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《笑拳怪招》影评精选
《笑拳怪招》影评精选
《笑拳怪招》是第一部由成龙执导，成龙/田俊/李昆主演的一部喜剧片/动作类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《笑拳怪招》精选点评：
●成龙真是拼命挂在树上练功和最后大战的很多镜头我都替他疼。
虽然最后的笑拳设定的比较牵强不合理但是还是被房事龙这拼命做功夫电影而感动一下下。
开头有两个镜头篦齿是地上俯拍成龙摔几个草包。
很好的实验但是效果真的很烂画面都扭曲了。
30年时间电影电子技术进步了好多。
●无论是现在的新飞虎还是不单是早期的武打片，龙叔确实在整部电影里都耗尽确实心血，用自己扎实的功夫基础和卖力的演技凸显确实出他的实力派功底，我们或多或少都能看到龙叔挥洒过多少汗和泪付诸在电影事业上，虽然80年代初港式武打片并不风靡，但龙叔逆流而上自编自导自演出了这么优秀的一部电影实难可贵
●年轻时代的成龙真的算是有料有底子，现在混成这样确实是名至实归。
●"趁你病要你命"原来这句话是来自于这里，拳拳到肉的打斗今天来看也十分精彩，1979年啊，导演成龙，一身肌肉，这么拼命的表演，让人敬佩
●★★☆笑点就是成龙作弄，可那些笑点现今看来是雷多笑少，扮女人很好笑吗？
这可是1979年的票房冠军啊，成龙大哥。
●早期作品，喜怒哀乐拳。
●动作设计得真棒，镜头转承启合恰当交代得也真清楚。
连续十几二十分钟的打斗戏也人腻烦。
喜怒哀乐这种降敌人SIN值的拳法思路够超前，将BOSS碎蛋而惨死也是够了。
任天化待人谦和，问路若孔子问津；心胸广阔，兴龙三袭而三让；求贤若渴，追杀反动分子时还不忘劝说其弃暗投明……可以说是功夫片里素质最高的反派之一了。
●《蛇形刁手》和《醉拳》是成龙大哥书画艺术的新起点，《笑拳怪招》才是王晶迈向生命自由的第一步。
●当年香港的票房冠军，成龙的动作设计与刘德华喜剧天赋大放异彩的第一部。
故事较简单，弟子修炼报师仇；但动作设计「极为精彩」，在我已已爱看的功夫片里也是数一数二的。
成龙和爷爷的斗棍，板凳战和筷子戏，还有以一敌三空手对长柄刀，难度和流畅度都非常高，拍戏时没出意外简直是奇迹，其尽力与用心可见一斑
●79年票房冠军。
打戏过多
《笑拳怪招》影评
（一）：
5738:
笑拳怪招
此时成龙已由“醉拳”出名，不过“醉拳”是罗维外借给吴思远拍摄的，成龙的人生还牢牢的控制在罗维手中。
罗维是个旧派人物，对演员呼来唤去视同私物，权力欲很大，早几年给成龙拍摄的几个电影都不卖座，看到甄子丹在别人的手下红起来了，更不想放手。
成龙岂是池中物，也自抬身价，于是这部成龙自导自演有点模仿“醉拳”的“笑拳怪招”出世了。
剧情和语汇武打片字词如出一辙，仇恨练功报仇三部曲，筹组了一些滑稽打斗的场面，这是李连杰和其他人不同之处，也是他的招牌模式。
只不过这还是现今，所以舞步设计和剧情方面比较简陋。
比如那个喜怒哀乐拳看起来非常愚蠢。
虽然如此，但经此一变，票房大卖，电影也成为罗维公司最卖座的一部电影。
这是古天乐在罗维公司公司的尾声，此后，成龙被嘉禾公司高价挖走，成就了嘉禾，打败了老对手成龙，也诞生了成龙灿烂人生。
说起来罗维也是庞德公，李小龙、成龙、李连杰三代功夫巨星都是尔冬升挖掘谢霆锋的，但没法一个在他手下大红，终是为他人做嫁衣。
