线描人物写生.docx

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线描人物写生

线描人物写生

四、写生的步骤

线描人物写生的步骤同样属于绘画表现技巧的范畴。

从严格的意义上来说，绘画没有唯一正确的步骤供学习者遵循。

写生的步骤属于画家本人在实践中的习惯，不同的画家，写生的步骤也略有差异。

但追求作品各种因素的平衡，保证整体的艺术效果，达到表现目的却是写生步骤的共同点。

步骤其实也是一种程式。

按程式去做或借鉴程式的意义，可以使学习者学会把表现的激情融入周密的思考之中，在冷静有序的步骤制约下将客观对象的动人之处按部就班地表达出来。

因此，步骤不仅是解决初学者面对生活中的对象或犹豫不决，而且可以使作品的成功率高一些，有事半功倍之效。

线描人物写生的步骤大致可分为以下几个过程。

1、观察

观察是构成表现形式的基础。

线描人物写生的观察方法，运用的是将客观与主观融而唯一的意象观察方法。

运用客观的观察方法完成对表现对象的客观视觉探求；在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼。

从而达到既强调了表现对象的典型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。

线描人物写生的观察可从四个方面入手。

形体特征的观察：

形体特征是人物的整体表象，是每个人的形体特点的形体语言，不仅可以大致体现出他的职业，性格等外在因素，而且与他的内在气质也密切相关。

线描人物写生不把握和表现形体特征，不可能使写生的作品具有浓郁的生活气息和典型性。

形体特征首先反映在形体比例上。

比例是结构状态之间的比较，绘画一般习惯于以头部的大小做为衡量人体比例的比较基准。

传统的比较基准称之为“立七、坐五、跪四、盘三半”，现代人物写生通常将人体高度定为七个半头高。

具体结构为从头顶至脚底，二分之一处为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各分为一个头长；躯干为三个头长。

肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约为零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

（图1）

图1人体比例示意图

上述人体的比例只是一种共性化的参考基准。

人物的个性

之大概，不外八格”。

所谓“八格”。

即以象形文字将人物形象分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八字。

“田”是扁形方脸；“由”则上额削，下巴方；“国”是长方形脸；“用”上额方正，下巴宽大；“目”则头形狭长；“甲”上额方，下巴削，即通常所说的“瓜子脸”；“风”则腮部宽阔；“申”上额削、下巴尖。

以上诸种形象记忆方法，可供在观察时对照参考，以便于把握和夸张人物的形象特征。

动态特征的观察：

人物动态静止与运动两种类型，线描人物写生以静止动态为主。

静止动态与运动动态虽在表象上有动与不动的区别，但人体运动规律在静止动态中同样存在。

运动规律构成了动态变化，并在表现过程中树立起牢固的动态意识，运用运动规律表现这些变化，从而在表现中掌握运动规律，表现好动态特征。

运动规律在动态特征中主要体现在以下几个方面。

重心与支撑面：

人具有保持自身平衡的生理功能，人体的运动即是一个由平衡到打破平衡再回到平衡的反复过程。

保持平衡体现在动态中是重心与支撑面的关系。

重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重的面积，是指两脚之间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称之为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

（图3）

图3中心与支撑面示意图

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。

重心落在支撑的一只脚上，称为双腿支撑动态；重心落在；两脚之间，称为双腿支撑动态；重心落在两脚即支撑面之外，人体要保持身体的平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

（如坐在凳子上的动态即属此类）

重心与人物动态特征有着最直接的关系，支撑面越大，重心越稳；重心位置的变化，导致了动态特征的变化；对重心位置的变化，是把握动态特征的关键。

（图4）

图4—

（1）单腿支撑动态图4—

（2）双腿支撑状态图4—（3）有辅助支撑点动态

1、单腿支撑的动态，重心落在支撑2、动态的重心由单腿支撑移到了两脚3、人物动态的重心在两脚的支撑面

的脚上，胸与臀的对立关系十分明显，之间的支撑面以内，重心位置的改变，以外，由脚与辅助支撑物共同构成了

构成了单腿支撑动态的典型特征。

使胸与臀的关系与动态特征也随之发生支撑面，称为有辅助支撑点的动态。

了变化。

有辅助支撑点的动态变化很多，这只是其中一种类型。

图4人物动态的三种基本特征

动向线：

动向线是指人物两眼之间的连线，左右肩之间的连线和臀部的左右连线。

动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态下才是一种平行状态；人体稍有运动，动向线则是一种对立状态。

