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电影的表现手法
电影评论
百科名片
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。
有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：
摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：
是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：
通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：
包括人声、背景音乐、音响
人声：
交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：
烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：
增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：
包括人物、景物、道具
人物：
视觉的中心，意念的载体
景物：
抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：
刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：
包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：
有什么画面，就有什么声音
声画分离：
声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：
声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：
塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：
分为冷色调和暖色调
冷色调：
色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：
色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：
造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：
一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
影评现状
目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。
由此造成了电影评论方法的多样化。
在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：
①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。
在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。
对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。
充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。
早期的电影评论开始出现于20世纪初。
意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。
随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。
定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。
如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。
在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。
1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。
中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。
1981年1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。
同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。
广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。
在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。
鲍德威尔进而把强化镜头处理手法称之为“强效应美学”。
这种美学的核心是“把观众的视线紧紧吸引在银幕上”，“激发强烈的情绪反响”。
我国评论界在阐述张艺谋作品特色时，也用了近似的术语：
“视觉凸现性美学”。
如影片《英雄》，舍弃了传统电影美学的规则，四段式的主观叙述，短镜头的迅速交替，摄影机的旋转运动，长短焦距的景深变化，快慢动作的激情画面和红黑蓝黄的色彩渲染，让观众享受了一场“视觉流”盛宴。
“强化镜头”的四种处理手法
鲍德威尔教授通过对大量当代影片的分析，总括出四种“强化镜头”的处理手法——
一、镜头切换更加快速：
当今一部影片的镜头个数大幅增加（达3000——4000个），每个镜头的平均长度也因之缩短，例如《U形转弯》为2.7秒，《绝世天劫》为2.3秒，《黑暗城市》为1.8秒。
电影节奏明显加快。
鲍德威尔认为，中国香港电影的节奏比美国更快，像徐克影片的镜头平均长度为2.4秒，吴宇森则为2.2秒。
尽管镜头那么短，但仍然能清晰地呈现出动作的整个过程并保持空间的连贯性。
二、镜头焦距极长或极短：
现在喜欢使用100——500毫米长焦距镜头的导演越来越多，如科波拉、斯皮尔伯格、奥特曼等。
长焦距可以放大远处的景物与动作，拍摄外景方便又节约，若使用时变换焦距（从长至短），还可产生景深效果。
三、对话场面中取景更近：
单人的近景或特写增加，这意味着对演员的面部表演要求更高。
四、摄影机的自由移动：
如今的摄影机即使没有任何创作意图，也会悄悄地移动。
从上世纪九十年代中期起，回转摄影，即摄影机围绕对象作360°流畅地旋转拍摄，已用得越来越普遍，这纯粹是为了制造美学效果。
另外，被列为强化镜头处理的手法还有：
慢动作、手持摄影、单色的色彩处理等。
鲍德威尔指出：
电影表现手段的上述变化，究其原因，一是为了影片在电视上播映的需要；二是电视导演加盟电影摄制，他们爱用电视的方式进行拍摄；三是为了在录像显示器上看得清楚，因此导演多用单人镜头和特写；四是MTV的影响使剪辑加快，犹如闪电；五是多台摄影机同时运用，让导演可以从各种角度拍戏，使镜头频繁切换。
强效应写实仍是世界电影的主流
落幕不久的第56届戛纳电影节，尽管被全球媒体批评为“历史上最糟的一届”，但一些影片，包括获奖的，在探索和运用新的电影风格和手法上仍然是成功的，也预示着未来世界电影的趋向。
在去年《麦德莲姊妹》获“金狮大奖”后，国际评论界就曾认为，风光一时的写实风格已成历史，将被强烈戏剧化风格取而代之。
但是今年第53届柏林电影节的获奖结果表明，世界电影的总趋势是“迈向新的现实主义”。
而从本届戛纳电影节来看，写实风格仍然是当今世界电影的主流。
像《象》、《遥远》（即《乌扎克》）、《下午5点》等获奖影片，均属此风格流派。
特别是《象》，导演范·桑特将它拍得近乎于纪实的纪录片。
影片没有一页剧本；所有场面都按照自然顺序拍摄；“演员”都是他挑选来的中学生，他们只表现自己的校园生活：
用餐、打球、洗澡……导演同观众担任着冷静的旁观者角色，即使后来发生枪杀事件也不解释其原因。
全片纯“客观化”处理，是为了让观众去思索暴力行为背后的本质。
拍主要场景：
学校一条长走廊，通过变焦距拍下来来往往学生们的各种活动，当两个男生端起枪向无辜同学射杀时，大量的短镜头出现了，血肉横飞的画面，产生了震撼人心的效果。
然而，短镜头也非惟一强效应手法。
像《遥远》描写一名摄影师在一位同乡前来投宿后所发生的种种冲突，为了展现土耳其城市的空虚和孤寂，摄影师出身的导演运用了大量长镜头，那慢慢移动又不间歇的处理真让观众有“窒息”的感觉。
“道格玛95”学派的新探索
《道格镇》虽与金棕榈擦身而过，但许多尝试仍值得重视。
丹麦Doma95（道格玛95）学派代表人物拉尔斯·冯·特里尔，一直想拍一部像《教父》那样的长故事片，所以筹划了“新命运三部曲”，其第一部就是《道格镇》。
这次特里尔一反“道格玛95”学派主张的实地拍摄、不打光、同期录音等规则，而转向剧场化，他搭建布景，大量用人工光和人工音响，不模拟自然。
导演真正的用意是把道格镇的世界抽象化，它或许在美国，也或许在其他国家。
这就像布莱希特的名剧《四川好人》一样：
场景是假定的，主要是呈现人性的善与恶。
在《道格镇》里，妮·基德曼饰演的格蕾丝为了免遭追杀而逃到偏僻的小镇，小伙子汤姆主动说服镇民们将她留下，但不少男人对美丽的格蕾丝提出性要求，二十多人轮奸了她。
为了报复，最后她将这二十多人全杀死。
影片表现了在任何时代、任何国家都会有的善恶对立、恩仇相报的主题。
但由于影片手法简约抽象，充满了象征意味，有些观众看不懂。
对此特里尔说：
“自己年轻时看伯格曼的电影也看不懂，但伯格曼就是伯格曼。
每个人内心都是善与恶同时存在的，敢爱敢恨的格蕾丝是我想成为的样子，陷入道德困境的汤姆则是我现在的样子。
”这种多义性和哲理的思辨性，成为当代电影的一大特色。
“景少而精”的佳作还有获本届戛纳电影节“费比西奖”的俄罗斯影片《父与子》。
该片以大师级的摄影风格和独具创意的叙事手法，描写年龄差距20岁的父子暧昧的亲密关系。