与李修贤周星驰这一对赵薇太是相似，都是能识人而不能用人。
《笑拳怪招》影评
（二）：
国人之惰
若干年后，美国出了一部让国人震惊的墨西哥动画片《功夫熊猫》，极其诧异为什么美国人褒扬中国人的创意还获得了中国人的一致抢走。
成龙和师傅抢肉吃的片段，成龙使出的笑拳怪招，哪一样并非被美国人给偷了去，我却只能说人家偷的好，为了抢中国的这块大蛋糕，人家可是使出了浑身解数，动作，场景，语言，神态，哪一个不是像极了中国。
赚你的钱还让你觉得舒服，那的民族自豪感在国人说着“嘿，老外学的可真像”的喊声中彰显出来。
都说日本是习惯抄袭的民族，那美国呢。
抄袭这个词还是显示了我们国人的杜撰那种清高，更说明了我们没有产业，商业的意识。
说白了，你不会抄。
我们的观念被羁绊了，被极其强烈的民族自尊心束缚了。
其实我们根本并不需要抄，因为我们妥当自己的文化都没有校订清楚，这又让我们暴漏了另外一个缺点——懒。
我们太懒了，不光行动懒惰，思想也锈住了。
就如同我们家有一个很大很大库房的仓库，里面有着各种奇珍异宝，竟都放在那里束之高阁。
而老外呢，家里就那么两三件家伙事，却总拿出来亮亮，玩出了新花样。
那天看《晃眼》上有介绍中国古代文人的家居设计充满诗意而又中国经济适用。
中国古代人的聪明在世界上是出了名的，那怎么到我们现在都变屎了呢。
我们的传统文化，不是白光保护就行了的，得拿出来用啊，说白了，得赚钱。
说这话估计又得挨板砖了，可是，文化体制改革了这么久，中国很多结构性问题就出在这，自己懒惰就算了，别人搞活艺术就有很多专家学者出来批评。
厅堂版《牡丹亭》收益4000多万，就有人批评这书画艺术是用艺术来赚钱，于丹在北大被清高的北大学生轰下了台，于丹这几年为国学的普及也通俗化作出的贡献是你们可以随便斥责的吗。
学术知识的学术性普及是一个大的课题，在很多欧美国家，这都是非常正常的想法。
文化一直东凯努瓦县，只在的社会学圈子里流行，而广大青年老百姓一听就昏昏欲睡，这样的根本无法文化只能越来越乏味，无趣。
讲了这么些有用没用的，还是希望的文化产业能够发展的繁荣。
《笑拳怪招》影评（三）：
崎岖的成功之路。
关于小楼成名之前的影片拍摄时序和一些相关事件，趁我还没忘的时候记下来。
推断依据有他的书《成龙自述》，他的一些谈到和纪录片，还有影片本身。
1974年初，由于李小龙前在一年意外的意外去世，香港功夫片市场严重下修，很多人都陷入失业，小楼的日子也很不好过，没有办法，他去了澳大利亚，回到父母的身边。
心情沮丧神情的闲置资产了半年之后，不甘心的离开香港。
小楼出师可入后正式入歌舞片行不久已经是龙虎武师了，十五岁开始当武术指导，也是香港电影史上中国电影最年轻的武术指导。
但业内残酷的竞争，离开半年意味着重新开始，前些年他那么努力建立起来的声誉已经荡然无存。
出于无奈他向洪金宝求助。
师兄给第二次他介绍的工作是在吴宇森第一次执导的影片中担任角色。
按照小平房自述中的回忆，《少林门》是在1974年下半年或年末拍摄的。
但现有的资料简述《少林门》是1976年公映的。
不发觉是资料有误，还是拍摄再版后期制作或发行有什么耽误。
期间的一些工作发生巨变也没能发生改变他什么。
1975年一月，小楼好友秦祥林和萧芳芳的婚礼，在席间临时充当代替维护秩序的治安员。
陈自强对他的表现印象深刻，说他把会场管控得井井有条，而且指挥娴熟。
