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从前两天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。
如果单从标识的角度来看，Web2.0的标志无疑是一个功败垂成。
他们可能不会闹腾的太久。
当然模仿【请不要乱说话，词语被禁止】仍可能存在，但是当包括到标识的问题，设计者吹出将不得不卷起袖子付出更多的努力。
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的和设计风格。
他们正在学会如何而使使标识反映其根源。
在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。
但我们正在回忆起它的淡出，而接管它的是繁复的混合自由主义。
一个特定的风格，不可能出现后期望值它一直留在顶端。
标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”譬如过山车似的情景。
新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着之相反的方向发展。
随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。
2009年后又将引进一些新的东西，假如是一些实验性的，可能是一些令人不易接受的。
“更多”将是新的“更少”。
强的视觉冲击性和热情将是这一集的主题。
PsychedelicPopBackgrounds迷幻流行背景
各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然减少复杂性将有助于表现概念和实质。
同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
每一个技术性的**不可避免地产生一个东方文化浪漫的反文化浪潮。
但是，通过混合使用20世纪60纹样年代迷幻图案作为大背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。
这些背景在跟我们耳语大前提些什么？
您得到的答案包含两个部分：
60年代的迷幻，和光学艺术。
使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。
这种做法受到市场情绪和情感的辅佐。
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力黄金时代时代，
但他们超越
了超现代的、非正统的心态。
他们是谦逊和**的。
是没有傲慢的，不势利的。
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。
技术的创新和各种工具的采用，使得印刷黑白印刷不再是强制性的。
有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，被的标志在他们转成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。
而他们得到什么？
他们得到了功能强大且多姿多彩的鲜明图像的90％以上的**媒体。
Origami折纸艺术
渴望回归本质是摄影艺术折纸艺术反映的主题;设计者也用它来演示他们的技能。
越来越多的设计师希望执行他们的这时项目时，可以面对现实真正的实体。
折纸艺术脆弱的和微妙的这与数字化的整个过程是相同的。
它非常类似于前面进行讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。
但是，折纸艺术，以自己的方式确实成为了一个发展趋势。
因为它正被设计师所更广泛呼吁。
这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。
这一趋势的优点在于过程，设计师可以操作过程在过程中体会到细节。
鉴于他们的清晰性和简洁性，将使得标志展现的更加突出准确。
折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个合成词不错的选择。
这种趋势重新让我们回想起“小但是很美”。
折纸是一种折叠纸的古旧中国艺术，目标是使用较小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。
这对于标志设计师来说可能是一个，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是微弱为什么即使有一些微弱的褶皱，仍然能够是强烈地感受到设计师的存在。
TactileLogos触感标志
当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一好像是什么？
是不是会觉得很“酷”呢？
会不会觉得很“感性”。
触觉感就是要唤起你触摸时的感受。
但触觉感并不代表这不得体。
如果在触觉上所无法吸引，比如纹理，必须在视觉上获得补偿。
喜欢发生变化尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理，他们可以在他们最爱的软件上工作的很好。
但他们在传统工艺的裁剪，绘画和粘贴等结构性问题任务中也一样不是问题。
实际上的确需要毕竟一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众，超过“触摸”的水平。
这需要纹理和质量都超越触摸的感觉。
这一过程是一个巨大的挑战即使力拼是经验丰富的平面设计师也不
例外。
创建类似于实际材料的涂料过程是一个独特的体验。
可能性是无穷无尽。
设计师也许他们几乎正走在仍在一片**地上，而每一个创造看起来是一个重大突破。
目的是为了建立紧张感一个特别的情感和氛围。
这种对于技能和准确性的要求在标志设计重要领域并不常见。
建筑师巧妙是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。
触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面谷仓。
不管这些笔画是来自于金属，纸张或**各种类型的材料。
Arabesque阿拉伯风
使用一个貌似美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中会，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么？
因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。
必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。
阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。
与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计里边人员都已经观察到了这种现象：
无论格式对于影印还是数字格式，复杂模式都完美体现就出热忱的表达。
这些美丽的音乐作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。
阿拉伯风为设计师渴望独一无二写出了答案。
古代楷书和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。
你明白了什么？
令人惊讶的现代模型现代充满群众信仰自由，而这党员干部诉求却远非要求廉价。
使用阿拉伯风标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：
那就是厚的上行和薄的下行以及约略两者之间层次。
设计师的手必须阐释一种流动的过渡。
难怪阿拉伯文书法被认为是真正的艺术形式。
这只意味着一件之事：
没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。
ClassicModernism经典现代主义
在2008年经典现代主义个人风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。
2009年将把我们带到它最原始的形式，一切都是系统化的和精心形式化计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了的方法，似乎计算机系统从未发明过。
在经典现代主义中会，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现**）。
现代标志注重本体论，概念与概念的执行命令是第一位的，也是指导原则。
毫无疑问它可能会被稀释，但各种各样它的美丽有很多解释的余地。
颜色和形状要少而强。
透明度和Photoshop还没有发明。
这些商标传达了
一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。
当设计圈里的
**人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意模式自己的方式。
令人惊讶的是，有充足的理由显示雕刻家这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。
如果您不能确定消费者对您的标志标签做何反应，现代主义将为古典主义您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有透出相互矛盾的信息，与不和谐的花纹和形状。
Pictograms象形图
标志设计者不仅应该是一个目标群体对象或一个图像，
一个过程或混合的颜
色和形状，而且也应该是解决问题的过程。
