有没有同学能够试着说一下?

《人间四月天》)

①徐志摩在《我所知道的康桥》里表达了他对大自然的无比热爱。

1920年,由于狄更生先生的劝说与推荐,诗人以特别生的资格在剑桥大学读书,度过了一年多他一生中最幸福的日子。

康桥是他经常去读书、散步,划船的地方,就是在这一段时间内,诗人“慢慢地‘发见’了康桥”,对他充满了感情,“我不曾知道过更大的愉快。

”正因为如此,诗人第三次欧游时,一个人悄悄地来到了康桥。

然而“会难别易”,短短的停留后,诗人不得不依依不舍地告别康桥。

“黯然而销魂者,唯别而己!

”(江淹《别赋》)几个月后诗人追忆这一次离别时,字里行间依然充满了浓浓的眷恋之情。

在诗人笔下,康桥是有灵魂、有感情的,或者说充满灵性的。

诗的开始用了三个“轻轻的”,仿佛母亲怕惊醒熟睡的婴孩一样,诗人对康桥的那份怜惜,那份依恋跃然纸上。

因为眷恋,所以当诗人即将离去时,寻常的景物在诗人充满感情的目光中也变得不寻常起来。

康桥水光潋滟,美丽中浸着一层凄迷;油油的水草是康河伸出的-只只小手,像在欢迎,又像在挽留;榆树下的清潭,沉淀着往昔的康桥生活,那些美好的日子像陈年老窖,发出阵阵醇香……诗人几乎控制不住自己,想要撑一只长篙,划向康河深处放歌。

然而梦毕竟是梦,诗人不得不面对现实,把对康桥的眷恋之情压在心底,悄悄地离开,不惊醒这里的一花一草,整个康桥世界都在为诗人的离去而沉默。

全诗快乐与惆怅交织,柔美与伤感并存,优美的景物描写中寄寓了很深的情意,表现出了诗人对康桥深深的眷恋。

②如果仅仅是对剑桥大学的美好回忆,那为什么不说我轻轻地挥手,告别剑桥图书馆?

康桥的风光是十分优美的,诗人称康桥为“全世界最美丽的一条水”。

在诗人对康桥的眷恋里,饱含着对大自然的热爱与向往。

这种热爱与向往不是一般人的游山玩水,而是诗人性情与大自然深深的契合。

诗人说过:

“我是一个生命的信仰者,我信生活决不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。

我们的病根是‘忘本’。

人是自然的产儿,就比枝头的花与鸟是自然的产儿;但我们不幸是文明人,入世深似一天,离自然远似一天。

离开了泥土的花草,离开了水的鱼,能快活吗?

能生存吗?

从大自然,我们取得我们的生命;从大自然,我们应分取得我们继续的资养。

可见,这里的康桥世界,已成为大自然的象征。

康桥世界的自然风光滋润着诗人的心灵,一次次地给诗人带来欣喜和快乐;同时也一次次地抚平诗人心头的创伤,荡涤去了诗人的“苦痛,烦闷,拘索,枯燥”。

(我去秦岭中一游)所以诗人对康桥的描写并不是完全写实的,而是撷取了典型意义的几样景物,(不是标志性建筑)遗其貌而取其神,精心构筑了几幅色彩斑斓,对比柔和的画面;夕照河柳,碎影披金;柔波漾漾,水草摇摇:

潭映彩虹,浮藻如梦;星落清泉,斑斓多姿……这里看不到车水马龙,听不到嘈杂的市声,完全是一片幽美迷离的自然世界,是大自然最美的几个片断。

就连诗人也仿佛踮着脚尖走路,来去无声,但对大自然的一片痴心却早就融入到这优美的景色之中了。

诗人把大自然看成人类的母亲,“我们是永远不能独立的。

有幸福是永远不离母亲抚育的孩子,有健康是永远接近自然的人们。

”难怪诗人在别离之际要感到惆怅了。

诗人以至美至纯的诗句,表现出了自己对未被世俗沾染的自然之境的向往与守护。

③徐志摩何以如此迷恋康桥?

仅仅是因为在这里读过书吗?

显然不是。

是因为康河的风光秀美吗?

不完全是,须知诗人是南方人,好山好水是见过不少的。

翻一翻诗人的散文与书信,或许会找到答案。

诗人曾说过;“我这一辈子就只那一春,说也可怜,算是不曾虚度。

就只那一春,我的生活是自然的,是真愉快的!

(虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期。

)我那时有的是闲暇,有的是自由,有的是绝对单独的机会。

说也奇怪,竟象是第一次,我辨认了星月的光明,草的青,花的香,流水的殷勤。

我能忘记那初春的睥睨吗?

曾经有多少个清晨我独自冒着冷薄霜铺地的林子里闲步……为听鸟语,为盼朝阳,为寻泥土里渐次苏醒的花草,为体会最微细最神妙的春信。

阿,那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声!

阿,这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面!

阿,这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条?

”这一段优美的描写多么纤细入微!

而那让诗人“真愉快”和“最感受人生痛苦”的事件到是什么呢?

细心的读者不难发现,诗人就是在那一春爱上了自始至终只把他当作朋友的才女林徽音,并与结发妻子张幼仪离婚的。

在恋爱的人(哪怕是单恋)眼里,星月,流水,鸟儿,柳条自然不比平时,“说也奇怪”其实一点也不奇怪。

1928年的这次康桥之游,又在很大程度上是为了逃避陆小曼带给他的痛苦,想要一个人静一静的。

他在给英国友人恩济之的一封信中说:

“我这一次故地重游,是带着再寻旧欢的痴想的。

”那么此刻想起当年康桥的一段恋情,怎能不令诗人感慨万千!

明白了这一层,再来读全诗,一定别有一番滋味。

那在诗人心头荡漾的“艳影”,是河畔的金柳,还是昔日恋人的身影?

抑或兼而有之?

康河的柔波也似乎有了情意,难怪多情的诗人甘心做一条水草。

那些痛苦而甜蜜的往事,那-段隐秘的情感虽终究成了-场幻梦,而且被揉碎了,但并未消失,金柳作证,柔波作证,水草作证,彩虹作证,整个康桥世界作证!

由于诗人的到来,爱情在康桥回忆中复活,诗人几乎要泛舟河上,去追逐那些个愉快的日子,然而,“此情可待成追忆”,片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。

诗人不得不离开了,他不愿惊醒一切,他要把这座感情的伊甸园永远地藏在心底,永远不去破坏它的美好与宁静。

志摩最爱他自己的一首小诗,题目叫做《偶然》,在他的《卞昆冈》剧本里,在那个可爱的孩子阿明临死时,那个瞎子弹着三弦,唱着这首诗:

我是天空里的一片云,

偶尔投影在你的波心!

你不必讶异,

更无须欢喜!

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上,

你有你的,我有我的方向。

你记得也好,

你忘掉,

在这交会时互放的光芒

A全诗节奏舒缓,但诗人的情感是起伏的,这起伏的深情你能体会吗?

B诗的构思很有特点,你能说出一二吗?

C从诗的构思和流淌的情感中,你能体会出诗人的个性特点吗?

六、学生鉴赏:

正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思,使得这篇作品更富艺术魅力。

大家已经阅读过这篇诗歌多次了,下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法,你觉得这首诗打动你的是哪一点?

诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?

(学生自由谈论)

教师总结:

1、形式:

四行一节错落排列字数相近回环呼应--建筑美

明确:

首句连用三个"轻轻的",使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了"西天的云彩"。

最后一节以三个"悄悄的"与首节回环对应。

潇洒地来,又潇洒地走。

挥一挥衣袖,抖落的是什么?

已毋须赘言。

既然在康桥涅槃过一次,又何必带走一片云彩呢?

--首尾回环呼应、结构严谨,给人以整体之美。

2、语言:

节奏感旋律美弹跳性--音乐美

明确:

如诗歌的第一节,便三次用了“轻轻的”,这个形容词,显得节奏轻快、旋律柔和,带着细微的弹跳性,仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些"长袍白面,郊寒岛瘦"的诗人气度。

可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境:

金柳新娘招摇彩虹似的梦--绘画美

八节诗,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给人视觉上美的享受。

画面表现之一是,诗人使用了色彩较为绚丽的词语,创造了一系列鲜明生动的意境,披着夕照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到:

第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了“彩虹似的梦”。

正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两忘,直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第5、6节,诗人翻出了一层新的意境。

借用"梦/寻梦","满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌","放歌,/但我不能放歌","夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥"四个叠句,将全诗推向*,正如康河之水,一波三折!

而他在青草更青处,星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就,此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!

诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦,生怕这个梦境有丝毫的残损,轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。

画面美表现之二是,诗人通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。

六、学生诵读,并试着背诵。

七、迁移练习:

试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析:

沙扬娜拉

--赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,

道一声珍重,道一声珍重,

那一声珍重里有蜜甜的忧愁--

沙场娜拉!