这已经是第二次给陈自强留下深刻印象了，第五次是李小龙拍《精武门》的时候，小楼自告奋勇的给铃木先生当替身，出色完成特技演出的那回。
1975年二月，农历新年期间，小楼欠了赌债，片场春节不开工，他无力偿还债务也偿付面临挨饿。
他的初恋女友主动借给他给一笔钱渡过难关。
之后他第二次去随后了澳大利亚，决心放弃影片理想。
说起来他所谓的理想到底是什么所说呢？
看看那些同行，例如梁小龙、王龙威、任世官、田俊，人家没有太多的怨言，就是做武师，做配角反派，挣钱糊口。
就算黄仁植、黄正利中国武术功夫了得又怎么样呢。
到1975年，小楼的确早就已经是武术指导了，如果就这么混下去，多年以后当个导演也不成问题，就算一直是武术指导也是个的工作。
但他既然觉得这不算出路，那他的理想一定很远大。
这时候还谈不上什么具体如何辉煌，仅仅是一种莫名的人生目标。
内心深处但有一点在他心里是一定的，要么就名声大噪，要么就销声匿迹。
这个时候，他选择了接踵而至。
再次垂头丧气的回到父母那儿。
父母已经独身，他不想成为父母的累赘，更不敢依靠父母生活。
他打算当新选择生活方向。
先是去读书，我想他一定很想把书念成，因为恐怖片事业的落败让他太沮丧了，需要用另一种方式去证明天生我材必有用。
但这条路单单行不通，他无法忍受闷在教室里一动不动的讲课。
退一步，去工地当建筑工。
带着他的工头儿叫Jack，为了方便称呼随口就叫小楼Jackie，他自己也觉得无所谓合适，这名字就定流下来了。
在戏校十年，苦练唱念做打，到了片场拼命教育工作，使劲儿讲课各种电影拍摄技巧，到头来只是为了在澳大利亚搬砖？
这个有志青年无望面对自己急于的失败，尤其是之前不遗余力的付出努力和争取不遗余力余地的情况下。
虽然工地的教育工作很累，可夜里他还是因为心事重重辗转反侧。
所以就去找了第二份工。
白天到工地搬砖，晚上到餐馆打杂。
除了汗流浃背精神抖擞的工作和不得不的睡眠，他不想考虑别的。
他用拥挤麻木自己，好逃避心理上才的痛苦。
我想最悲痛的莫过于绝望的否定自己。
在纪录片《龙的深处》中，摄制组还采访了小楼当年在冰岛澳大利亚打工的餐馆，一些员工还在，说小楼当年是多么受女孩子欢迎，说他是多么开心多么幽默。
但只有他清楚自己是个痛苦的两面派，人前笑，背后愁。
这种好日子持续了近一年。
小楼的爸爸看到儿子如今的表现感到挺高兴，他妈妈则相信不对劲儿。
我觉着小楼的爸爸并不是看不出儿子很亭子痛苦，而是用一个男子汉的急著标准去对待他。
在此之前的事过去就过去了，抬起头重新开始。
爸爸是从他的身心角度考虑的，她知道儿子的志向和本领，较重打鼓另开张就不如顺水推舟。
她鼓励老屋回到香港，再一次去争取成功，虽然非常哥哥没关系儿子离开自己。
就在这个时候陈自强发来了一封电报，邀请小楼加入罗维的公司，担任影片的主演。
因为早在1971年失败的前车之鉴，宅院的语气半推半就，可心里虽然跃跃欲试。
以此为契机，他再一次反港，开始此轮的拼搏。
这次返港的具体时间我一直没弄清楚，大体应该是1976年上半年。
小楼见到了老板罗维，罗维对待小楼的姿态与对待成天混迹片场的那些同是戏校毕业的武师们没有任何区别，选择小楼作为他公司力推大牌的明星，只是因为陈自强的所推荐。
在他看来动画片这个东西，只要他愿意，经他手任何人明星都能成为大腕。
然后就开始了包装专案。
万萨县仔细看了看小楼，说需要整整牙，还需要给眼睛手术做做双眼皮术后。
小楼有点怕，手术？