动作轻微，动向线的对立状态也不十分明显。

动态幅度越大，动向线的对立状态越强烈，动态特征也就越明显；把握住了动向线的变化也就等于把握住了动态的特征。

对着衣人物动向线的观察常常由于服饰的遮掩，使初学者无所适从，但动向线的变化可以由理性上推理出来。

因为动向线的变化与重心有着直接的联系，重心侧重一边，臀部的动向线则高，而臀部动向线的倾斜与肩部的动向线的动向线是一种对立关系，因此，由重心的位置即可推理出动向线的对立关系。

另外，人物无论服饰厚薄与否，肩部动向线的倾斜与平正则是一目了然的，由肩部动向线的关系也可推理出其他部分动向线的变化。

（图5）

图5—

（1）

图5—

（2）

图5

（1）动向线示意图

（2）着衣人物的动向线虽然有服饰的遮掩，但肩部的动向线是十分明显的，以肩部动向线为准来调整与判断臀部动向线的关系是写生中通常采用的方法。

初学者易犯的毛病是表现人物动态时不注意动向线的对立关系，这是违背动态规律的，也是缺乏动态意识的表现。

形体转折：

形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

人体的生理功能决定了在保持自身平衡的时候，随着重心的变化，形体的扭转也要产生微妙的转折变化；这种转折变化在人体生理上是为了维持自身的平衡状态，在动态表现上则是可以使动态自然生动。

形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表象，形体转折是动向线的内在本质体现。

对形体转折的观察要与动向线联系起来看，由表及里、由外及内，才能掌握形体转折的变化规律。

（图6）

图6形体转折示意图

动向线是形体转折的外在表现，它的对立关系是由形体的转折导致的一种人体维持自己平衡的内在变化，请注意此图中形体转折与动向线的关系。

动向线：

动向线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形态外缘上的变化。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线则是包括四肢在内的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则成为辅助动态线或次要动态线。

（图7）

图7主要动态线与辅助动态线示意图

在人物动态写生中，起稿一般都以长直线从主要动态线入手，把握好主要动态线，是画好动态的一个重要方面。

头、颈、肩的关系：

头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的动态部位。

初学者由于日常印象的引导，往往不注意头与肩的位置在视觉中的形态变化；其实生活中的动态，头的位置由于动态特征或视觉与透视的原因，下颌部分经常在肩部动向线以下。

头、颈、肩的关系是否准确，直接关系到人物动态特征的本质表现。

头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，有时把握动态特征最基本的动态方向，同时，在艺术表现中又是最为传神的部位。

头部位置不对，动态则全身别扭，因此，对其位置的观察准确如否，自然在写生中具有十分重要的意义。

（图8）

图8要画好头、颈、肩的关系，关键在于观察时要有明确的动态意识，在观察中只要从下巴的位置着眼，与肩部做一下比较，头、颈、肩的关系即可一目了然。

以上几个方面共同构成了人物的动态特征，他们在观察上有分，表现中则相联，不可把握一点、不及其余，分而用之是表现不好动态的。

服饰的观察：

在线描人物写生中，服饰特征同样是有助于表现对象内涵的外在迹化形态。

观察服饰特征，主要从两个方面入手，一是裁缝特点，服饰的结构、形状、大小、肥瘦构成了服饰的裁缝特点。

二是质地的区别，不同质感的服饰，构成了不同的衣纹形态和质感的直观感觉。

服饰是形象的一个重要组成部分，同样是具有典型性。

把握服饰的典型性，不仅有助于动态的表现，而且可以使人物的表现更具有生活气息。

（图9）

图9此图人物上衣为宽大的羽绒服，在表现服饰特征时有意识地加大了上衣与裤子在形态上的反差，从而导致了鞋子也变得十分典型，不仅使动态更加自然生动，而且少女的窈窕身姿也跃然纸上。

形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但在观察中对其的判断不能完全依赖于视觉的直观感受。

直观视觉感受带有很大的欺骗性，对初学者来说尤其如此。

最为有效的方法，是运用垂直线与平行线对视觉感受提供的信息作出比较和判断。

使具有欺骗性的直观视觉感受在垂直线与平行线的校正和制约下变得更为真实，同时也使主客之间的距离逐渐缩短。

当有制约的观察经过长期的严格训练之后，眼睛的视觉感受机能则会变得准确，在观察中对物象的判断也就进入了专业化的状态。

运用垂直线、平行线在观察中对物象加以比较和校正的方法，由西方传入我国，在教学训练中的最初运用，是用实物（吊锤与横杆）做为垂直线与平行线的辅助手段使用的。

这种方法对于准确地把握对象的形态等个性特征虽然十分有用，但却容易使学习者养成一种依赖心理，影响视觉感受机能的严格训练。

因此，初学者在最初阶段虽然可以将手臂伸直、运用铅笔作为垂直线或平行线对被观察的对象加以比较和较正，但要注意在实践中逐渐树立起视觉中有一条虚的垂直线与平行线的概念，并随时将这种概念运用与物象的观察之中，整体观念才能在观察中得到真正的确立，从而使视觉感受的准确性得到根本的解决。

