人教版五年级上册美术教案.docx
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人教版五年级上册美术教案
五年级上册美术教案
课题：
第1课 万绿丛中一点红课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。
2、如何运用对比色。
教具学具：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较：
相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。
当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。
这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导四、作业展评
五、课后拓展：
运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：
第2课色彩的和谐课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？
（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。
如：
黄—黄绿—绿红紫—紫—蓝紫 黄橙—橙—红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片B、生活图片C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：
和谐（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：
用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评五课后拓展：
寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：
第3课美丽的纹样课时：
2课时课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：
适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学二、讲授新课
1、导入新课：
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：
刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：
同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：
适合纹样2、了解知识，掌握方法
师：
在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：
那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
（1）什么是适合纹样？
（2）基本形有哪些？
（3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：
在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：
我们很多同学很想展示一下自己的身手了。
今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导四、小结：
作业展评
课题：
第4课 礼物的外套课时：
1课时课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。
2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：
收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学 引导阶段
教师出示图片对比：
普通的月饼和经过包装后的月饼。
学生通过对比了解到：
随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
（导入课题）
二、讲授新课 发展阶段 1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。
左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。
另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：
用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
课题：
第5课 趣味文字课时：
2课时 课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：
记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学引导阶段①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：
端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：
笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？
为什么？
花花
二、讲授新课 发展阶段 ①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。
趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：
具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：
改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：
改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：
将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：
根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。
如：
波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。
还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导四、小结：
下节课继续作业
第二课时一、组织教学二、讲授新课
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。
“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：
“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
三、学生练习制作，教师辅导四、作品展示评比
课题：
第6课 地球的新生 课时：
2课时 课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、认知目标：
了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：
掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标：
增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。
培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重难点：
1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。
教具学具：
收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具
教学过程：
一、组织教学：
导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?
（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。
改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
二、讲授新课：
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。
A、文字B、图案C、色彩
3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：
A、画面B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：
1、写实2、装饰3、抽象4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、设计要素：
主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。
B、制作步骤：
确定主题、构思构图、充实完善。
6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。
7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。
8、小组汇报。
“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。
哪个小组先来说？
”
9、学生设计与制作过程：
A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。
B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。
三、展示学生作品，引导学生欣赏评价 ；以小组为单位，评选出有创意作品。
“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。
”
四、课堂小结：
“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。
因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。
也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。
”
课题：
第7课 古朴精美的华表 课时：
1课时 课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感，培养民族精神。
教学重难点：
1、认识华表的造型特征，探究表现方法。
2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具学具：
华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。
提出探究“华表”的主题。
（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。
“华表”到底是什么？
）
2、发展阶段
（1）学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。
通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。
教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
（2）教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。
引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
（3）组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。
教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
（4）学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。
学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段：
回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸：
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
天安门前的华表是干什么用的
北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。
柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。
“华表”究竟是什么东西呢?
说起来有着十分悠久的历史，远在中国文字还未健全的时候，华表的前身就已经出现了。
相传在原始社会的尧舜时代，就有了类似的标志。
尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面，让人们在木柱上刻写意见，指责他的过失，让他引以为鉴，因此该木柱又叫“诽谤木”，其作用类似今天的“意见箱”。
后来在大路口上也设了诽谤木，并在木柱上端加一横木，作为指明路站、识别道路的标志，因此又叫“华表木”或“恒表”。
随着原始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度的解立，广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了，“诽谤木”上不能再刻写“意见”了，而被刻上云龙纹，既当作宫殿前面的装饰物，更作为皇权的象征。
天安门前的一对华表的顶上，都有一个石头蹲兽，头向宫外；天安门后面还有一对华表，上面的蹲兽是头朝宫内。
据说这种石兽名叫“犼”，性好望。
犼头向内的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宫廷，沉湎于纸醉金迷的生活，而要经常出来看看自己的臣民；犼头向外的，名叫“望帝归”，是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫，不要耽恋山水，快些回来治理朝政。
当然，这只是古人对君王的一种虚幻的期望，另一方面，又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。
总之，华表是我国特有的古代文化遗产之一，是中华民族悠久的历史产物，它随着历史的发展而产生，也是随着朝代的更替，逐渐改变着它的历史作用。
今天，它已经成为中华民族的标志之一，巍然屹立在天安门前。
课题：
第8课 鸟语花香 课时：
2课时 课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
3、增强民族自豪感。
教学重难点：
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具学具：
国画用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）课件演示：
观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：
要求简单描述画面的形象、线条、笔法。
让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：
荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：
勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。
充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业，教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。
增强学习信心。
五、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
课题：
第9课陶泥的世界 课时：
2课时 课堂类型：
设计应用造型表现
教学目标：
了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
教学重难点：
指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。
教具学具：
橡皮泥、牙签、垫板等
教学过程：
第一课时一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）说陶1、了解我国有关陶文化的知识。
2、学生讲述知道的陶文化。
（二）赏陶（媒体展示陶文化）
1、欣赏彩陶文化：
（1）半坡型
（2）庙底沟型（3）马家窑型（4）半山型、马厂型
2、欣赏黑陶文化特点：
黑、薄、光。
3、彩陶文化运用的艺术法则。
4、欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩陶
1、提问：
这些作品分别运用了什么方法?