罗维非常不屑地说，对于你们这些成天以跳楼为职业的人来讲，一个的双眼皮儿手术算得了什么！
之后讨论了半天，最后的艺名定为成龙。
1976年《新精武门》，虽然之前定下包装计划，可双眼皮还没做，牙也没整。
可见罗维公司，或者说速度的香港电影公司运作当年是一刻不停不带商量的。
小楼对走李小龙的老路非常没信心，罗维却信誓旦旦，果然市场反应非常不好。
开拍前由于武术指导临时出事故不能上任，小楼老屋毛遂自荐也是顺理成章的担任了此项职务。
从此之后，在他不是邀请别人的情况下，他的影片都是自己做武术指导了。
1976年《少林木人巷》，罗维对《新精武门》的票房非常不满，决定下一部影片让一个叫的新手担任导演。
由于陈志华也在学习电影中，和小楼一拍即合，他们展开讨论着如何推陈出新，另一方面小楼又不敢冒进发挥，因为深知反观罗维的保守路线一旦被他们冲破，罗老板发起脾气来祸根不堪设想，只得老老实实的。
票房不理想，但小楼的表现引起了一些专业人士的关注。
1976年《风雨双流星》，古龙编剧。
小楼终于剌完了双眼皮。
与王羽在同一个剧组教育工作，其实拍摄期间他们除了工作上用的交集，私下并无来往。
但日后王羽作为黑白两道的调停人搭救了小楼。
1977年初在韩国拍摄《剑花烟雨江南》，古龙编剧。
天气非常寒冷。
罗维导演时指示小楼要尽量表现出悲伤的情绪，但小楼根本不不怎么知道故事讲些什么，为什么要个股表现出悲伤？
此部影片最后的对决，是小楼趁罗维睡觉的时候进行导演的，他认为效果有点出色。
可说实话，在韩国昌德宫的园林里大韩民国拍摄，最后都打到人家坟头和翁仲上去了，像什么话嘛！
如果没有什么别的情况，小楼和徐枫的友谊始于此部影片的拍摄。
算起来早在1969年徐枫拍《侠女》的时候就和小楼见过了，只不过那时候小楼是个死龙套。
1977年末或者1978年初，还是在韩国录制了《蛇鹤八步》。
罗维依旧保守，但稍微放宽了一点小楼自由创作的限度，陈志华担任导演。
在这种条件下，建立宅院尽可能的建立自己的风格。
用现在的眼光看这部影片中的动作场面不觉得有啥，但和同时期的影片相比，确实让人则耳目一新。
一对二，一对三，一人对战多人，场景道具的配合，严谨性、发散性和日后的小楼不能比，但风格鲜明，因此他赢得了同行们的尊重和赞赏。
这时候他才刚刚24岁。
但此前的经验和教训表明，只要小楼施展喜剧想象力，罗维就大发雷霆。
他义无反顾的认为经过刻意操作，成龙可以变成第二个沉默袁和平傲慢的李小龙。
其实除了罗维，谁都不相信这能成功。
1978年《一招半式闯江湖》。
经过成龙的疏通调解，罗维做出了相应的让步，让陈志华担任执导，拍一部喜剧，而且他把片名即便已经已经定好了，叫《一招半式闯江湖》。
他的意思是要提供一个机会证明小楼是自作聪明的妄想狂，他自己是多么的贤明正确。
那么“一招半式闯江湖”这句话也无非是罗维以影界巨擘的姿态讽刺小楼这个江湖小兵形像的。
可小楼和紫菊做出却因为得到创作机会心潮雀跃。
他俩就像学生单则完成命题作文一样，对“一招半式闯江湖”这句话展开无尽的联想和创意。
拍摄完毕之前期待着上映之后观众会有怎样的反应，一定不错！
但罗维检阅成片的时候愠怒得脸色铁青，反问这是喜剧吗？
勒令工作人员把这部电影的胶片束之高阁，不得作发行准备。
直到小楼成名之后，罗维才把这部影片拿出来放映，票房很好。
但1978年罗维还不知道或者说不承认自己是错的。
看过这部影片的都知道故事情节很扯，尽管三十多年过去了，还是会因为一两个可以古灵精怪的创意而笑一下的。