提示:

这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。

诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态,“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀,“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分,最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。

八、作业:

1.朗诵、背诵该诗;2.谈谈你对该诗的独特体验。

篇二

教学目标:

1.知识与技能目标:

了解诗歌的三美,把握作者蕴含在诗歌中的情感。

2.过程与方法目标:

学生诵读感受诗歌三美。

教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

3.能力培养目标:

新诗的欣赏方法。

教学重点:

新诗的鉴赏。

分析理解诗人独具特色的意象选择。

教学难点:

诗的欣赏方法。

教学方法:

诵读欣赏法问答法

课时安排:

2课时

教具使用:

录音机

课堂教学设计:

一、导入。

上高中的第一天,我们好多同学离开了家。

这就是离别。

当然是暂时的离别。

在每个人的一生当中,都会经历更多更另人伤感的离别。

由“离别”这个话题,历代诗人写下了许多动人的诗歌。

下面请同学们回忆一下,初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。

(学生思考,发言。

刚才同学们说得很好。

老师也搜集了一些,我们一起来分享。

关于“别”的诗歌:

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

(李白《赠汪伦》)

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

(王维《送元二使安西》)

莫愁前路无知己,天下谁人不识君!

(高适《别董大》)

师:

那么,我们今天要学的《再别康桥》,是谁别谁?

答:

徐志摩别康桥

师:

对。

那么,这首诗展示的,又将是怎么样的“别”呢?

我们都知道,感情越深,离别越难。

诗人与康桥到底有着怎样的情分?

我们来了解康桥与徐志摩。

二、作者及背景简介(同学先讲,老师补充)

徐志摩(1896-1931),浙江海宁人。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

1920年赴英国剑桥大学,攻读博士学位。

剑桥就是诗歌中的康桥。

1922年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授,经常发表诗作,1923年与胡适等成立新月社,为新月诗派的主要人物。

1928年诗人重游英国,在乘船归国途中,诗人挥笔写下了这首诗歌。

1931年11月19日,诗人从南京乘飞机去北平,途中飞机失事,不幸遇难,死于泰山脚下,时年35岁。

胡适说,徐志摩的人生观里只有三个大字:

一个是爱,一个是自由,一个是美。

他的作品就是这种精神的融合与体现。

今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。

三、学生齐读。

四、整体构思与思路

1、提问:

这首诗抒发了作者一种怎样的感情?

依依惜别的感情,也就是《再》中的“别”。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌,如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下,在送别的对象上有什么不一样呢?

明确:

一般离别诗离别的是人,这首诗离别的却不是人,是“西天的云彩”。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?

--借代指康桥美好的一切。

用康桥太直接,这样更诗意。

启发:

设想一下,如果是你们要远行,面对父母亲友,你们眼中所看到会是什么样的情景呢?

照一般情况设想,诗人告别康桥时,可能有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。

但这一切,诗人都没有写,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”,意象的选择新颖,就好像作者是一位不食人间烟火的神仙,营造出一种清新飘逸之感。

五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。

指名一名同学单独朗读。

(带着感情的)

教师评价:

读的很美,为什么呢?

因为同学对诗歌的感觉到位。

这首诗歌本身很美。

《再别康桥》是首新格律诗,新格律诗有个很大的特点就是“三美”--音乐美、绘画美、建筑美。

(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐,给人建筑的美感。

)而徐志摩是十分赞成这种观点的。

他的诗歌也具有这种美,《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

㈠音乐美。

1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。

请同学们看看第一节和最后一节。

这两节有什么特点?

明确:

第一节和最后一节在语意上相似,结构上也相似,读起来节奏也相同。

这种方法叫做“回环往复”,在诗经中就叫做“复沓”。

我们在《雨巷》中就接触过的。

这样使得诗歌前后呼应,结构圆合,也增添了诗歌的节奏感。

(板书:

回环往复)

2、韵律和谐。

启发:

①《雨巷》是压韵了的,而且是一韵到底,那么这首诗压韵了没有?

(有)

②请同学找出韵脚。

韵脚为:

来,彩;娘,漾;摇,草;虹,梦;溯,歌;箫,桥;来,彩。

③每一小的节2、4句压韵,节节换韵。

诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。

(板书:

韵律和谐)

3、诗歌节奏鲜明,韵律和谐。

读起来琅琅上口,悦耳动听,充分体

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