垂直线与平行线的具体运用，可以从被观察对象的某一个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右，或由右至左；由整体看到局部，由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。

久而久之，视觉感受自会形成一种自然而然的整体意识；不仅使垂直线与平行线在观察中运用自如，视觉感受的准确性也得到了严格的训练，观察则有被动变为主动，对物象形态的把握自可得心应手。

（图10）

图10垂直线与平行线的运用

垂直线与平行线的运用可由某一个局部入手，由上至下、由下至上、由左至右、由右至左，运用的关键在于要看到相互之间的联系。

例如由照片中人物右耳下延的垂直线，可以使毛衣、下边的手、膝盖、左脚的位置得出一个明确的结论；下巴处的平行线可以帮助写生者把握好头、颈、肩的关系；而通过靠在椅子背上的手下的平行线，可以看到手的中指处正好是躯干的中间部分；大腿部分倾斜，两个膝盖的高低，两脚之间的关系都可以通过平行线得出一个正确的结论。

而在此观察准确的基础上，对动态特征的夸张则成为表现中由被动为主动的升华。

2、起稿

观察是线描人物写生对表现对象的客观认知过程，起稿则是将观察结果予以落实的第一阶段。

观察是在理性的、有条有序的基础上完成的。

对人物个性特征的各个方面，观察上有分，起稿时则合。

因此，保持观察中对人物整体新鲜感受，并将这种感受予以落实，是起稿时的关键。

能否在写生中始终保持对表现对象的最初感觉，可以说明写生者在表现过程中的自控能力如何。

初学者在写生中易犯的弊病——即所谓画走了形，实际上就是在写生的进行过程中丢掉了最初在观察中形成的新鲜感受。

初学者往往认为起稿的过程无关紧要，实际上起稿时虽然简约概括，但对表现对象的新鲜感受的把握，在起稿时却最为直接和明了。

同时，起稿也是将作者在观察时形成的意向思维——对画面整体设计的各个方面予以落实的一个重要环节，它是作者思维结果的最初体现，以后的各个过程只是它的进一步深化而已。

线描人物写生对初学者来说，以铅笔进行为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以3B、4B较为合适。

起稿时可用长直线由具体的基本形开始，确定形体、动态、服饰等各个部位之间的位置关系；从整体着眼，由大处入手，尽量避免细节对整体把握的干扰。

起稿时要随时运用垂直线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以便及时发现问题并予以纠正。

线描人物写生的造型源于观察时的客观认识，但观察的准确是为了在对表现对象客观认知的基础上强调表现对象的典型性。

因此，对表现对象的形体、形态、动态、服饰等各个方面在表现中予以夸张是意象表现的重要手段。

但夸张不是一种纯主观的随意行为，它同样要受到客观对象个性特征的制约，以既突出、强调了对象的个性特征，又保留了一定程度上的客观真实为宜。

这也是写生与纯主观臆造在造型上的本质区别。

对表现对象的夸张要从起稿时开始，因为起稿是下一步各个过程的基础，造型中对表现对象个性的夸张，理所当然的要在起稿时有所体现。

构图也是起稿定位时要予以注意的问题。

线描人物写生的构图虽然要求不高，但总要以均衡饱满，大小、上下、左右合适为宜。

一般的规律是，画面的上部分空间比下部分小一些为宜，以免有下坠之感；左右空间以画中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

（图11）

图11人物写生的起稿

起稿的第一步要由大处着眼，用长直线由基本形入手，力求干脆利落，准确生动。

具体化：

用长直线由具体的基本形入手起稿后，经检查大致无误，即可随之将人物的各部分比例、位置、宽窄、长短、形象特征等各个方面，在夸张典型特征的前提下进一步具体化。

具体化既要准确，更要考虑到各部分之间的构成关系。

此时对形体的把握，虽不必过分拘于行迹，但造型意识与造型力度却已可见端倪。

下笔要干脆利落，不可似是而非，要从对象的典型性入手，处理好表现客观真实与夸张的关系。

垂直线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。

它既可以帮助写生者使画面具体化的调整达到表现目的，又可以进一步渗化对观察方法的运用和理解。

使观察与表现相辅相成，相互比价，共同校正。

既提高了视觉观察的准确性，同时也使手的表现机能在准确性上得到了锻炼。

（图12）

图12写生稿的具体化

具体化的过程以表现各部分之间的大的构成关系为主，不要急于表现具体细节，保持整体关系上的准确性是具体化过程的基本要求。

在对形体的把握和表现过程中，为了使形体的表现更为准确生动，可以在运用垂直线与平行线观察、校正的同时，利用服饰的基本形和空间的基本形作为校正的辅助手段。

人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但如果用基本形的观念去观察，即可得出一个外形特征上的基本形状；将这个基本形状与画面上已具体化了的服饰基本形相互比较，二者之间的差别是显而易见的。