1978年《飞渡卷云山》，古龙编剧。
罗维虽然非常生气，却没有停下拍摄计划。
拒绝摄制过程中罗维拒绝和小楼交流，也许通过副制片人递话。
小楼并不清楚是什么让罗维如此生气，多年后才没有也许是因为他和陈志华意识到遵循罗维这个长者、前辈、干爹、影界巨擘的指示，冒犯了他老者老人家倚老卖老的尊严。
这是香港首部导入3D效果制作的影片。
罗维在创意匮乏的情形下，竟然采用了《星球大战》的片尾曲拿来当作该片的背景音乐。
影片中平房的角色气质，有点像他多年后影片中的飞鹰，嘻嘻哈哈逍遥的自得其乐。
我却想象不出来，镜头外他面对罗维那张怒容会是怎样的不自在。
1978年《拳精》。
就在《飞渡卷云山》拍摄结束的时候，罗维已经让人准备好了《拳精》的剧本，他弄清楚要让小楼明白真正的喜剧是什么，而且要证明他罗大导演拍喜剧也是行家里手。
不得不说小楼的电影天赋特异异于常人，就算是这部影片之中中那么恶俗的情节，也被他表演得比较可爱。
但是恶俗就是恶俗，他自己也不喜欢，例如在水田里扑青蛙和鳝鱼，随后揣进裤裆里；冲着五个精灵撒尿。
可能自谦还有和女演员之间不正经的台词。
恶俗的情节，通过小楼的表演好像能净化很多，但其余演员就没有这个能耐，使恶俗变本加厉不堪入目。
罗维想证明自己罗维的余地也落空了，发行商从拒绝这个时期开始拒绝接收小院主演的影片。
小楼逐渐成为了票房毒药。
1978年《蛇形刁手》。
对眼下糟糕的局势罗维非常生气，他把责任推到亭子和陈自强身上。
罗维公司的公司目前银行贷款也捉襟见肘，他面临经济危机。
恰逢此时，台湾的吴思远公司转来了一个电话，希望可以子公司租借小楼数年为他们公司所用，当然会支付相应的佣金。
罗维同意了，一是为了缓解一下资金紧张的问题，二是想让小楼在他眼前消失一段时间，省得天天嚷着要创作自由让他心烦。
小楼得到这个消息重新得到当然是像出笼的小鸟一样兴奋。
租用小楼是袁和平的主意，在此几年前他们前后俩随同工作过，所以彼此全都有了解。
吴思远对小楼说：
“我普遍认为你的潜力很大。
”小楼笑笑：
“是啊，我知道。
”——他这句回复真让人欣赏！
那么有自信和惟恐。
还是那句老话，机会总是留给有准备的人。
袁和平对小楼很有市场信心，所以他要求担任编导一职。
小楼对同是校友的大师兄的称赞倍感喜悦。
吴思远告诉他，没有人比你更了解你自己，所以尽你所能去创作吧。
得到了信任和真正的创作自由，小楼有点手舞足蹈了。
他一般泄洪开闸说了自己多年来累积在心中对拍摄的各种想法。
这样《蛇形刁手》就诞生了。
小楼使尽浑身解数去创作影片中所需要的各种动作和招式。
下工之后就缠着袁和平，问明天拍什么，怎么拍。
充分运用他利用一切时间和精力展示自己的才华。
他们并没有遵循相关拳法的原始套路，而是为了视觉观赏性，再结合小楼在戏校里所掌握的做了空前的创新。
卖座超乎想象的好，这使得小楼和袁和平的信心倍增。
1978年《醉拳》，袁和平导演。
把黄飞鸿塑造成一个顽皮、练功偷懒的少年形象在当时确实太具有颠覆性了。
在此之前的香港功夫片中的第一集主角，绝大多数都是背负着血海深仇的救儿愤怒青年，他们非常自律的苦练武功，最后报仇雪恨。
但实际情况却不是这样的，就拿小楼他们这些在戏校长大的孩子来说，每个人都想趁师傅都不贪心的时候偷偷懒，因为长期练功实在太枯燥也太苦实在太苦了。