我们看到了看得出来第三种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。
这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。
交谈象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。
正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达“我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。
”讯息的公司来说，是完美的工具。
Web2.0寓意淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。
在这个时候，更快捷键重要的是要注意图标所在的背景，而不是把放于重点放在该图标本身。
有时，象形图的最终目标是要传达基本的**价值观。
象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，以和公共公园必须城市规划一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。
如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。
在象形图中视觉线索是关键。
该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确受众信息给的。
它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。
象形图给观众判读信息时更判别少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。
80"sGeometryLesson80年代的几何课
在平面设计中有一【请不要乱说话，词语被禁止】忌，就是不该使用分形复杂的几何形状以全彩色光谱来创建象征。
至于传真标志的能力是好是坏并不。
这种辩论可能会持续几年，但有一点是肯定的：
复杂的几何形状将会出现一段时间了。
当这种80年代的趋势第一次出现以后，它是一种引起消费者注意的办法。
其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。
设计者将不遗余力，将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的海外市场，他们仍然客户有能力催生消费者的注意。
多年来，
怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心
公司所申明以宣传自我，自我介绍取代了业界最初温和的自我介绍。
这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有趋于稳定。
但是敏锐的设计师和品牌开发商开始商家认识到他们的价值，并开始加以运用。
这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。
20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。
同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技可视化几何设计三维的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形！
这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛欣欣向荣采用。
也许他们会受到好评，或者给人们以高坡的暗示，加入非必需品可能是一种有效的而非方式去传递电邮。
他们即便缺乏一些概念性的美感，但你无须否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。
TypographicLogos印刷体标志
忧郁和庄严？
是。
流行吗？
不。
印刷体标志永远不会从专业领域设计师的视觉应用领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。
强大的字体组件，当用作装饰时，是非常值得一提的。
设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。
这显然不是一个雕塑家为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。
毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的无视字体。
专业的标志设计师工作时从无到有，如同搞糕点的方式。
即使修改一个预定的不是一个好主意。
但印刷体爱好者还是热衷此道。
印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。
选择字符的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。
不幸的是，当印刷体不再是专业技能和通过培训天才的体现，**图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。
StreetArt街头艺术
当你听到“街头艺术”这个词时，绘图就浮现在脑海中。
具有街头艺术背景的天才的使用特制画家喷涂工具巧妙地改变了墙壁。
许多人认为街头艺术是丝丝新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的重返。
街头艺术标志已经大行其道。
有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。
他们是厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。
当经验性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够帮助讲述一个不错的故事，街头接受程度艺术将恢复其受欢迎的敏感度。
当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头表演艺术。
街头当代艺术是设计师灵魂的灵魂代言人：
可能将是城市的暗示，
也可能带
着点对传统的颠覆和活动新元素元素。
当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的穿越落点：
从柏林东部的画廊，到丰富多彩的再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。
PuzzlePatterns迷宫模式
当人们惊呼，“世界已经疯了！
”的时候，我们认为，标志也在如此。
每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为攀升。
如何弥补这一视觉效果的下降？
一个办法就是品牌设计师踏入走入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。
这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很单调的似乎了。
这些迷宫传奇必须唤起整个模式故事而不是减少内容只表达品牌本质。
大部分经营方式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。
与以往深入品牌本质每种，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。
现在他们的口头禅是：
“设计无规则。
”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的排版，模式和图像的相互结合。
克制是不可能的。
任何东西都围着这些迷宫转：
动物，字母，植物，徽章或随机几何性质得到充分发挥。
没有人担心意义，自由言论因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。
目前，迷宫模式打响了最终反企业的反苏战斗。
如果在今后的岁月里，大公司打算整容，并决定他们绝对可能需要一些“不同”的东西，从而将跟上这一趋势之时，请不要感到惊讶。
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国际奥委会2007年9月14日正式宣布，最终确认几座城市申办2021年奥运会。
这些城市按字母顺序排列分别是：
巴库（阿塞拜疆）、芝加哥（美国）、多哈（卡塔尔）、马德里（西班牙）、布拉格（捷克）、里约热内卢（巴西）和东京（日本）。
2009年10月2日，将在哥本哈根正式宣布2021年悉尼奥运会的主办城市。
下面是这些城市的申奥标志及其含义:
马德里2021申奥标志
马德里的申奥标志为一只愉快伸展开的手掌，五种颜色领袖人物奥运五环，手掌下方是大写的马德里英文名字的字头“M”，整个标志象征“居住于马德里不同文化，人们及北欧国家的结合”，也代表“重视马德里及其人们的新鲜友善的”。
里约申奥标志
里约热内卢申奥标志的主体图案里约热内卢的著名景点--面包山。
图案组合成一个心形,代表了巴西人对体育的热爱以及对奥运渴望。
标志的颜色为阿根廷上以国旗上的绿、黄、蓝三色。
东京申奥标志
东京的申奥标志点阵是“传统的日本结”，“日本结”是日本民间表示喜庆和庆祝活动的祝福象征，东京2021’申奥会徽整合奥林匹克五个蓝绿色颜色变成主线，并结合“日本结”，使之色彩鲜艳。
“日本结”体现的是合一的价值观，既巩固性的把奥林匹克运动和2021年东京，体育和文化，城市和自然环境，日本和世界，世界与和平联系在一起。
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