（图13）

图13利用服饰的基本形对写生稿加以校正

人物的形体与形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基本形；将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、动态的校正作用。

（图14）

图14利用空间的基本形对动态特征加以校正

服饰基本形与空间基本形的运用，是为了辅助对动态特征与结构的准确观察，同样要由大处着眼，不可斤斤计较于支节处而导致谨毛失貌。

利用服饰与空间基本形对人物形态加以校正与造型上的夸张并不矛盾。

校正是为了准确地观察对象，对表现对象观察准确的目的，是为了从中发现其典型性，从而为造型上的夸张提供了具体的依据，才能使造型既具有生活对象的典型特征，又具有艺术夸张处理后的生动性。

深入：

深入是线描人物写生对表现对象的塑造过程。

是写生的主体阶段，是写生者的艺术修养、表现技巧、审美追求的具体展示。

深入过程一般有两种方法，一种由整体着眼，由局部入手，以单线完成：

一种是由整体着眼，整体调整，单线复线并用，在拷贝或用毛笔勾线时讲线提炼出来。

第一种方法以便在表现对象具体化的基础上，由头部入手，然后依次推延；虽也经过反复的调整修改，但最后的画面效果是以铅笔单线完成。

（图15）

图15由头部入手以单线形式完成的人物写生稿

第二种方法是同样要在具体化的基础上进行，但却是从整体调整入手，线的组织虽也主次分明、变化合乎理法，但画面效果却不是单线。

（图16）

图16由整体调整入手以复线形式完整的人物写生稿

两种方法各有所长，亦有所短。

以单线完成者，线的组织清晰明确，对线的运用在写生时已经过反复推敲，有利于线的组织、运用和掌握；但学习者如无牢固的整体意识，在造型上容易忽略了整体，以至于影响了造型。

单线复线并用者，因有复线的结合，又从整体调整入手，对造型观念的完整、形体的转折等方面易于控制和掌握；单线的组织因有复线的掩饰，如果经营不足，提炼出单线后，线的组织上往往会有一定的欠缺。

以上二者并无优劣之分，关键在于学习者在运用时扬长避短，或以长补短。

以整体观念把握局部安排。

寓局部与整体致中；以局部的精到充实整体，以整体的制约把握局部的变化，从而在表现中达到人物造型与神采的统一。

在线描人物写生的深入过程中，要注意透视与服饰对造型的影响。

透视是一门视觉科学。

但就绘画透视学而言，透视原理的运用，心理成份大于自然科学的成份，透视上的近大远小其实是一种心理认定。

潘天寿先生说：

“透视学是建立在错觉至上的科学”。

可谓一语道破了天机。

因此，透视学在中国画中的运用，只要画面感觉使视觉觉得舒服、协调，既有一定的空间感，又可以表达内心的情感，都可以被认为是符合视觉科学的。

线描人物写生中透视的运用，可以以主观心理认定做为主导，有意识地强调形体比例、转折等方面在透视上的空间差异，以加强空间感。

（图17）

图17此图利用透视的原理，有意的将远处的手画的较小；实际上这种透视关系在观察中由于人物头部与手的实际距离并不远，大小的差异并不是那么明显，之所以如此处理，是为了加强造型上的空间感，但透视原理在造型上的运用要适度，不可过分强调而违背了常规。

服饰对造型的影响则更为直接，但初学者却往往不予以注意，而去斤斤计较人体共性化的比例认定。

例如着棉衣的人物，如果仍然以两个头宽来衡量肩膀的宽度，显然是不合乎实际造型要求的，同时，在表象也忽略了服饰的典型性；再如脚的处理，更是初学者容易忽略的地方，脚的长度约为一个头长，但穿上鞋子以后，鞋子本身的长度与厚度则使脚的比例改变了人体的客观比例认定。

因此，注意到服饰对造型的影响，不仅可以有助于表现人物的典型性，而且更具有浓郁的生活特质。

线描人物写生的步骤大致如此，至于用毛笔勾线，一般都是在脱离模特之后完成。

线描人物写生的过程，其实质是一个逐渐创造和积累的过程。

在写生中对表现过程反复推敲、精益求精，不断地总结经验，及时发展并认定成功之处，使优点不断沉积，形成优点的良性循环，久而久之，造型自可得心应手。

至于在表现上进入

艺术创造无法而法的自由境界，则要取决于个人艺术修养的高低了。