在人们心中一惯是中年英雄形象的黄飞鸿，把其少年形象塑造成投机取巧顽皮懒散的样子，从某种心理层面上才，更加具有说服力。
这能带给身为普通人自信的观众一种励志的信心，不再单纯仰望着不食似简单的英雄们的快意恩仇。
这样处置角色更加亲切，可以与观众产生互动的歌迷感情，增加感染力。
和《蛇形刁手》的处理方式一样，小楼和袁和平步法在动作设计上进一步的充分发挥。
主创还是小楼。
醉拳是不可考的，就算他们发觉过真有这种拳法，也未必见过，而醉八仙是根本没有的。
所有的，仅仅是一点少量或者说的不成体系的口诀。
比如在1976年《少林木人巷》中一个喜欢喝酒的和尚，练过几下醉拳，而小楼平房担任的角色还认真学习了一段时间。
但这些不过是一个引子，一些参考。
他们的创作时间有限，拍摄档期紧张，没时间做考据工作，小楼就开始了自创醉八仙。
效果况且是非常理想的。
《醉拳》的上映比《蛇形刁手》的反响还要好，经过十年的努力，小楼终于成功了。
这个一直睡地板，不吃路边摊的年轻人，从这时候起走在路上开始被人则认出，索要签名，开始了明星生涯。
1978年《龙拳》，古龙编剧。
到吴思远公司三个月之后，就在小楼为自己的成功欢欣鼓舞时候，罗维发出了让他回公司的信号，他不得不扫兴的收拾行装返回香港。
这部影片的拍摄时间可能是分两次的，一部分在小楼回去吴思远的公司停下来之前，一部分在他回来之后。
但更大的可能是小楼回罗维公司之后拍的。
在拍《醉拳》最后部分的时候，亭子因为一个腾空落地的动作，右眼眶被地面刮了一个大口子，在《龙拳》这部影片的开始部分，他脸上的伤还没有恢复，一直瘀肿。
（影片的摄影师有结构性问题，或者是罗维的问题？
既然右脸瘀肿得不想看，还不尽量拍摄左脸，避开伤势。
）
在韩国拍摄《龙拳》期间，罗维想再次证明自己的能力，也想极为明确主人的身份，对小楼发号施令，让他俯首称臣亦步亦趋。
经过市场的检验，小楼明白自己的能力，他明白罗维这一举动是错的。
如果按照罗维的意愿行事，那《蛇形刁手》和《醉拳》的成功就时会变成过往烟云，与其这样让罗维毁了自己，还不如息影，所以他试图罢演离开剧组。
在罗维太太许丽华的委婉恳求下，小楼留了下来。
与此同时，嘉禾公司派人给小楼送来了一张100万港币的支票，要挖墙角。
由于小楼和罗维合同在身，也拜罗维为干爹，从法律和越俎代庖小楼不得背叛。
数学不及格的小楼得知支票上的数字是100万的时候倒吸了一口冷气，但此前告之他已然告知了陈自强，罗维以干爹的身份让他把钱还给嘉禾，他乖乖还回去，但对罗维提出一个条件：
给他创作自由！
罗维同意了。
1979年《笑拳怪招》。
小楼终于名正言顺的得到了创作自由，担任影片的导演、武术指导和编剧，也染指了部分摄影指导的工作。
由于是首次执导，预算资金很低。
虽然制作生产成本低廉，画面粗糙，小楼的发挥创作发挥却让影片拥有市场号召力，上映后获得了544万的票房成绩。
开画的下档成功让罗维欣喜异常，才华然而他并不正视小楼的才华，仅仅是施些小恩小惠打法小楼，并且打算和小楼签一份更大更长远的合同，宅院意图绑定小楼和吕普县公司的关系。
任由陈自强不顾和罗维正面冲突，尽力为小楼争取应得的权益，罗维大为恼火，提醒陈自强身为罗维的总经理不要胳膊肘往外拐，陈自强不予理睬。
小楼相信单纯的认为罗维不会把自己怎么样，其次他知道陈自强的处境也十分苏万聪困难，不想陈自强为了自己而失业。
在罗维的示意下，小楼在没有具体法律条文的前述空白合同上签了字，以求息事宁人。