2、这一件作品运用了哪些方法?
你感觉怎样。
3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
B、手捏的大泥团应注意什么?
C、盘条法又是怎样做呢?
4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6、拍泥板应该注意什么?
7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8、欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时一、对比导入
1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2、制作方法归纳：
泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2、思考：
泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3、同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、教材赏析
1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
四、作业要求：
运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
五、学生制作，教师指导。
六、作业展评
彩陶的分类和特点以及纹饰的特点
瓷彩、瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。
在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐色斑点组成的简单图案。
进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。
到唐代，又出现了长沙窑的釉下褐彩。
釉上彩始于宋。
青花、釉里红和金彩则在金元时期崭露头角。
到明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现。
如宣德年间出现在青花瓷器上的加红彩，成化时期出现的斗彩。
入清以后，景德镇创造了蓝彩和翠色。
康熙年间，具有我国陶瓷的独特装饰风格的粉彩逐渐形成，雍、乾时达到鼎盛阶段。
到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。
中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。
原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。
进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。
生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高，既能进行物质生产又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。
在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中提高和丰富了艺术造型的能力。
由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶，这是迄今发现的最早的彩陶。
在此之后的时间里人们又陆续发现了半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等多种类型的原始彩陶。
揭开了原始彩陶的面貌。
半坡型彩陶：
代表型陶器有大口圆底陶盆、折腹陶盆、细长颈陶壶。
代表器物有人面鱼纹盆，主要纹饰有：
绳纹、线纹、弦纹锥刺纹。
庙底沟型彩陶：
庙底沟型彩陶是在半坡型的基础上发展起来的，范围比半坡类型大。
以深腹曲壁的碗、盆为主,还有灶、罐及大口鼓腹小平底钵最典型，颜色黑多红少.文饰主要有花瓣纹，钩叶纹三角涡纹条纹和网纹。
马家窑型：
点的运用成为这个时期的装饰特点。
其风格较为旋动和流畅。
半山型：
旋涡纹的流动曲线和网格纹静止的直线形成了对比，大量运用了红色彩绘，产生了极强的节奏感。
马厂型：
显得粗犷庄重豪放.直线网纹蛙纹是其特点，具有简练刚劲的艺术风格。
半坡文化就是属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化。
它位于陕西省西安半坡村。
年代距今约6800~6300年，半坡村的原始居民是定居的，以氏族或部落为单位，建立村落。
半坡是一个没有贫富差别的原始社会。
居住区有壕沟围绕，以防野兽侵害。
房屋为地面和半地下式的，呈方形或圆形。
半坡遗址分为居住、制陶、墓葬三个区，居住区是村落的主体。
半坡人属于新石器时代，使用的工具主要是木制和石器。
妇女是半坡人中主要的生产力，制陶、纺织、饲养家畜都由她们承担，男人则多从事渔猎。
半坡遗址博物馆现有陈列室三个，遗址大厅一个。
在这里，您既能看到人类童年时代的纯朴，也能寻觅到中华先祖艰辛的足迹。
居住区中央有长方形大屋，可能是氏族集体活动的场所。
多种农具、渔猎工具的出土，反映半坡居民的经济生活为农业和渔猎并重。
半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，描绘了奔跑的鹿、爬行的鼋（亦称蛙或龟）和伫立的鸟。
其中最有代表性的花纹是鱼类纹，数量最多，并贯串于半坡类型文化的始终。
半坡早期彩陶上鱼类纹的形象较写实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象，以直线造型，比例虽较准确，然略显平板；中期彩陶上的单独鱼纹富于变
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