主要场景都在建筑物的屋顶上，但拍得美仑美奂如油画，被公认为所有参赛片中，镜头是最富有诗意的。
该片中近距离逼视人物的镜头也很多。
以动物作为意象的符号化手法
符号化，也是当代电影手法之一。
过去影片里的符号大多是物件，然而今年戛纳电影节许多参赛参展片里的符号却都是动物。
如《象》，为何片名取象呢？
据导演范·桑特的说法，一是借用了另一部表现北爱尔兰暴力的同名短片，二是在政治上影射当政的共和党（其象征物就是象），三是喻示现代美国人对自家的问题，如黑枪文化等视而不见，仿佛无视自家客厅里闯进了一头大象。
一个片名就包含那么多的涵义。
《道格镇》的片名亦可译《狗镇》，但片中也没狗，只有用粉笔在地上画出来的形状。
狗本是对人类忠诚的动物，但该片喻示这种忠诚是虚幻的，包括狗镇上居民的淳朴风气也是虚伪的。
日本片《光明未来》把美丽却有剧毒的水母当作主人公，暗指它虽很有吸引力，但他对想接近的人都发出自卫攻击。
另外，《紫蝴蝶》里的蝴蝶、《棕色兔》里的兔子（喻指性饥渴）、《遥远》和《黑狱纪事》里的老鼠以及由契诃夫名剧《海鸥》改编的《小莉莉》、麦克·汉内克的《狼之时分》等都拿动物作为意象。
这是符号化的新趋势。
影视的表现手法
一、悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚,布下疑阵,使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑和紧张的心理状态,在观众的心理上掀起层层波澜产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心,引起观众进一步探明广告创意的强烈愿望,然后通过广告标题或正文把广告的主题点明,使悬念得以解除,给人留下难忘的心理感受.悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
二、谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味的采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术作品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的编排构思，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常感、神秘感增强广告的效果，提高产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种漫画的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
三、借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两种在本质上各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是在某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其他表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无穷的感受。
四、以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部，加以集中描写或延伸放大，以充分的表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，以不全到全的表现手法，给设计者带来很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独运的安排，因而它已不是一般意义上的小，而是小中喻大、以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
五、运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境，通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。
在产生联想的过程中引发的美感共鸣，其感情的强烈总是激烈的丰富的。
六、神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现事实，造成与现实生活的某种距离。
这种充满浓郁的浪漫主义，写意多于写实的表现手法，其突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的审美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智慧发达的一个重要标志，干何事都需要想象，艺术尤其这样。
可以毫不夸张地说想象就是艺术的生命，从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃的进行。
想象的突出特征是它的创造性，创造性地想象是新的意蕴的挖掘和开始，市新的意象的浮现和展示。
它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造性地新形象，产生强烈的打动人心的力量。
七、对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
他把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中简洁曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明的强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现方法，可以说一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法的运用成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示广告主题表现的不同层次和深度。
八、连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复地不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲，增强竞争力有很大的作用。
作为设计策略的前提，树立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化、连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
九、以情托物法
艺术的感染力中作用最直接的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情、产生共鸣的过程。
艺术有传达情感的特征，“感人心者、莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动的反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染力的效果。
这是现代广告设计的文学侧重、美的意境与情趣的追求。
十、选择偶像法
在现实生活中，人们心里总有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。
这种手法正是针对人们的这种心理特点而运用的，他抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。
由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高大众对产品印象的程度与产品销售地位，树立名牌的可信度，产生不言而喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意并激发起购买欲望。
偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星、气质不凡、举世闻名的男影星，也可以是驰名世界体坛的男女高手，其他的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。
偶像的选择要与广告中的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
十一、合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特征的某一方面进行相当明显的过份夸张，以加深或扩大对这些特征的认识。
文学家高尔基指出：
夸张是创作的基本原则。
通过这种手法能鲜明的强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是在一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可分为：
形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品特征鲜明、突出、动人。
十二、富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往通过饶有兴趣的情节，巧妙地安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外。
又在情理之中的艺术效果，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
十三、运动的拍摄技巧
利用三脚架的重心和阻尼,利用广角镜头和微距配合,利用参照物之间的关系这些都是运动画面的拍摄技巧
电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影
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