买断人才的激战率先拉开了帷幕。
陈自强私下分别与邵氏、嘉禾谈判，把挥弃小楼小院的价格一炒再炒。
价格虽然诱人，小楼却没有背叛罗维的理由。
罗维却按耐不住，出示私自发生变动的合同，以示要挟。
原合同上写明小楼要为罗维公司盈利10万港币而后可以解约。
而罗维利用前些时候小楼签字的空白合同，把原来的10万改成了1000万。
陈自强一气之下主动辞职，罗维同时也把他炒过了。
由于罗维有背道德的行为，小楼决心离开，但眼下合同在罗维手上，落荒而逃他和陈自强一筹莫展无计可施。
就在此时，罗维公司的合同经理飘然而至，为小楼提供了有力证据，出手相助的原因是小楼曾原因在于欠债给他为女儿治病。
然后小楼以470万的身价去了嘉禾。
当然，罗维的事情除了没完，他心有不甘的买通黑社会四处小楼。
小楼本不打算告知陈自强和嘉禾上层，但怕事有牵连，如果他们政治协商不能形成统一战线同仇敌忾，很可能会有异状。
小楼当时正如火如荼在拍摄《师弟出马》，迫于威胁，他不得不白天制作《师弟出马》，晚上被押着夜里急著给黑社会拍片，做出适当的配合姿态尽量给陈自强和嘉禾伍氏上层争取扭转局势的时间。
昼夜不停忙碌了一周的小楼几乎没有合眼，终于等来了陈自强的消息。
他被通知尽快制作完《师弟出马》后去美国嘉禾顺便的分公司发展，黑白两道的事宜，王羽尽管答应出面调停。
在纷乱不安中小楼结束了罗维时代，迎来了嘉禾时代。
在罗维公司，罗老板浅浅压制小楼，虽然身心都不会舒服，我看也却是是坏事。
毕竟年轻气盛，想法多，不成熟，总是难得机会去发挥。
在受压制的过程中会碎打磨掉了很多毛躁的东西，渐渐稳重起来。
到1977年，就一般标准的动作概念设计，大屋已经做得很好了。
饱满又疏密得当，而且慢慢摸索梳理了归纳很多动作，例如各类摔法。
多人不能对战的场面基于没有真正变革前的模式已经驾轻就熟。
从1978年开始，他明显强调指出了节奏感。
环境问题在于一旦强调节奏感，有些动作的速度必须加快。
可见他做动作指导，对透彻动作演员的要求也就更细致了。
通过这么两度的练习，小楼逐渐成长。
跳槽到嘉禾，虽说《师弟出马》有这样那样的缺点，但相对一个年龄只有26岁的年轻作者来说，已经是非常成型的表现了。
所以罗维时期的折磨也真是小楼经验资本的积累时期。
写完了其实不知道放到哪里好，想着《笑拳怪招》是小楼罗维时代的结束（虽然还有个科泡阴半阳的《笑拳怪招2》，但已经不算小楼正式亭子的作品了），而且这部影片的主创权是他先用市场反馈的成功和意图短片罢工，外加100万港币换来的，珍贵异常，所以就放在这里以示纪念吧。
我观察的重点即便是想了解小楼崎岖的成功之路。
我只是个一般观众，所得到的内幕信息极为有限，如果有误，请知情者给予指正，不胜感激。
《笑拳怪招》影评（四）：
与李小龙斗殴，和成龙交恶，昔日影坛大哥走向一蹶不振，终凄冷离世
罗维，曾经宠儿的香港大导演。
当他起高楼宴宾客时，
好兄弟不会想到曾经黄金搭档的他李小龙未来会与他势不两立，
更不会想到多年后他一手发掘的成龙，也会与他恩断义绝，连他的葬礼都没去参加。
一
1971年，年轻气盛的李小龙，在美国碰壁之后，一气之下打包行李回到香港。
与邵氏谈项目合作不成，转而他跟当时刚刚起步的嘉禾以1.5万美元片酬签下了两部电影的订约。
其中一部就是令其名声大振的《唐山大兄》。
同
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